Carl Barks: Unterschied zwischen den Versionen

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{{Dieser Artikel|handelt vom Comiczeichner ''Carl Barks''. Für seine Ehefrau siehe [[Garé Barks]], der nach Carl benannte Asteroid heißt [[2730 Barks]].}}
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[[Bild:CarlBarks.jpg|right|thumb|Carl Barks mit [[Donald Duck]]-Maske]]
[[Bild:CarlBarks.jpg|right|thumb|Carl Barks mit [[Donald Duck]]-Maske]]
'''Carl Barks''' (* 27. März 1901 in der Nähe von Merrill, Oregon, † 25. August 2000 in Grants Pass, Oregon) war ein US-amerikanischer Maler, Cartoonist sowie Texter und Zeichner von Comics.  
'''Carl Barks''' (* 27. März 1901 in der Nähe von Merrill, Oregon, † 25. August 2000 in Grants Pass, Oregon) war ein US-amerikanischer Maler, Cartoonist sowie der bekannteste Zeichner der US-amerikanischen Disney-Comics um die Familie Duck. Die zum Teil noch recht einseitig gehaltenen Charaktere aus den Trickfilmen und den Zeitungscomics von [[Al Taliaferro]] differenzierte er und fügte neue Figuren hinzu. Er ist der geistige Vater des reichsten Manns der Welt, [[Dagobert Duck]] (Scrooge McDuck), des genialen Erfinders [[Daniel Düsentrieb]] (Gyro Gearloose), des Glückspilzes [[Gustav Gans]], der [[Panzerknacker]] (Beagle Boys) und vieler anderer populärer Disney-Comic-Figuren.  


== Biografie ==
== Biografie ==
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1921 heiratete Barks seine erste Frau. 1923 verließ er aufgrund einer Dürre die Ranch. In Roseville, östlich von Sacramento, arbeitete Barks in der Reparatur-Werkstatt der Eisenbahngesellschaft Pacific Fruit Express. 1928 konnte Barks erste Witzezeichnungen an das Humor-Blatt Calgary Eye-Opener verkaufen. Er kündigte bei der Eisenbahn und zog nach Minneapolis, wo der Eye Opener seinen Verlagsort hatte. Bereits 1930 kehrte Barks erneut nach Oregon zurück. Von seiner ersten Frau hatte er sich inzwischen getrennt.
1921 heiratete Barks seine erste Frau. 1923 verließ er aufgrund einer Dürre die Ranch. In Roseville, östlich von Sacramento, arbeitete Barks in der Reparatur-Werkstatt der Eisenbahngesellschaft Pacific Fruit Express. 1928 konnte Barks erste Witzezeichnungen an das Humor-Blatt Calgary Eye-Opener verkaufen. Er kündigte bei der Eisenbahn und zog nach Minneapolis, wo der Eye Opener seinen Verlagsort hatte. Bereits 1930 kehrte Barks erneut nach Oregon zurück. Von seiner ersten Frau hatte er sich inzwischen getrennt.


Im Alter von 34 Jahren bewarb sich Barks 1935 bei den Disney-Studios, wo er nach einiger Zeit als Zwischenphasenzeichner für Zeichentrickfilme in die Storyentwicklung versetzt wurde. Insgesamt wirkte er an insgesamt etwa 35 Kurzfilmen mit. 1942 arbeitete Barks erstmals für den [[Western-Verlag]], der Disney-Comics in Lizenz herausbrachte, und zeichnete ab 1943 regelmäßig die Donald-Duck-Comics. Um ein einheitliches Erscheinungsbild zu gewährleisten, gestaltete er Zeichenanleitungen (model sheets) für seine Kollegen. Sein Stil wurde richtungsweisend für die späteren Duck-Zeichner. Für Western zeichnete Barks über 500 mehrseitige Comic-Geschichten, dazu zahlreiche Einseiter.
Im Alter von 34 Jahren bewarb sich Barks 1935 bei den Disney-Studios, wo er nach einiger Zeit als Zwischenphasenzeichner für Zeichentrickfilme in die Storyentwicklung versetzt wurde. Insgesamt wirkte er an insgesamt etwa 35 Kurzfilmen mit.  


Ab 1947 baute Barks immer wieder auftretende Nebencharaktere in seine Geschichten ein. 1952 bekam seine Figur Onkel Dagobert eine eigene Heftreihe.
1942 arbeitete Barks erstmals für den [[Western-Verlag]], der Disney-Comics in Lizenz herausbrachte, und realisierte in Zusammenarbeit mit [[Jack Hannah]] seinen Erstling „Piratengold („Pirate Gold“) nach einem nicht verwirklichten Filmskript.


Am 30. Juni 1966 ging Barks in Rente, bis 1973 lieferte er aber noch Storyideen für andere Zeichner und Cover-Zeichnungen für Western ab. Von 1971 bis 1976 malte Barks 122 Ölgemälde mit Motiven der Familie Duck. Nachdem die Spekulation mit den Bildern einsetzte, verboten die Disney-Studios die weitere Produktion. Diese Bilder erzielen heute unter Sammlern Höchstpreise.
Ab 1943 schrieb und zeichnete er regelmäßig die Donald-Duck-Zehnseiter, zu denen sich noch im selben Jahr die langen Abenteuergeschichten gesellten. Um ein einheitliches Erscheinungsbild zu gewährleisten, gestaltete er Zeichenanleitungen (model sheets) für seine Kollegen. Sein Stil wurde richtungsweisend für die späteren Duck-Zeichner.


Nach dem Tod seiner dritten Frau Garé 1993 gründete Barks das [[Carl Barks Studio]]. Hier befasste er sich hauptsächlich mit dem Entwurf von Porzellan- und Bronze-Figuren mit Duck-Motiven. Um 1996 zog er sich künstlerisch zurück.
Bald baute Barks wiederkehrende Nebencharaktere und Elemente in seine Geschichten ein. Seine größte Schöpfung, Onkel Dagobert, der im Original 1947 als Uncle Scrooge in „Christmas On Bear Mountain“ („Die Mutprobe“) eingeführt worden war, bekam 1952 mit der Geschichte „Only a Poor Old Man“ („[[Der arme reiche Mann]]“) eine eigene, äußerst langlebige Heftreihe. Im Laufe der Jahre schuf Barks
*Jones ([[Zacharias Zorngiebel|Zorngiebel]], 1943), Donalds Nachbar
*Duckburg ([[Entenhausen]], 1943)
*Scrooge McDuck ([[Dagobert Duck]], 1947), reichster Mann der Welt
*Gladstone Gander ([[Gustav Gans]], 1948), unerträgliches "Schoßkind des Glücks"
*The Junior Woodchucks ([[Fähnlein Fieselschweif]], 1951)
*The Beagle Boys (Die [[Panzerknacker]], 1951)
*Cornelius Coot ([[Emil Erpel]], 1952), Entenhausen-Gründer
*Gyro Gearloose ([[Daniel Düsentrieb]], 1952), genialer Erfinder
*Scrooge's First Dime ([[Glückstaler]], 1953)
*April, May and June ([[Dicky, Dacky und Ducky]], 1953), Daisys Nichten
*Glittering Goldie ([[Nelly|Die schöne Nelly]], 1953), Jugendschwarm Dagoberts
*The Junior Woodchucks' guide book ([[Das schlaue Buch]], 1954)
*Little Helper ([[Helferlein]], 1956)
*Flintheart Glomgold ([[Mac Moneysac]], 1956)
*The Junior Woodchucks' official hound ([[Spurobold]], 1958), Fähnlein-Hund
*J. D. Rockerduck ([[Klaas Klever]], 1961)
*Magica de Spell ([[Gundel Gaukeley]], 1962)
*Miss Quackfaster ([[Rita Rührig|Fräulein Rührig]], 1962), Dagoberts Sekretärin
*Grand Mogul ([[Oberstwaldmeister]], 1971), anatider Fähnleinführer.


Insgesamt zeichnete Barks für die Disney-Comics 6215 Seiten, 190 Cover und schrieb 396 Scripts.
 
[[Bild:Carlbarks.jpg|right|Carl Barks bei der Arbeti an einem Ölgemälde]]
Am 30. Juni 1966 ging Barks in Rente, lieferte bis 1973 aber noch Storyideen für andere Zeichner und Cover-Zeichnungen für Western ab. Nachdem er den Disney-Comic-Fans bis dahin lediglich als "the good artist" bekannt gewesen war, drang nun langsam der Name Carl Barks (in Deutschland zunächst als "Barx") an die Öffentlichkeit - besonders hartnäckige Fans waren ihm bereits 1960 auf die Spur gekommen. Insgesamt zeichnete Barks für die Disney-Comics 6215 Seiten, 190 Cover und schrieb 396 Scripts.
 
Von 1971 bis 1976 malte Barks 122 Ölgemälde mit Motiven der Familie Duck. Nachdem die Spekulation mit den Bildern einsetzte, verboten die Disney-Studios die weitere Produktion. Diese Bilder erzielen heute unter Sammlern Höchstpreise. Nach dem Tod seiner dritten Frau Garé 1993 gründete Barks das [[Carl Barks Studio]]. Hier befasste er sich hauptsächlich mit dem Entwurf von Porzellan- und Bronze-Figuren mit Duck-Motiven. Um 1996 zog er sich künstlerisch zurück.


Carl Barks war dreimal verheiratet. Mit Pearl von 1921 bis 1930, Clara von 1938 bis 1951 und schließlich, bis zu ihrem Tod ab 1954 mit Garé. Mit seiner ersten Frau hatte Barks zwei Kinder. Er starb am 25. August 2000 im Alter von 99 Jahren in Oregon an Leukämie. Zuvor hatte er sich geweigert, weiter Medikamente gegen seine Krankheit einzunehmen.
Carl Barks war dreimal verheiratet. Mit Pearl von 1921 bis 1930, Clara von 1938 bis 1951 und schließlich, bis zu ihrem Tod ab 1954 mit Garé. Mit seiner ersten Frau hatte Barks zwei Kinder. Er starb am 25. August 2000 im Alter von 99 Jahren in Oregon an Leukämie. Zuvor hatte er sich geweigert, weiter Medikamente gegen seine Krankheit einzunehmen.
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"''Im Alter von 99 Jahren ist der amerikanische Comiczeichner Carl Barks gestorben. Berühmt wurde er durch Donald Duck und die anderen Figuren aus Entenhausen, die er für die Walt-Disney-Studios entworfen hatte. Dem Zeichner der weltberühmten Enten wurde in Disneyland bereits ein Denkmal gesetzt: Unter der Feder von Carl Barks wurde der liebenswerte Verlierer Donald Duck weltberühmt, obwohl er einst nur als Nebenfigur an der Seite von Mickey Mouse gedacht war. 6.300 Comicseiten hat Barks seit 1942 in den USA geschaffen. 1967 trennte er sich von dem Walt-Disney-Konzern. Wegen seiner zunehmenden Sehschwäche und seiner Erkrankung hatte er das Malen bereits vor einigen Jahren aufgegeben''" ("Tagesschau" zum Tod von Carl Barks, ©ARD)
"''Im Alter von 99 Jahren ist der amerikanische Comiczeichner Carl Barks gestorben. Berühmt wurde er durch Donald Duck und die anderen Figuren aus Entenhausen, die er für die Walt-Disney-Studios entworfen hatte. Dem Zeichner der weltberühmten Enten wurde in Disneyland bereits ein Denkmal gesetzt: Unter der Feder von Carl Barks wurde der liebenswerte Verlierer Donald Duck weltberühmt, obwohl er einst nur als Nebenfigur an der Seite von Mickey Mouse gedacht war. 6.300 Comicseiten hat Barks seit 1942 in den USA geschaffen. 1967 trennte er sich von dem Walt-Disney-Konzern. Wegen seiner zunehmenden Sehschwäche und seiner Erkrankung hatte er das Malen bereits vor einigen Jahren aufgegeben''" ("Tagesschau" zum Tod von Carl Barks, ©ARD)


== Arbeit für Disney ==
== Barks über Donald ==
[[Bild:Carlbarks.jpg|right|Carl Barks bei der Arbeti an einem Ölgemälde]]
 
Carl Barks war der bekannteste Zeichner der US-amerikanischen Disney-Comics, insbesondere der Geschichten um die Familie Duck und ihrer Freunde. Die zum Teil noch recht einseitig gehaltenen Charaktere aus den Trickfilmen und den Zeitungscomics von Al Taliaferro differenzierte er und fügte neue Figuren hinzu. Er ist der geistige Vater des reichsten Manns der Welt [[Dagobert Duck]] (Scrooge McDuck), des genialen Erfinders [[Daniel Düsentrieb]] (Gyro Gearloose) oder der [[Panzerknacker]] (Beagle Boys). Auch der amerikanische Name der Stadt Entenhausen Duckburg stammt von Barks. Carl Barks war es also auch, der Onkel Dagobert und andere Mitglieder der Disney-Familie erfunden hat, entgegen der eigentlichen Meinung, dass es Walt Disney war. Walt Disney erfand einfach nur die Figuren. Carl Barks hat auch viele weitere "Enten" erfunden.
 
Einige dieser Figuren, die ursprünglich nur für einen bestimmten Comic entworfen wurden, wurden so populär, dass sie später ihre eigene Comic-Serie erhielten.
 
In den 1950er Jahren waren seine Comics in den USA so populär, dass er "the good artist" genannt wurde, denn niemand kannte seinen Namen, die Hefte trugen nur die Bezeichnung "Walt Disney". Es heißt sogar, dass der Verlag ihm Fanpost unterschlug. Erst in den 1970er Jahren gelang es hartnäckigen Fans, seinen Namen herauszufinden und den Meister, längst in Rente, zu besuchen.


''I always felt myself to be an unlucky person like Donald, who is a victim of so many circumstances. But there isn't a person in the United States who couldn't identify with him. He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make. He is sometimes a villain, and he is often a real good guy and at all times he is just a blundering person like the average human being, and I think that is one of the reasons people like the duck.''  
''I always felt myself to be an unlucky person like Donald, who is a victim of so many circumstances. But there isn't a person in the United States who couldn't identify with him. He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make. He is sometimes a villain, and he is often a real good guy and at all times he is just a blundering person like the average human being, and I think that is one of the reasons people like the duck.''  
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Zu Deutsch bedeutet dies etwa:
Zu Deutsch bedeutet dies etwa:


Ich habe mich immer als eine vom Pech verfolgte Person gefühlt; so wie Donald, der ein ständiges Opfer ist. Aber es gibt keinen US-Amerikaner, der sich nicht mit ihm identifizieren könnte. Er ist alles, er ist jeder; er macht dieselben Fehler wie wir alle. Manchmal ist er ein Feigling, oft ist er ein richtig guter Kumpel, aber wie auch der durchschnittliche Mensch ist er immer jemand, dem alles misslingt. Ich glaube, dass ihn die Leute deswegen mögen.
''Ich habe mich immer als eine vom Pech verfolgte Person gefühlt; so wie Donald, der ein ständiges Opfer ist. Aber es gibt keinen US-Amerikaner, der sich nicht mit ihm identifizieren könnte. Er ist alles, er ist jeder; er macht dieselben Fehler wie wir alle. Manchmal ist er ein Feigling, oft ist er ein richtig guter Kumpel, aber wie auch der durchschnittliche Mensch ist er immer jemand, dem alles misslingt. Ich glaube, dass ihn die Leute deswegen mögen.''
Mit [[Erika Fuchs|Dr. Erika Fuchs]] fanden die Comics von Carl Barks eine kongeniale Übersetzerin ins Deutsche. Typische 1950er-Jahre-Sprüche wie "Dem Ingeniör ist nichts zu schwör" oder das Donald-Duck-Zitat "Wo man hinschaut, nichts als Gegend" stammen aus ihrer Feder. Ihre Sprache war weitaus differenzierter als das US-amerikanische Original, in dem Barks auch viele Slang-Worte verwendete.
 
== Meilensteine ==
 
Unüberschaubar groß ist Barks Lebenswerk ausgefallen, unvergessliche Bildgeschichten als Produkt einer Schaffensperiode im Solde von Walt Disney’s Story Department zwischen 1942 und 1966. Der Bogen spannt sich dabei von seinem Erstling „Piratengold (Pirate Gold, 1942)“ bis zu letzten Zeichnungen in der Kurzgeschichte „Genau der richtige Job (The Dainty Daredevil, 1968)“. Onkel Dagobert, der im Original als Uncle Scrooge in „Die Mutprobe (Christmas On Bear Mountain, 1947)“ eingeführt worden war, wurde seit der Geschichte „[[Der arme reiche Mann]] (Only a Poor Old Man, 1952)“ als buchstäblich in Geld schwimmender Geizhals charakterisiert. Von Fans immer wieder als Lieblingsgeschichte genannt wird „[[Weihnachten für Kummersdorf]] (A Christmas for Shacktown, 1952)“.
 
Bereits in den ersten deutschen Micky Maus-Heften der Nachkriegszeit ab 1951 fanden sich Barks-Stories, dessen Geschichten ab 1965 vor allem in den Donald Duck Sonderheften erschienen. Die Magazinreihe „Goofy“ brachte ab 1979 regelmäßig Barks Ten Pagers in dem Comic Teil „Nostalgoofy“. Umfassend wurde sein Werk neu aufgelegt in einer zwischen 1992 und 2004 erschienenen Barks Library Edition, die 133 Albenbänden umfasst.


== Hintergründe seines Werks ==
== Hintergründe seines Werks ==


Barks beobachtete die Entwicklung der Massenmedien in den USA mit großem Unbehagen. Wiederholt wies er in Interviews, die er seinen Anhängern und Journalisten gab, auf die Gefahren des Fernsehkonsums - besonders in Formen, wie er in den USA auftritt - hin: ''Bei uns'' [in den USA] ''steht der Fernsehapparat nie still, und was dann geboten wird, ist zu 99 Prozent absoluter Schund! Man kann den Einfluß des amerikanischen Fernsehns auf die Bevölkerung gar nicht genug betonen, es macht die Menschen wirklich kaputt und vergiftet sie!'' (zitiert nach: Klaus Strzyz/Andreas C. Knigge: "Disney von innen")
Barks beobachtete die Entwicklung der Massenmedien in den USA mit großem Unbehagen. Wiederholt wies er in Interviews, die er seinen Anhängern und Journalisten gab, auf die Gefahren des Fernsehkonsums - besonders in Formen, wie er in den USA auftritt - hin: ''Bei uns'' [in den USA] ''steht der Fernsehapparat nie still, und was dann geboten wird, ist zu 99 Prozent absoluter Schund! Man kann den Einfluß des amerikanischen Fernsehns auf die Bevölkerung gar nicht genug betonen, es macht die Menschen wirklich kaputt und vergiftet sie!'' (zitiert nach: Klaus Strzyz/Andreas C. Knigge: "Disney von innen")


Barks stritt zwar jegliche politische oder gesellschaftliche Intention seiner Werke ab, trotzdem fällt es bei manchen Geschichten, z. B. ''Die Stadt der goldenen Dächer'', schwer, Kritik am (US-) '''Imperialismus''' zu übersehen. Des weiteren gibt er auch in manchen Werken Psychologen, Anwälte, Geheimdienstler usw. der Lächerlichkeit preis oder sorgt dafür, dass Hitlers '''''Mein Kampf''''' da platziert ist, wo es hingehört: auf der Müllkippe.  
Barks stritt zwar jegliche politische oder gesellschaftliche Intention seiner Werke ab, trotzdem fällt es bei manchen Geschichten, z. B. ''Die Stadt der goldenen Dächer'', schwer, Kritik am (US-) '''Imperialismus''' zu übersehen. Des weiteren gibt er auch in manchen Werken Psychologen, Anwälte, Geheimdienstler usw. der Lächerlichkeit preis oder sorgt dafür, dass Hitlers '''''Mein Kampf''''' da platziert ist, wo es hingehört: auf der Müllkippe.  
[[Bild:Mein_kampf.jpg|thumb|"Mein Kampf" - da, wo es hingehört!]]  
[[Bild:Mein_kampf.jpg|thumb|"Mein Kampf" - da, wo es hingehört!]]  


Auch den '''Vietnamkrieg''' behandelte Barks kritisch in seiner Geschichte ''Der Schatz des Marco Polo'': Dagobert erwartet aus Unstetistan (das von Vietnam inspiriert ist) einen lebensgroßen Jade-Elefanten. Doch die Kiste enthält nur das Schwanzstück des Elefanten – und den Bauernjungen Kambaluk. Als man in dem Schwanz ein Dokument aus dem 13. Jahrhundert findet, fliegen die Ducks zusammen mit Kambaluk nach Unstetistan, um nach dem Rest des Elefanten und dem sagenhaften Schatz des Marco Polo zu suchen. Dort gerät man in die Wirren eines Bürgerkriegs, der von einer Rebellenarmee unter Führung von Budak angezettelt wurde. Später werden Dagobert und Donald von den Rebellen gefangengenommen. Doch wie sich herausstellt, ist Kambaluk in Wirklichkeit Purruk, der verschollene Prinz von Unstetistan. Mit Hilfe des Jade-Elefanten, der in Unstetistan als heilig gilt, kann er sich als rechtmäßiger Herrscher ausweisen und Budaks Aufstand beenden. Dagobert findet den Schatz des Marco Polo, stiftet ihn aber der notleidenden Bevölkerung von Unstetistan.  
Auch den '''Vietnamkrieg''' behandelte Barks kritisch in seiner Geschichte ''Der Schatz des Marco Polo'': Dagobert erwartet aus Unstetistan (das von Vietnam inspiriert ist) einen lebensgroßen Jade-Elefanten. Doch die Kiste enthält nur das Schwanzstück des Elefanten – und den Bauernjungen Kambaluk. Als man in dem Schwanz ein Dokument aus dem 13. Jahrhundert findet, fliegen die Ducks zusammen mit Kambaluk nach Unstetistan, um nach dem Rest des Elefanten und dem sagenhaften Schatz des Marco Polo zu suchen. Dort gerät man in die Wirren eines Bürgerkriegs, der von einer Rebellenarmee unter Führung von Budak angezettelt wurde. Später werden Dagobert und Donald von den Rebellen gefangengenommen. Doch wie sich herausstellt, ist Kambaluk in Wirklichkeit Purruk, der verschollene Prinz von Unstetistan. Mit Hilfe des Jade-Elefanten, der in Unstetistan als heilig gilt, kann er sich als rechtmäßiger Herrscher ausweisen und Budaks Aufstand beenden. Dagobert findet den Schatz des Marco Polo, stiftet ihn aber der notleidenden Bevölkerung von Unstetistan.  
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Diese Art von Kritik sorgt dafür, dass einige Werke Barks' stark zensiert oder lange Zeit gar nicht erst veröffentlicht wurden, weil sie für einige, auch für [[Walt Disney]], als politisch unkorrekt galten. Als Beispiel wäre die Geschichte ''Im Land der Zwergindianer'' zu nennen, in der Barks auf Umweltprobleme und die Probleme indigener Völker aufmerksam macht.
Diese Art von Kritik sorgt dafür, dass einige Werke Barks' stark zensiert oder lange Zeit gar nicht erst veröffentlicht wurden, weil sie für einige, auch für [[Walt Disney]], als politisch unkorrekt galten. Als Beispiel wäre die Geschichte ''Im Land der Zwergindianer'' zu nennen, in der Barks auf Umweltprobleme und die Probleme indigener Völker aufmerksam macht.


==Veröffentlichungen==
==Veröffentlichungen im deutschsprachigen Raum==
===Die tollsten Geschichten von Donald Duck Sonderheft===
Das [[Die tollsten Geschichten von Donald Duck Sonderheft|DDSH]] war von Anfang an ein Heft, in dem gerade längere Barks-[[Abenteuergeschichte]]n ihren Platz fanden. Mittlerweile ist schon fast das gesamte Werk Barks' in der Reihe veröffentlicht worden.


In Heft 260 startete die Veröffentlichung von Neuübersetzungen, die näher am Original sind als die Fuchs-Erstversionen. Dabei werden zwar die Comics ein zweites Mal innerhalb der Reihe abgedruckt, weisen aber doch größere Unterschiede auf.
Barks-Comics fanden sich bereits 1951 in den ersten deutschen Micky Maus-Heften der Nachkriegszeit. Das Ehapa-Flaggschiff bot im Laufe der Jahre die meisten Erstveröffentlichungen des Künstlers. Längere Barks-[[Abenteuergeschichte]]n fanden ihren Platz zwischen 1951 und 1955 vornehmlich im Sonderheft der Micky Maus, später in Fortsetzungen in der MM. Ab 1965 sorgte auch das anfangs sehr Barks-lastige [[Die tollsten Geschichten von Donald Duck Sonderheft|Donald Duck Sonderheft]] neben MM-Nachdrucken in überarbeiteter Übersetzung für Erstveröffentlichungen vieler Barks-Klassiker. Die 1979 gestartete Magazinreihe Goofy brachte regelmäßig Barks-Zehnseiter in der Rubrik „Nostalgoofy“. Auch im [[Lustiges Taschenbuch|Lustigen Taschenbuch]] finden sich trotz des barksunüblichen Dreireiher-Formats einige wenige Geschichten ([[LTB 8]], [[LTB 30]], [[LTB 53]]).


===Lustiges Taschenbuch===
Die erste ganz Barks gewidmete Reihe stellten die Donald Duck Klassik-Alben ("Die besten Geschichten mit Donald Duck") der Jahre 1984 bis 1999 dar. Mit der zwischen 1992 und 2004 erschienenen, insgesamt 133 Bände umfassenden Albenreihe Barks Library erfolgte schließlich die erste Gesamtausgabe, der sich 2005 die limitierte Carl Barks Collection für die betuchteren Fans anschloss. Mittlerweile ist aber auch im [[Die tollsten Geschichten von Donald Duck Sonderheft|TGDD]] fast das gesamte Barks'sche Disney-Werk veröffentlicht worden.  
Auch im [[Lustiges Taschenbuch|Lustigen Taschenbuch]] finden sich trotz des barksunüblichen Dreireiher-Formats einige Geschichten.


Im [[LTB 53|Lustigen Taschenbuch 53]] „Dagobert, der Milliardenakrobat“ (in der späteren Neuausgabe: „Die Bombastium-Expedition“) finden sich gleich drei Barks-Stories in Nicht-Fuchs Übersetzung („Onkel Dagobert und das Bombastium“, „Onkel Dagobert auf Tauchwegen“ bzw. in der LTB-Neuauflage „Heiße Rhythmen in Atlantis“, „Onkel Dagobert und die Stadt der goldenen Dächer“ bzw. in der LTB-Neuauflage „Bongo-Fieber in Kumbalesien“). Weitere Barks-Abenteuer sind in [[LTB 8]] („Wettrennen am Mississippi“) und [[LTB 30]] („Onkel Dagobert und die kleinen Männchen aus der Fliegenden Untertasse“) enthalten.
Mit [[Erika Fuchs|Dr. Erika Fuchs]] fanden die Comics von Carl Barks eine kongeniale Übersetzerin ins Deutsche. Typische 1950er-Jahre-Sprüche wie "Dem Ingeniör ist nichts zu schwör" oder das Donald-Duck-Zitat "Wo man hinschaut, nichts als Gegend" stammen aus ihrer Feder. Ihre Sprache war weitaus differenzierter als das US-amerikanische Original, in dem Barks auch viele Slang-Worte verwendete. In TGDD 260 startete jüngst die Veröffentlichung von Neuübersetzungen, die sich versuchsweise näher am Original orientieren als die Fuchs-Erstversionen.


==Filmografie==
==Filmografie==

Version vom 5. März 2009, 13:41 Uhr

©Disney Achtung! Der Titel dieses Artikels hat mehrere Bedeutungen. Dieser Artikel handelt vom Comiczeichner Carl Barks. Für seine Ehefrau siehe Garé Barks, der nach Carl benannte Asteroid heißt 2730 Barks.
Carl Barks mit Donald Duck-Maske

Carl Barks (* 27. März 1901 in der Nähe von Merrill, Oregon, † 25. August 2000 in Grants Pass, Oregon) war ein US-amerikanischer Maler, Cartoonist sowie der bekannteste Zeichner der US-amerikanischen Disney-Comics um die Familie Duck. Die zum Teil noch recht einseitig gehaltenen Charaktere aus den Trickfilmen und den Zeitungscomics von Al Taliaferro differenzierte er und fügte neue Figuren hinzu. Er ist der geistige Vater des reichsten Manns der Welt, Dagobert Duck (Scrooge McDuck), des genialen Erfinders Daniel Düsentrieb (Gyro Gearloose), des Glückspilzes Gustav Gans, der Panzerknacker (Beagle Boys) und vieler anderer populärer Disney-Comic-Figuren.

Biografie

Carl Barks wurde 1901 auf einem Bauernhof in der Nähe von Merrill im US-Bundesstaat Oregon geboren. Etwa im Alter von zehn Jahren entdeckte er sein Interesse fürs Zeichnen. Abgesehen von einem Fernkurs der Landon School of Cartooning erhielt er jedoch nie eine formelle Ausbildung.

Barks Mutter starb, als dieser 15 Jahre alt war, worauf hin dieser die Schule nach der 8. Klasse abbrach, um seinen Vater auf der Ranch zu unterstützen. Im Alter von 18 Jahren zog Barks nach San Francisco, wo er als Laufbursche in einer Druckerei seinen Lebensunterhalt verdiente. Nach zweijähriger erfolgloser Suche nach einer Anstellung als Zeichner kehrte er nach Oregon zurück.

1921 heiratete Barks seine erste Frau. 1923 verließ er aufgrund einer Dürre die Ranch. In Roseville, östlich von Sacramento, arbeitete Barks in der Reparatur-Werkstatt der Eisenbahngesellschaft Pacific Fruit Express. 1928 konnte Barks erste Witzezeichnungen an das Humor-Blatt Calgary Eye-Opener verkaufen. Er kündigte bei der Eisenbahn und zog nach Minneapolis, wo der Eye Opener seinen Verlagsort hatte. Bereits 1930 kehrte Barks erneut nach Oregon zurück. Von seiner ersten Frau hatte er sich inzwischen getrennt.

Im Alter von 34 Jahren bewarb sich Barks 1935 bei den Disney-Studios, wo er nach einiger Zeit als Zwischenphasenzeichner für Zeichentrickfilme in die Storyentwicklung versetzt wurde. Insgesamt wirkte er an insgesamt etwa 35 Kurzfilmen mit.

1942 arbeitete Barks erstmals für den Western-Verlag, der Disney-Comics in Lizenz herausbrachte, und realisierte in Zusammenarbeit mit Jack Hannah seinen Erstling „Piratengold („Pirate Gold“) nach einem nicht verwirklichten Filmskript.

Ab 1943 schrieb und zeichnete er regelmäßig die Donald-Duck-Zehnseiter, zu denen sich noch im selben Jahr die langen Abenteuergeschichten gesellten. Um ein einheitliches Erscheinungsbild zu gewährleisten, gestaltete er Zeichenanleitungen (model sheets) für seine Kollegen. Sein Stil wurde richtungsweisend für die späteren Duck-Zeichner.

Bald baute Barks wiederkehrende Nebencharaktere und Elemente in seine Geschichten ein. Seine größte Schöpfung, Onkel Dagobert, der im Original 1947 als Uncle Scrooge in „Christmas On Bear Mountain“ („Die Mutprobe“) eingeführt worden war, bekam 1952 mit der Geschichte „Only a Poor Old Man“ („Der arme reiche Mann“) eine eigene, äußerst langlebige Heftreihe. Im Laufe der Jahre schuf Barks


Carl Barks bei der Arbeti an einem Ölgemälde

Am 30. Juni 1966 ging Barks in Rente, lieferte bis 1973 aber noch Storyideen für andere Zeichner und Cover-Zeichnungen für Western ab. Nachdem er den Disney-Comic-Fans bis dahin lediglich als "the good artist" bekannt gewesen war, drang nun langsam der Name Carl Barks (in Deutschland zunächst als "Barx") an die Öffentlichkeit - besonders hartnäckige Fans waren ihm bereits 1960 auf die Spur gekommen. Insgesamt zeichnete Barks für die Disney-Comics 6215 Seiten, 190 Cover und schrieb 396 Scripts.

Von 1971 bis 1976 malte Barks 122 Ölgemälde mit Motiven der Familie Duck. Nachdem die Spekulation mit den Bildern einsetzte, verboten die Disney-Studios die weitere Produktion. Diese Bilder erzielen heute unter Sammlern Höchstpreise. Nach dem Tod seiner dritten Frau Garé 1993 gründete Barks das Carl Barks Studio. Hier befasste er sich hauptsächlich mit dem Entwurf von Porzellan- und Bronze-Figuren mit Duck-Motiven. Um 1996 zog er sich künstlerisch zurück.

Carl Barks war dreimal verheiratet. Mit Pearl von 1921 bis 1930, Clara von 1938 bis 1951 und schließlich, bis zu ihrem Tod ab 1954 mit Garé. Mit seiner ersten Frau hatte Barks zwei Kinder. Er starb am 25. August 2000 im Alter von 99 Jahren in Oregon an Leukämie. Zuvor hatte er sich geweigert, weiter Medikamente gegen seine Krankheit einzunehmen.

"Im Alter von 99 Jahren ist der amerikanische Comiczeichner Carl Barks gestorben. Berühmt wurde er durch Donald Duck und die anderen Figuren aus Entenhausen, die er für die Walt-Disney-Studios entworfen hatte. Dem Zeichner der weltberühmten Enten wurde in Disneyland bereits ein Denkmal gesetzt: Unter der Feder von Carl Barks wurde der liebenswerte Verlierer Donald Duck weltberühmt, obwohl er einst nur als Nebenfigur an der Seite von Mickey Mouse gedacht war. 6.300 Comicseiten hat Barks seit 1942 in den USA geschaffen. 1967 trennte er sich von dem Walt-Disney-Konzern. Wegen seiner zunehmenden Sehschwäche und seiner Erkrankung hatte er das Malen bereits vor einigen Jahren aufgegeben" ("Tagesschau" zum Tod von Carl Barks, ©ARD)

Barks über Donald

I always felt myself to be an unlucky person like Donald, who is a victim of so many circumstances. But there isn't a person in the United States who couldn't identify with him. He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make. He is sometimes a villain, and he is often a real good guy and at all times he is just a blundering person like the average human being, and I think that is one of the reasons people like the duck. (Carl Barks)

Zu Deutsch bedeutet dies etwa:

Ich habe mich immer als eine vom Pech verfolgte Person gefühlt; so wie Donald, der ein ständiges Opfer ist. Aber es gibt keinen US-Amerikaner, der sich nicht mit ihm identifizieren könnte. Er ist alles, er ist jeder; er macht dieselben Fehler wie wir alle. Manchmal ist er ein Feigling, oft ist er ein richtig guter Kumpel, aber wie auch der durchschnittliche Mensch ist er immer jemand, dem alles misslingt. Ich glaube, dass ihn die Leute deswegen mögen.

Hintergründe seines Werks

Barks beobachtete die Entwicklung der Massenmedien in den USA mit großem Unbehagen. Wiederholt wies er in Interviews, die er seinen Anhängern und Journalisten gab, auf die Gefahren des Fernsehkonsums - besonders in Formen, wie er in den USA auftritt - hin: Bei uns [in den USA] steht der Fernsehapparat nie still, und was dann geboten wird, ist zu 99 Prozent absoluter Schund! Man kann den Einfluß des amerikanischen Fernsehns auf die Bevölkerung gar nicht genug betonen, es macht die Menschen wirklich kaputt und vergiftet sie! (zitiert nach: Klaus Strzyz/Andreas C. Knigge: "Disney von innen")

Barks stritt zwar jegliche politische oder gesellschaftliche Intention seiner Werke ab, trotzdem fällt es bei manchen Geschichten, z. B. Die Stadt der goldenen Dächer, schwer, Kritik am (US-) Imperialismus zu übersehen. Des weiteren gibt er auch in manchen Werken Psychologen, Anwälte, Geheimdienstler usw. der Lächerlichkeit preis oder sorgt dafür, dass Hitlers Mein Kampf da platziert ist, wo es hingehört: auf der Müllkippe.

"Mein Kampf" - da, wo es hingehört!

Auch den Vietnamkrieg behandelte Barks kritisch in seiner Geschichte Der Schatz des Marco Polo: Dagobert erwartet aus Unstetistan (das von Vietnam inspiriert ist) einen lebensgroßen Jade-Elefanten. Doch die Kiste enthält nur das Schwanzstück des Elefanten – und den Bauernjungen Kambaluk. Als man in dem Schwanz ein Dokument aus dem 13. Jahrhundert findet, fliegen die Ducks zusammen mit Kambaluk nach Unstetistan, um nach dem Rest des Elefanten und dem sagenhaften Schatz des Marco Polo zu suchen. Dort gerät man in die Wirren eines Bürgerkriegs, der von einer Rebellenarmee unter Führung von Budak angezettelt wurde. Später werden Dagobert und Donald von den Rebellen gefangengenommen. Doch wie sich herausstellt, ist Kambaluk in Wirklichkeit Purruk, der verschollene Prinz von Unstetistan. Mit Hilfe des Jade-Elefanten, der in Unstetistan als heilig gilt, kann er sich als rechtmäßiger Herrscher ausweisen und Budaks Aufstand beenden. Dagobert findet den Schatz des Marco Polo, stiftet ihn aber der notleidenden Bevölkerung von Unstetistan.

Die Tatsache, dass in dieser Geschichte "die Guten" Monarchisten sind, ließe allerdings auch sehr wohl den Rückschluss zu, dass im selben Zuge die "bösen" Rebellen Kommunisten darstellen sollen und nicht der Vietnamkrieg Thema der Geschichte ist, sondern kommunistische Rebellenbewegungen gegen asiatische Königshäuser zur selben Zeit.

Ebenfalls viel diskutiert wurde die Geschichte "Ein fragwürdiger Einkauf". Hier wird noch viel direkter auf die Kommunisten in Russland hingewiesen, indem zum Beispiel solche Aussagen auftauchen wie "Nieder mit allen Kapitalisten" und Wortspielen wie "Brutopia", das auf Utopia anspielt. Auch in dieser Geschichte wird die kommunistische Seite stark kritisiert ("Kanonen sind besser als Speiseeis").

Diese Art von Kritik sorgt dafür, dass einige Werke Barks' stark zensiert oder lange Zeit gar nicht erst veröffentlicht wurden, weil sie für einige, auch für Walt Disney, als politisch unkorrekt galten. Als Beispiel wäre die Geschichte Im Land der Zwergindianer zu nennen, in der Barks auf Umweltprobleme und die Probleme indigener Völker aufmerksam macht.

Veröffentlichungen im deutschsprachigen Raum

Barks-Comics fanden sich bereits 1951 in den ersten deutschen Micky Maus-Heften der Nachkriegszeit. Das Ehapa-Flaggschiff bot im Laufe der Jahre die meisten Erstveröffentlichungen des Künstlers. Längere Barks-Abenteuergeschichten fanden ihren Platz zwischen 1951 und 1955 vornehmlich im Sonderheft der Micky Maus, später in Fortsetzungen in der MM. Ab 1965 sorgte auch das anfangs sehr Barks-lastige Donald Duck Sonderheft neben MM-Nachdrucken in überarbeiteter Übersetzung für Erstveröffentlichungen vieler Barks-Klassiker. Die 1979 gestartete Magazinreihe Goofy brachte regelmäßig Barks-Zehnseiter in der Rubrik „Nostalgoofy“. Auch im Lustigen Taschenbuch finden sich trotz des barksunüblichen Dreireiher-Formats einige wenige Geschichten (LTB 8, LTB 30, LTB 53).

Die erste ganz Barks gewidmete Reihe stellten die Donald Duck Klassik-Alben ("Die besten Geschichten mit Donald Duck") der Jahre 1984 bis 1999 dar. Mit der zwischen 1992 und 2004 erschienenen, insgesamt 133 Bände umfassenden Albenreihe Barks Library erfolgte schließlich die erste Gesamtausgabe, der sich 2005 die limitierte Carl Barks Collection für die betuchteren Fans anschloss. Mittlerweile ist aber auch im TGDD fast das gesamte Barks'sche Disney-Werk veröffentlicht worden.

Mit Dr. Erika Fuchs fanden die Comics von Carl Barks eine kongeniale Übersetzerin ins Deutsche. Typische 1950er-Jahre-Sprüche wie "Dem Ingeniör ist nichts zu schwör" oder das Donald-Duck-Zitat "Wo man hinschaut, nichts als Gegend" stammen aus ihrer Feder. Ihre Sprache war weitaus differenzierter als das US-amerikanische Original, in dem Barks auch viele Slang-Worte verwendete. In TGDD 260 startete jüngst die Veröffentlichung von Neuübersetzungen, die sich versuchsweise näher am Original orientieren als die Fuchs-Erstversionen.

Filmografie

Fertiggestellte Filme von Carl Barks:

1937

1938

1939

1940

1941

1942

1943

1944

Literatur

  • Uwe Anton und Ronald M. Hahn: Donald Duck - Ein Leben in Entenhausen, München 1994 ISBN 3-910079-55-5
  • Johnny A. Grote: Carl Barks. Werkverzeichnis der Comics, Stuttgart 1995 ISBN 3-7704-1898-0
  • Gottfried Helnwein: Wer ist Carl Barks, Bayreuth 1993
  • David Kunzle: Carl Barks. Dagobert und Donald Duck. Welteroberung aus Entenperspektive, Frankfurt/Main 2002 ISBN 3-59623-949-4
  • Klaus Strzyz/Andreas C. Knigge: Disney von innen. Gespäche über das Imperium der Maus. Mit einem Vorwort von Carl Barks., Frankfurt am Main/Berlin 1988 ISBN 3-548-36551-5

Links

  • cbarks.dk Diverse Details zu Barks' Duck-Comics (engl.)
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