Benutzer:DavidB/Schnipsel

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Man kann nicht aus allen gefundenen Informationen direkt einen neuen Artikel erstellen.

Hier ein paar Infos zu (noch) nicht-existenten Artikeln. Diese Infos/Quellen stehen euch natürlich zur freien Verfügung, falls sie euch etwas nützen.

Ken Anderson

„Ken Anderson (1934-1978). In 1930, while attending architectural school at the University of Washington, Ken won the highly competitive Pontainbleau Traveling Scholarship. After two years abroad, he returned to Washington and was graduated in 1933. Worked at MGM before coming to Disney's. Layout, story sketch, styling, and character design were his specialties; he was also instrumental in designing Disneyland attractions for WED.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[1]

Donald Ault

Lynda Ault

Barks' Gemälde „July Fourth in Duckburg“, 1976. (© Disney)

Im 1976 fertiggestellten Gemälde von Carl Barks „July Fourth in Duckburg“ wurde Ault zusammen mit anderen Comicsammlern vor einem Comicladen dargestellt. Barrier trägt neben seinem Vollbart auch die Four Color Comics-Ausgabe 9 mit der Titelgeschichte Donald Duck Finds Pirate Gold.[2]



2003 erschien die Interview-Sammlung „Carl Barks: Conversations“, deren Herausgeber Ault war. Sie ist Teil der Reihe Conversations with Comic Artists, in der unter anderem auch Bände zu Walt Disney, Stan Lee und Chuck Jones erschienen.[3] Der Band zu Carl Barks sammelt 24 Interviews mit Barks, sieben davon sind mit Ault:

  • „Carl Barks, Telling It Like It Is“ (am 29. Mai 1973 in Goleta, Kalifornien, geführt, zuvor unveröffentlicht)
  • „An Interview with Carl Barks, Duckburg's True Founding Father“ (zusammen mit Thomas Andrae und Stephen Gong am 4. August 1975 geführt, teilweise als Artikel „A Career with Ducks“ und „I never followed the rules very closely“ sowie als Videokassette „The Duck Man: An Interview with Carl Barks“ veröffentlicht)
  • „Carl Barks Remembers ‚A Perfect Life‘“ (am 13. bis 14. Juli 1997 geführt, teilweise als Artikel „From the Duck's Mouth“ veröffentlicht)
  • „‚Those Things That Came Along in the 20th Century and Became Obsolete‘: Carl Barks on the Past, Present, and Future of Comic Books“ (am 28. April 1999 geführt, teilweise als Artikel „From the Duck's Mouth“ veröffentlicht)
  • „Living the Stories: The Carl Barks Genius“ (zusammen mit Bruce Hamilton, John Rohan und Nicky Wright am 30. April 1999 geführt, zuvor unveröffentlicht)
  • „Ideas Flowing Like Waterfalls: Some Reflections from Carl Barks at 98“ (Fax vom 3. Juni 1999, Telefonat von 5. Juni 1999, Brief vom 22. Juli 1999, zuvor unveröffentlicht)
  • „Carl Barks: Spools of Memory“ (am 18. und 19. Juni 2000 geführt, teilweise als Artikel „From the Duck's Mouth“ veröffentlicht)


https://inducks.org/issue.php?c=us%2FCBC+++1



The Carl Barks Library

In Perilous Paths CBL 8, 1983

An Essential Detour CBL 1, 1984

The Mental Travellers CBL 3, 1984

Educating the Imagination CBL 10, 1985, und CBLC-WDC 32 Erweckung der Phantasie Barks Library 32

Introduction CBL 4, 1985

Introduction CBL 2, 1986

Luck's Labors Lost CBL 2, 1986

Comic Karma CBL 7, 1988

Uncle Scrooge in the Global Village CBL 5, 1989

Visual Narrative in "Vacation Time" CBL 6, 1990, und CBLC-DDA 18 Carl Barks und die Kunst der Perspektive Barks Library Special Donald Duck 18

A Career with Ducks CBLC-WDC 3, 1992 Eine Karriere mit Enten Barks Library 3, 1993

In Memorium: Carl Barks The Comics Journal 227, 2000

From the Duck's Mouth The Comics Journal 227, 2000

I never followed the rules very closely (mit Bruce Hamilton) The Comics Journal 227, 2000

Barksin ankkauniversumi Vuosisadan ankat 2001, 2001

https://inducks.org/creator.php?c1=date&c=Donald+Ault



https://www.duckipedia.de/Spezial:Linkliste/Donald_Ault

The Duck Man: An Interview with Carl Barks https://www.youtube.com/watch?v=-_70LrPDN0I

Though no archive holds Barks's papers, fans interviewed Barks repeatedly over his long life. Those interviews, many of which ran originally in fanzines, have been collected in Donald Ault's indispensable anthology, Carl Barks: Conversations, which should be considered alongside Barrier's and Andrae's books as a pillar of Barks scholarship. 

https://www.cambridge.org/core/journals/modern-american-history/article/tencent-ideology-donald-duck-comic-books-and-the-us-challenge-to-modernization/6C00D3B5CC8A662F1BE502D3B96404C0

Bruce Hamilton (Artikel ist ein Stub)

John Baxter

Gattin Gretchen, Tochter Greer

Bücher:

  • „The Story of Disney: 100 Years of Wonder“ / „Die Disney-Geschichte – 100 Years of Wonder: Das Buch zum Disney-Jubiläum | Begleitbuch Ausstellung 100 Jahre Disney-Jubiläum“ (2023)
  • „Disney During World War II: How the Walt Disney Studio Contributed to Victory in the War“ (2014)

„John Baxter is a freelance writer and editor with more than twenty years of publishing experience, most recently as a featured comedy writer for the Huffington Post. He has authored two novels and scores of essays and articles for both print and online publications. He lives with his wife and daughter in New York City.“ (Amazon: https://www.amazon.de/stores/author/B00MX4CCRU/about )

https://www.huffpost.com/author/jbaxter-498

„John Baxter is a former attorney and a published author of both fiction and non-fiction for a number of publishers, including HarperCollins, Berkley, Hearst, and Posthill Press. He has been a featured comedy blogger for Huffington Post, and is the author of four books for Disney Editions on a variety of subjects. The first, Disney During World War II – How The Walt Disney Studio Contributed to Victory During The War (2014), came about as a result of his lifelong fascination with the studio. He also authored The Disney Conservation Fund - Carrying Forward A Conservation Legacy (2016), as well as the forthcoming Be Our Guest – The Art of the Customer Experience (2021).“ (Amazon: https://www.amazon.de/ABC-News-75-Years-Making/dp/1368054862 )

Jerry Beck

Animation Magazine

The Animated Movie Guide 2005

The 50 Greatest Cartoons 1994

mit Leonard Maltin Of Mice and Magic 1980

Animation Art 2004

Not Just Cartoons: Nicktoons! 2007

The Flintstones: The Official Guide to the Cartoon Classic 2011

The Hanna-Barbera Treasury: Rare Art Mementos from Your Favorite Cartoons Classics 2007

The Spongebob SquarePants Experience: A Deep Dive into the World of Bikini Bottom 2013

Pink Panther: The Ultimate Guide 2005

mit Will Friedwald Looney Tunes and Merrie Melodies: A Complete Illustrated Guide to the Warner Bros. Cartoons 1989

Lucille Benedict

Jack Boyd

„Jack Boyd (1939-1973), effects animator.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[4]

Carolyn Shafer Churchill

Ron Clements

„Ron Clements (1974-????), animator.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[5]

Claude Coats

„Claude Coats (1935-????), background artist and stylist. Moved to WED in 1961.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[6]

Sam Cobean

Chuck Couch

Don Duckwall

„Don Duckwall (1939-1980), assistant director, production manager.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[7]

Greg Ehrbar

mit Jimmy Johnson und Didier Ghez Inside the Whimsy Works: My Life with Walt Disney Productions 2014

mit Tim Hollis Mouse Tracks: The Story of Disney Records 2006

mit Daniel Goldmark und Yuval Taylor The Cartoon Music Book 2002

Jim Fanning

The Disney Book: A Celebration of the World of Disney 2015

Finding Nemo in the Disney Theme Parks 2009

Disneyland Challenge 2009

Walt Disney Classics: The Making of the Jungle Book 1997

Disney's Sing-A-Long Book 1997

Walt Disney's Masterpiece Cinderella 1995

Walt Disney (Pop Culture Legends) 1994

The Making of a Masterpiece: Walt Disney's Pinocchio 1993

The Disney Poster 1993

Norm Ferguson

„Norm Ferguson (1929-1953), animator from New York, supervising animator, director, and production supervisor.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[8]

Christopher Finch

„Christopher Finch was born in Guernsey in the British Channel Islands, and now lives in Los Angeles. He is an artist and a photographer who has had one person shows in New York and California, and he is the author of almost thirty non-fiction books including the best sellers Rainbow: the Stormy Life of Judy Garland, The Art of Walt Disney, Jim Henson: the Works, and Norman Rockwell's America. Recently he has embarked on a series of noir-inflected mystery novels set in New York in the late 1960s and featuring the private investigator Alex Novalis. The first of these, Good Girl, Bad Girl, is to be published by Thomas & Mercer in 2013. These books draw on his own experiences in the New York art world at a time when today's SoHo was an urban wilderness with rats frolicking in the gutters and artists eking out a living in barren loft spaces. He is married to Linda Rosenkrantz, an author and a co-founder of the website Nameberry.“ (Amazon: https://www.amazon.de/stores/author/B000APEHRM/about )

Emil Flohri

Friz Freleng

William Garity / William E. Garity

„William Garity (1929-1942), engineer. Responsible for the development of the multiplane camera and for the first use of stereo sound with a major mition picture. The latter was called Fantasound and was one of the major promotional ingridients used in advertising "Fantasia". The first person to hold the position of studio manager.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[9]

Sam Gennawey

Walt Disney and the Promise of Progress City 2014

Universal vs Disney: The Unofficial Guide to American Theme Parks' Greatest Rivalry 2014

The Disneyland Story: The Unofficial Guide to the Evolution of Walt Disney's Dream 2013

Didier Ghez

Walt's People: Volumes 1-17 2005-2015

They Drew As They Pleased: The Hidden Art of Disney's Golden Age 2015

Disney's Grand Tour: Walt and Roy's European Vacation Summer 1935 2014

mit Alain Littaye From Sketch to Reality: Disneyland Paris 2002

Merle Gilson

Gerrie Gilson

Donald W. Graham

„Donald W. Graham (1932-1941), art teacher for Disney personnel. While studying engineering at Stanford University, Don became interested in art. He attended Chouinard's Art Institute in Los Angeles (now absorbed into the Disney-founded California Institute of the Arts) and later became a member of the faculty. In 1932 he was hired by Walt Disney as a drawing instructor, and for the next nine years he conducted classes specializing in line drawing, composition, and action analysis. Don was a exceptionally fine teacher. Instead of criticizing your drawing, he made you think about why you were drawing it that way, stimulating a whole new way of thinking about art. He continued as a consultant until the time of his death in 1976. Author of Composing Pictures (New York: Van Nostrand Reinhold Co., 1970)“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[10]

Thornton Hee / T. Hee

„Thornton Hee (1938-1946 and 1958-1960 and six months in 1961), storyman, director, teacher, and outstanding caricaturist. Worked intermittently on many projects at WED.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[11]

John Hench

„John Hench (1939-????), background artist and designer. Moved to WED (subsidary that designs disolays and rides for Disneyland and Walt Disney World) in 1955. On board of directors at WED, 1966, and vice president. Chief operations officer, 1972, and senior vice president, 1980.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[12]

Aldous Huxley

https://disney.fandom.com/wiki/1945

Referenzen:

J. B. Kaufman

mit Russell Merritt Walt Disney’s Silly Symphonies: A Companion to the Classic Cartoon Series 2016

Pinocchio: The Making of the Disney Epic 2015

Snow White and the Seven Dwarfs: The Art and Creation of Walt Disney’s Classic Animated Film 2012

The Fairest One of All 2012

South of the Border with Disney 2009

mit Russel Merritt Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney 1993

Jeff Kurtti

mit Bruce Gordon The Art of Walt Disney World 2009

Walt Disney' Imagineering Legends and the Genesis of the Disney Theme Park 2008

mit Bruce Gordon The Art of Disneyland 2005

Disney Villains: The Top Secret Files 2005

Since the World Began: Walt Disney World The First Twenty-Five Years 1996

Disney Dossiers: Files of Character from the Walt Disney Studios 2006

A Bug's Life: The Art and Making of an Epic of Miniature Proportions 1998

The Art of Mulan 1998

Dinosaur: The Evolution of an Animated Feature 2000

Treasure Planet: A Voyage of Discovery 2002

The Art of the Princess and the Frog 2009

The Art of Tangled 2010

David Lesjak

In the Service of the Red Cross: Walt Disney's Early Adventures 1918–1919 2015

Service with Character: The Disney Studios and World War II 2014

Toons at War 2000

Ann Lloyd

„Ann Lloyd (1936-????), painter, color models.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[13]

Carlos Manriquez

Lucille Martin

John Ployart McLeish / John McLeish

„John Ployart McLeish (1939-1941), story sketch man“[14]

Alfred und Elma Milotte

True-Life Adventures

Filmografie:

Weiterverarbeitung in Disneyland-Folgen:

  • 1954
    • The Vanishing Prairie/Seal Island
    • Beaver Valley/Cameras in Africa
  • 1955 (Archivmaterial v Milotte)
    • Behind the True-Life Cameras/Olympic Elk
  • 1957
    • The Crisler Story/Prowlers of the Everglades
    • The Yellowstone Story/Bear Country

Weiterverarbeitung in Walt Disney Presents:

  • 1958
    • His Majesty, King of the Beasts

Weitere Weiterverarbeitung:

  • Abenteuer der Natur (The Best of Walt Disney's True-Life Adventures, 1975)

Auftritt in

Charles Nicols

(auch: Charles Nicholas, siehe hier)

Pierre Nicolas

Floyd Norman

Tom Palmer

Bill Peet

„Bill Peet (1937-1964), story, story sketch, and character design.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[15]

Ken Peterson

„Ken Peterson (1936-1974), assistant animator, casting director, and animation department manager in 1945. Production supervisor in 1966 and producer in 1970.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[16]

Todd James Pierce

Willie Pyle

Kosti Ruohomaa

Leo Salkin

„Leo Salkin (1937-1953), animator, storyman.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[17]

Milt Schaffer

„Milt Schaffer (1933-1954), animator, cartoon shorts director, and storyman.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[18]

Russell Schroeder

Cookie Carnival: The Complete Cartoon Score 2015

Funny Little Bunnies: The Complete Cartoon Score 2015

Ye Olden Days: The Complete Cartoon Score 2014

Songs from Walt Disney's Animated Shorts and Featurettes 2014

Disney's Lost Chords 2007

Disney's Lost Chords 2 2008

Disney: The Ultimate Visual Guide 2002

Disney's Tarzan: Special Collector's Edition 1999 Disney's Mulan: Special Collector's Edition 1998

Mickey Mouse: My Life in Pictures 1997

mit Jim Fanning The Disney Sing Along Book 1997

Walt Disney: His Life in Pictures 1996

Hazel Sewell

Mel Shaw

„Mel Shaw (1938-1941 and 1974-????), storyman and stylist.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[19]

Brian Sibley

mit Michael Lassell Mary Poppins: Anything Can Happen If You Let It 2007

mit Richard Holliss The Disney Studio Story 1988

mit Richard Holliss Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs: The Making of the Classic Film 1987

mit Richard Holliss Mickey Mozse: His Life and Times 1986

Alice's Adventures in Wonderland 1986

Paula Sigman-Lowery

ein Kapitel von Marc Davis: Walt Disney's Renaissance Man 2014

Einleitung von The Art of Marc Davis 1993

George Stallings

„George Stallings (1935-1963), story director until 1946. Worked in comic strip department until 1963.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[20]

Bruce C Steele

Eltern Bill und Kaye Steele

Bücher:

  • „The Story of Disney: 100 Years of Wonder“ (2023)
  • „One Day at Disney: Meet the People Who Make the Magic Across the Globe“ (2019)

Tenas

Tommie Laurine Wilck

Werner Weiss

Cornett Wood

„Cornett Wood (1935-1941), effects animator.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[21]

Einzelnachweise

  1. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  2. ↑ Peter Kylling. „July Fourth in Duckburg“. cbarks.dk
  3. ↑ „Conversations with Comic Artists Series“. upress.state.ms.us
  4. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 541
  5. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  6. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  7. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  8. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  9. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  10. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 538f
  11. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  12. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 538
  13. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 541
  14. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 542
  15. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  16. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  17. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 541
  18. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  19. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  20. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  21. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540


Alice's Picnic

Der Animationszeichner Isadore „Friz“ Freleng erinnerte sich im Gespräch mit Jim Korkis an ein Kompliment, das ihm Walt Disney zu einer animierten Szene gab. Das Drehbuch sah nur eine Katzenmutter vor, die ihre Kätzchen säubert. Freleng hatte einem Kätzchen die Persönlichkeit eines Kleinkinds gegeben, indem es aus der Wanne krabbelt, um den Bad zu entkommen. Es hängt sich an den Wannenrand, bevor es auf den Boden fällt, von der Mutter aufgesammelt und zurück in die Wanne gesetzt wird. Walt Disney lobte die Szene vor den anderen Trickfilmzeichnern: „Genau das will ich sehen, die Figuren sollen Persönlichkeit haben und mehr als nur eine Zeichnung darstellen.“ („That's what I want to see in my pictures. I want the characters to be somebody. I don't want them just to be a drawing.“)[1][2]

Bild und Funk

Disney Die Platin-Edition

Disney Story Trust

Der Disney Story Trust wurde 2006 von Ed Catmull und John Lasseter gegründet, als sie Präsident und Chief Creative Officer der Walt Disney Animation Studios wurden.[3]

Die Idee hinter dem Trust ist der offene Austausch von Feedback zwischen Filmemachern, die nicht speziell mit dem besprochenen Projekt verbunden sind.[3] Jennifer Lee fasst es wie folgt zusammen: „Hier geht es nicht darum, an eigenen Ideen festzuhalten. Es ist einfach ein Raum, in dem sich die Leute gegenseitig etwas geben.“[4]

20.000 Meilen unter dem Meer (Film)

Abenteuer mit damals bahnbrechenden Spezialeffekten: „20.000 Meilen unter dem Meer“ (© Disney)





Inhalt

Darsteller

Entstehung

Den Reiz des Romans beschrieb Dick McKay wie folgt: „Disney sah in der Geschichte eine Welt unendlicher Geheimnisse und Bedrohungen - eine Welt beängstigender Abgründe, stiller Dunkelheit und monströser Macht. Verne faszinierten Fakten und er beschrieb Maschinen sehr akribisch. Disney legte viel Wert auf den Faktor Menschlichkeit und ihn faszinierte, wie Menschen in hochdramatischen Momenten reagieren.“[5]

Der Film ist Disney bis dato ambitioniertestes Live-Action-Projekt und zugleich Disneys erster Science-Fiction-Film. Anders als zum Beispiel Fantasyfilme erfordert Science-Fiction trotz aller fantastischen Elemente eine wissenschaftliche Plausibilität, um eine glaubwürdige Welt mit glaubwürdigen Charakteren zu erschaffen.[5]

Für das Design des U-Bootes lehnte Disney viele Entwürfe ab, schließlich wählte er aber eines, welches seiner Meinung nach Vernes Beschreibung so nah wie möglich kam.[5]

Bei den Unterwasserszenen in der Karibik arbeiteten bis zu 42 Darsteller und Crew-Mitglieder gleichzeitig auf dem Meeresgrund, wo sie sich per Handzeichen verständigten. Der Kampf zwischen der Nautilus und dem Oktopus entstand aber im Studio: Eine Tonbühne musste mit Wassertank gebaut werden, in dem der Oktopus von 28 Leuten bedient wurde.[6]

Veröffentlichung

Soundtrack

Kritiken

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Wade Sampson (16.08.2006). „The Friz and the Diz“. mouseplanet.com
  2. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 1: Wo alles begann. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 23). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  3. ↑ 3,0 3,1 Eric Goldman (18.02.2016). „How Disney's Story Trust Helped Change Big Hero 6, Frozen, Wreck-It Ralph and More“. ign.com
  4. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 46). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 48). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  6. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 80). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH


20.000 Meilen unter dem Meer


Als Comic:

  • 1954: Walt Disney's Treasury Of Classic Tales „20 000 Meilen unter dem Meer“, auf Deutsch im Hamburger Abendblatt (Comic-Adaption des Disney-Realfilms)[1]
  • 1955: „20000 Meilen unter dem Meer“, auf Deutsch in Mickyvision 7-8/1966 (Comic-Adaption des Disney-Realfilms)[2]
  • 1963: „Doom Island“, keine deutsche Fassung (Prequel zum Disney-Realfilm)[3]
  • 1972: „The Adventures of Captain Nemo“, keine deutsche Fassung (Comic-Adaption des Disney-Realfilms)[4]

Als Hörspiel:

Als Parkattraktion:

Dschungel der 1000 Gefahren / Die Insel der Verlorenen

Der Disneyfilm von 1960 basiert lose auf Johann David Wyss' Buch „Der Schweizerische Robinson“ von 1812. Zu dem Zeitpunkt war die Entwicklung der Geschichte ein Novum für das britische Studio, da nur die Grundzüge der Originalhandlung übertragen und der Rest mit einer völlig neuen Handlung versehen wurde. Im Buch verbrachte die Familie nur kurze Zeit im Baumhaus, bevor sie in eine Höhle umzogen. Walt Disney sah aber ein großes Unterhaltungspotenzial darin, das Baumhaus aufwändiger zu gestalten und so zum Mittelpunkt des Films zu machen. Das Baumhaus des Films wurde zu einem so großen Erfolg, dass es im Adventureland des Disneyland Resorts als Swiss Family Treehouse umgesetzt wurde.[7]

„Dschungel der 1000 Gefahren“ ist der erste Film des Studios, welcher fast vollständig vor Ort gedreht wurde. Statt in einer Tonbühne zu drehen und Authentizität nur als Spezialeffekt zu erreichen, wurden die Dreharbeiten in einer authentischen karibischen Umgebung durchgeführt. Als Drehort der Insel diente Tobago, doch die Produktion bot ganz eigene Herausforderungen. Crew und Material mussten erst auf die Insel gebracht werden, und das wechselhafte Wetter und Meer erforderte, dass der Drehplan spontan geändert werden kann. Studiopublizist Joe Reddy fasste es zusammen mit: „Johann Wyss selbst hätte sich kein größeres Abenteuer ausdenken können als das, was Walt Disney auf Tobago erwartete.“[8]

Pinocchio (Figur)‏‎

In frühen Animationstests bei Disney versuchte man, Pinocchio als Holzpuppe mechanischer bewegen zu lassen als vorherige Figuren. Doch die unnatürlichen Bewegungen und das steife Gesicht strahlten keine Wärme aus, weshalb Zeichentrick-Zeichner Milt Kahl als Lösung vorschlug, Pinocchio zuerst als Jungen vorzuzeichen: „Man kann hinterher immer noch das Holzgelenk zeichnen und ihn in eine Holzpuppe verwandeln.“ Durch diese Methode behielt Pinocchio sein ausdrucksstarkes Gesicht, nur die Nase und die Gelenke an den Knien und Ellbogen erinnerten an sein Puppen-Dasein.[9]

Während Pinocchio in der Originalgeschichte „Die Abenteuer des Pinocchio“ von Carlo Collodi von Anfang an durch und durch unsympathisch ist, änderte Walt Disney in seiner Adaption die Figur so, dass Pinocchio nur aus Unerfahrenheit und Naivität Fehler macht.[10] Laut Disney-Historiker J. B. Kaufman mache Pinocchio im Film vieles, das er nicht tun sollte, „aber all diese Fehltritte sind irgendwie unschuldig“,[9] während die Welt um Pinocchio im Vergleich zur Erzählung von Collodi noch bösartiger wurde. Die Vergnügungsinsel und der Puppenspieler Mangiafuoco, der im Film zu Stromboli wurde, wurden in der Adaption viel eindeutiger böse. Durch die Kontrastierung eines unschuldigen Pinocchio in einer bösartigen Welt wurde Pinocchio dem Publikum sympathischer.[10] Viele der frühen Disney-Trickfilme nehmen diesen Kontrast als Grundlage des Films, bei der die vorher unschuldige Figur durch die bösartige Welt eine derartige Reife erlebt hat, dass man als Zuschauer glaubt, dass die Figur es auch nach dem Ende in der Welt schaffen könne.[9]

Vaiana (Figur)

Ron Clements beschrieb Vaiana als „mutig, entschlossen, einfühlsam und unglaublich klug“, Osnat Shurer ergänzte die Beschreibung: „Sie ist eine starke Heldin, die aufbricht, um zurückzuholen, was ihr Volk vor langer Zeit verloren hat… Vaiana will die Welt retten - im wahrsten Sinne des Wortes -, obwohl sie so ziemlich als Einzige erkennt, dass diese Welt überhaupt gerettet werden muss.“ Über das Figurendesign sagt Bill Schwab, dass Vaiana eine Action-Heldin sei: „Wir wollten ihr ein athletisches Aussehen verleihen. Wir gaben ihr eine schlanke, aber kräftige, skulpturale Figur, hohe Wangenknochen und eine ausgeprägte Oberlippe. Die Details für ein gelungenes Charakterdesign brachten uns richtig ins Schwitzen.“[11]

Einzelnachweise

  1. ↑ „20 000 Meilen unter dem Meer“. inducks.org
  2. ↑ „20000 Meilen unter dem Meer“. inducks.org
  3. ↑ „Doom Island“. inducks.org
  4. ↑ „The Adventures of Captain Nemo“. inducks.org
  5. ↑ Disneyland Records ST-1924
  6. ↑ „20,000 Leagues Under the Sea: Submarine Voyage“. wikipedia.org
  7. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 49). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  8. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 81). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 3: Die Illusion des Lebens. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 61). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  10. ↑ 10,0 10,1 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 29f). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  11. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 3: Die Illusion des Lebens. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 64f). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH

Der Drache wider Willen (Film) / Walt Disneys Geheimnisse

S. Barret McCormick und Ned Depinet von RKO betrachtete den Film als ein schwieriges Thema, da es sich beim Film im Grunde um eine Studio-Werbung handelt.[1]

Die Schatzinsel

„Die Schatzinsel hat mich schon als kleiner Junge fasziniert“, sagte Walt Disney über das Buch von Robert Louis Stevenson.[2] Den Klassiker hatte Disney bereits seit den 1930ern Jahren im Auge, konnte aber erst 1949 mit der Produktion anfangen.[3]

Viele der Arbeitsweisen von Disneys Zeichentrickfilmen wurden auch beim Live-Action-Film verwendet, darunter auch die Verwendung eines detaillierten Storyboards. Walt Disney verbrachte zusätzlich drei Monate mit dem Produktionsteam, um die Kamerabewegungen und -einstellungen festzulegen, ein Verfahren, welches heute als Pre-Viz weiter verbreitet ist.

Über 40 Matte-Paintings mussten von Peter Ellenshaw angefertigt werden, da der Großteil der Aufnahmen in den Denham-Studios in England gedreht wurden. Diese sorgten für die Illusion tropischer und maritimer Drehorte.[2]

Deep Canvas

Deep Canvas ist eine 3D-Zeichen- und Rendering-Technik, die per Computer CGI-Hintergründe erzeugt, die aussehen wie traditionell analoge Gemälde.[4]

Die Technik bescherte Eric Daniels, George Katanics, Tasso Lappas und Chris Springfield von den Disney-Studios 2003 einen Technical Achievement Award für die Entwicklung.[5]

APT-Verfahren, CAPS System u.a.

APT process https://en.wikipedia.org/wiki/Animation_photo_transfer_process

Disney used Xerox animation for the next 30 years, making The Sword in the Stone (1963), The Jungle Book (1967), The Aristocats (1970) and lastly The Little Mermaid (1989), which was Xeroxed with brown lines to give the animation a softer touch. The next film, Beauty and the Beast (1991), used a computer animation production system, or CAPS, replacing the Xerox method. This digital ink and paint system allowed artists to scan sketches into a computer and easily color in enclosed areas and touch up the overall drawing. This not only saved more money for the animation department but expanded digital tools for animators, making the film-creating process that much more flexible. While the style was eventually phased out early in the 21st century for computer-generated imagery (CGI), many Disney films, such as Hercules (1997) and Mulan (1998), were products of CAPS. - https://www.smithsonianmag.com/innovation/how-one-hundred-and-one-dalmatians-saved-disney-180977869/

https://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation

Promisynchronisation

„Als langjährig etablierte Stimme des Hauptdarstellers argumentierte Völz, die Kosten für eine Synchronisation stünden mit einem Anteil von 0,1 Prozent in keiner Relation zu den Ausgaben für Werbung, Marketing und Premierenfeiern eines solchen Blockbusters.[2] Zudem verwies er auf die vollständige Rechteabtretung der Synchronschauspieler und die gängigen Gagenzahlungen an prominente Sprecher in Animationsfilmen, die seine Forderung deutlich überböten.“ -> https://de.wikipedia.org/wiki/Benjamin_V%C3%B6lz

Der königliche Doppelgänger

Der Ländername ist im Englischen ein Wortspiel: Medioka spricht sich wie mediocre, also mittelmäßig. Der Comic ist eine direkte Parodie des historischen Schnulzenfilms „The Prisoner of Zenda“.[6]

Mickys Gast aus Afrika

Zeitungsstrip vom 16. April 1940: Der Richter droht, Micky und Donnerstag in ein Konzentrationslager zu schicken. Die Textstelle wurde für die Wiederveröffentlichung 1942 und 1950 nicht geändert.[7]

Einzelnachweise

  1. ↑ „Disney-RKO Publicists Setting Dragon Campaign“ in: Variety vom 12. März 1941, S. 12. archive.org
  2. ↑ 2,0 2,1 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 81). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  3. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 47). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  4. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 86). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  5. ↑ „The 75th scientific & technical awards 2002 | 2003“. oscars.org
  6. ↑ Horst Schröder. „Held: Micky Maus“ (Übersetzung: Ingo Petzke) in: Stefan Schmidt (Hrsg): Hommage an Floyd Gottfredson. 1993 (Sonderheft des Der Donaldist; 27)
  7. ↑ Horst Schröder. „Held: Micky Maus“ (Übersetzung: Ingo Petzke) in: Stefan Schmidt (Hrsg): Hommage an Floyd Gottfredson. 1993 (Sonderheft des Der Donaldist; 27)

When You Wish – The Musical Story of Walt Disney

Ein Mann und seine Maus / As Dreamers Do

It All Started with a Mouse: The Disney Story

American Experience: Walt Disney

The Rat Factory

The Rat Factory ist ein Roman von John McDermott, welchen er 1971 unter dem Pseudonym J.M. Ryan veröffentlichte. In dem Buch verarbeitet McDermott seine Erfahrungen als Zwischenphasenzeichner und Effekt-Animator bei Walt Disney Productions, wo er von 1936 bis 1942 arbeitete. Das Buch ist eine starke Parodie auf Hollywood und die Walt Disney Studios, die ein sehr unschmeichelhaftes Bild davon darstellt. Es werden dabei echte historische Persönlichkeiten genannt sowie Persönlichkeiten unter einem Pseudonym.

Der Roman wird aus der Perspektive des Landeis Ambrose erzählt, welcher in Hollywood bei den bekannten Wade Sampson Productions als Trickfilmzeichner arbeiten möchte. Doch Hollywood ist verkommener Ort, der Ambrose auf der Suche nach Karriere und privatem Glück immer wieder Steine in den Weg stellt.

Eine deutsche Version des Romans gibt es noch nicht.


Streik in den Disney-Studios 1941

McDermott, John. The Rat Factory. Hardcover First Edition. Prentice-Hall. 1971. ISBN-10: 013753079X. ISBN-13: 9780137530793.


The characters in this book are ficticious and any resemblance to persons living or dead is purely coincidental.

Wade Ezekial Sampson

aufgeteilt in Sequenzen, diese wiederum in Szenen

Ambrose aus Bozeman, Montana Vater kriegt Rente von seiner Arbeit bei der Post

Wade Sampson Productions: King of Kartune Komedy

Legende, wie Sampson den Trickfilm erfand und die ersten zwei Cartoons finanzierte (S 3)

Sequence 1, Scene 1

We can offer the world to the ypung man who says I can! I'm the one who dares to say I can!

Dosen-Pfirsiche und eingelegter Rharbarbar

N.G. und D.K. Bank Seachest Bullion

Sequence 1, Scene 2

Hoskins "Hosk" Worth

Don't call me sir, you'll get me fired

Bill Jax

Aktmodell

Mrs. Sharp



Im Jahr, als Walt Disney World eröffnete und Roy O. Disney starb

„‚The Rat Factory‘ by J. M. Ryan – When young Ambrose from Bogeman, Montana, joins the staff as an artist for Sampson Studios in Hollywood, unexpected things begin to happen.“
„New Books“ in: „Griffin Daily News“ vom 18. Oktober 1971, S. 3

Auch seine „The Rat Factory“-Figur Wade Sampson, die Walt Disney parodiert, hatte ein Nachleben. Disney-Historiker Jim Korkis schrieb von 2006 bis 2010 für die Webseite MousePlanet unter dem Pseudonym Wade Sampson, da er gleichzeitig noch unter direktem Vertrag von Disney war und von der Rechtsabteilung von Disney die Erlaubnis bekam, über die Geschichte des Konzerns zu schreiben, solange er es an seinen freien Tagen tat und klar war, dass er nicht als offizieller Vertreter der Disney Company schrieb und keine aktuellen, geschützten Informationen weitergab. Da Korkis 2009 dank Entlassung nicht mehr Teil der Disney-Company war, konnte er von nun an das Pseudonym ablegen.[1]

Ruth gewidmet

  • Ruth G. McDermott, John McDermotts Gattin

Lieder-Copyrights

  • Empty Saddles
  • I Get Along Without You Very Well
  • Pennies from heaven
  • South Sea Island Magic
  • Temptation
  • That Old Feeling

The Wade Sampson Hymn

Camptown Races (public domain)

1937

Wade Sampson Productions Inc., Ricky Rat Blvd. and Bungalow Drive, Hollywood, California

Come again, come again!
Come on back again!
Wade Sampson knows
You love his shows!
See Ricky Rat
And Crip the Cat!
Come on back
For Jerky Jack!
Freaky Fox! Dummy Ox!
See Claudia Cluck, Dizzy Duck!
Dirty Dog, Halfwit Hog, Fink the Frog!
Stoopy Stoat, Hoofy Goat,
Sonia Sow and Coo-Coo Cow!
Show Wade you care for Blindo Bear,
Come back soon to Crazy Coon!
Come fill the house for Madman Mouse!
And come on back again!
Come Again! (hold)
Come Again! (builds)
Come Again! (religious feeling)

Inhalt

Sequence I, Scene 1 (S. 1) Sequence I, Scene 2 (S. 22) Sequence I, Scene 3 (S. 48) Sequence II, Scene 4 (S. 73) Sequence II, Scene 5 (S. 93) Sequence II, Scene 6 (S. 116) Sequence III, Scene 7 (S. 129 Sequence III, Scene 8 (S. 176) Sequence III, Scene 9 (S. 200) Sequence IV, Scene 10 (S. 223) Sequence IV, Scene 11 (S. 256) Sequence IV, Scene 12 (S. 281) Sequence V, Scene 13 (S. 305) Sequence V, Scene 14 (S. 340) Sequence V, Scene 15 (S. 363)

Figuren

Ambrose

Darlene Barff

Mrs. Sharp (Louise Lamier) (S. 387)

Wade Ezekial Sampson

Hintergrund

Stilmittel

Die einzige Illustration des Romans ist auf dem Schutzumschlag. Dargestellt ist das Wade-Sampson-Productions-Studio, komplett mit einer großen, flachen, winkenden Figur von Ricky Rat. Obwohl im Buch keine Anmerkung zur Zeichnung steht, ist vermutlich McDermott dessen Künstler. Das Gebäude ähnelt der Architektur des Hyperion Studios, Rickys Pose mit einem hochgestreckten Arm sowie einem Stand- und einem Spielbein ist der von Micky Maus nicht unähnlich, welche auf einer Plakatwand über dem Hyperion Studio Besucher willkommen hieß. Im Roman wird beschrieben, dass auf dem Schild unter der Figur „Wade Sampson Productions: King of Kartune Komedy“ stehe und die Ricky-Figur regelmäßig mechanisch gewunken hat. Auf dem Hyperion-Schild stand „Walt Disney Studios: Mickey Mouse and Silly Symphony Sound Cartoons“, und auch Mickys Figur über dem Hyperion Studio hatte eine eingebaute Mechanik, welche ihn winken ließ.[2]

Ein besonderes Design-Element des Buchs ist der Einsatz von Ausrufezeichen. Diese werden auf dem Buchrücken des Buches (nicht auf dessen Umschlag), nach dem Innentitel, dem Kapitelbeginn und der Seitenzahl verwendet, oft in verschiedener Größe.

McDermott teilte den Roman statt in Kapiteln in Sequenzen und Szenen auf und entlehnt so zwei Fachbegriffe aus dem Filmgeschäft. Eine Szene beschreibt dabei einen bestimmten Moment oder Ereignis, die Sequenz vereinheitlicht inhaltlich oder thematisch zusammenfassende Szenen. Oft besteht eine Sequenz aus drei bis sieben zusammenhängenden Szenen.[3][4] McDermotts Buch besteht aus 15 Szenen, von denen jeweils drei eine Sequenz ergeben.

Zeitliche Einordnung

Wann genau die Handlung des Romans spielt, wird darin nicht explizit verraten. Wenn ein Datum angegeben wird, fehlt darin die Jahresangabe. Erwähnte Lieder stammen aus den 1930er Jahren, Zeitungen berichten von Hitler, als wäre er jeder andere Politiker. Manche Kapitel werden mit Zitaten von Wade Sampson eingeleitet, die nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun haben und die von 1934 bis 1939 stammen. Erst eine Anspielung gegen Ende auf den Angriff auf Pearl Harbor versetzt zumindest das Ende der Geschichte auf 1941.

Sampson-Zitate

Sechs Zitate werden als Einleitung zu Kapiteln verwendet. Da diese anders als die Handlung des Romans nicht chronologisch sortiert sind, dienen sie nicht der zeitlichen Einordnung der Kapitel, sondern nur der tieferen Charakterisierung Samsons.

Zitate von Wade Sampson
Zitat
(Übersetzung)		 Datum und Anlass des Zitats Quelle
„I am not a boss in the usual sense of the word. I am more like a god.“
(Ich bin kein Chef im üblichen Sinne des Wortes. Ich bin eher wie ein Gott.)		 Wade Sampsons Willkommensrede an neue Mitarbeiter,
10. Juli 1939		 Sequence I, Scene 1
(S. 1)
„I have been called a genius. The charge is in the main, true.“
(Man hat mich ein Genie genannt. Der Vorwurf ist im Großen und Ganzen wahr.)		 Wade Sampson, Interview,
23. Juli 1934		 Sequence I, Scene 2
(S. 22)
„What do I know about art? To me, Picasso draws funny pictures, but I don't hire spics.[5]“
(Was weiß ich schon von Kunst? Ich finde, Picasso malt lustige Bilder, aber ich stelle keine Latinos ein.)		 Wade Sampson, Rede vor Retired Boxers Association,
4. September 1936		 Sequence II, Scene 4
(S. 73)
„There is an old Chinese saying ‚One picture is worth a thousand words.‘ I would amend that to ‚A thousand pictures are worth one dollar.‘ This has been my basic financial philosophy and I find that it works.“
(Es gibt ein altes chinesisches Sprichwort: ‚Ein Bild sagt mehr als tausend Worte‘. Ich würde es abändern in ‚Tausend Bilder sind einen Dollar wert‘. Das ist meine grundlegende Finanzphilosophie, und ich finde, dass sie funktioniert.)		 Wade Sampson vor der Bankers Vanquero Society,
15. März 1938		 Sequence II, Scene 5
(S. 93)
„I don't worry about money; there's no reason why any of you should.“
(Ich mache mir keine Sorgen um Geld; es gibt keinen Grund, warum das jemand von Ihnen tun sollte.)		 Wade Sampson,
30. August 1937		 Sequence III, Scene 7
(S. 129)
„I just want to thank all those who can't be here tonight because they're working overtime to finish Bibbity Boo Boo! I won't name them here, but they know who they are and I'm sure they're as proud as I am.“
(Ich möchte all denen danken, die heute Abend nicht hier sein können, weil sie Überstunden machen, um Bibbity Boo Boo fertigzustellen! Ich werde sie hier nicht namentlich nennen, aber sie wissen, wer sie sind, und ich bin sicher, sie sind genauso stolz wie ich.)		 Wade Samspons Oscar-Rede,
2. April 1938		 Sequence IV, Scene 10
(S. 223)

Sampsons Selbstüberschätzung zeigt sich in den Zitaten durch Blasphemie und Arroganz, sein Rassismus zeigt sich durch die Verwendung von beleidigenden Personengruppen-Bezeichnungen. Er beutet nicht nur seine Angestellten für einen Hungerlohn aus, sondern negiert auch ihre Geldnöte, weil er ja auch keine habe.



Hitler in den Zeitungen

Anspielung an Pearl Harbor https://de.wikipedia.org/wiki/Angriff_auf_Pearl_Harbor Shibizu "Beezie" Matsumoto 7. Dezember, Hawaii


I am not a boss in the usual sense of the word. I am more like a god. Wade Sampsons Willkommensrede an neue Mitarbeiter, 10. Juli 1939 Sequence I, Scene 1 (S. 1)

I have been called a genius. The charge is in the main, true. Wafe Sampson, Interview, 23. Juli 1934 Sequence I, Scene 2 (S. 22)

(Brief v Dad) Sequence I, Scene 3 (S. 48)

What do I know about art? To me, Picasso draws funny pictures, but I don't hire spics. [6] Wade Sampson, Rede vor Retired Boxers Association, 4. September 1936 Sequence II, Scene 4 (S. 73)

There is an old Chinese saying 'One picture is worth a thousand words.' I would amend that to 'A thousand pictures are worth one dollar.' This has been my basic financial philosophy and I find that it works. Wade Sampson vor der Bankers Vanquero Society, 15. März 1938 (Im Kapitel: Brief v Dad) Sequence II, Scene 5 (S. 93)

(Memo) Sequence II, Scene 6 (S. 116)

I don't worry about money; there's no reason why any of you should. Wade Sampson, 30. August 1937 Sequence III, Scene 7 (S. 129)

(Memo) Sequence III, Scene 8 (S. 176)

(Artikel u Brief) Sequence III, Scene 9 (S. 200)

I just want to thank all those who can't be here tonight because they're working overtime to finish Bibbity Boo Boo! I won't name them here, but they know who they are and I'm sure they're as proud as I am. Wade Samspons Oscar-Rede, 2. April 1938 (Brief v dad) Sequence IV, Scene 10 (S. 223)

(nix) Sequence IV, Scene 11 (S. 256)

(Memo) Sequence IV, Scene 12 (S. 281)

(nix) Sequence V, Scene 13 (S. 305)

(nix) Sequence V, Scene 14 (S. 340)

(nix) Sequence V, Scene 15 (S. 363)

The Propheteers

The Propheteers, v. Max Apple 

Howard Johnson and Walt Disney are determined to acquire land near Orlando, Florida from Margery Post Merriweather, heiress of the family cereal fortune

The Moneyman – Die Geschichte von Roy und Walt Disney

A Public Reading of an Unpublished Screenplay About the Death of Walt Disney

Walt and Roy: A Magical New Musical

Pinky und Curly / Once Upon A Time

Saving Mr. Banks

Robert Winkler Productions

Streik in den Disney-Studios 1941

to do
weiter bebildern
vielleicht fsc ausgliedern, sind schon extrem viele Infos
„Disney Artists on strike.“ Foto vom 29. Mai 1941

Beim Streik in den Disney-Studios 1941 handelt es sich um eine Arbeitsniederlegung gewerkschaftlich organisierter Studio-Trickfilmzeichner der Walt-Disney-Studios, welche von 29. Mai fast vier Monate lang bis zum 21. September 1941 andauerte.[7]

Als Grund des Streikes wurde die ungerechte Bezahlung und Behandlung in den Studios genannt, die damals nicht Teil einer Gewerkschaft waren. Walt Disney kündigte nach der fünften Streikwoche viele der streikenden Trickfilmzeichner. Schließlich wurde Walt Disney überzeugt, die Gewerkschaft Screen Cartoonist's Guild (SCG) anzuerkennen und mit ihr einen Vertrag zu unterzeichnen, der neben anderen Zugeständnissen auch die Wiedereinstellung der gekündigten Trickfilmzeichner beinhaltete, sollten diese zurückkehren wollen.[7]

Vorgeschichte

Seit dem New Yorker Börsencrash im Oktober 1929 (dem „schwarzen Donnerstag“) begann die „Große Depression“ und somit die Weltwirtschaftskrise. Eine Spekulationsblase sorgte für den genannten Börsencrash, welcher dafür sorgte, dass die Banken in den USA weniger Kredite vergaben, die Konsumenten zögerlicher Geld ausgaben und durch den fehlenden Umsatz Unternehmen ihre Produktion drosseln und Arbeiter entlassen mussten. Bankanstürme destabilisierten das Bankensystem, was es noch schwieriger machte, an Kredite zu kommen. Eine Abwärtsspirale entstand. Vor der Wirtschaftskrise waren etwa neun Prozent der US-Amerikaner arbeitslos, durch die Krise stieg die Zahl auf 25 Prozent, also etwa 15 Millionen Menschen.[8] Franklin D. Roosevelt wies am 6. März 1933, zwei Tage nach seiner Amtsübernahme, alle Banken an, für vier Tage zu schließen (Bank Holiday), damit geprüft werden konnte, welche Banken durch staatliche Kreditvergabe gerettet werden konnten und welche für immer schließen mussten.[9] So wurde mit den Banken schließlich auch die Brücke zwischen den Investoren an der Wall Street und den großen Hollywood-Filmstudios gekappt und es kam in vielen Studios zu Gehaltskürzungen und Entlassungen. Es kam zu einer massiven gewerkschaftlichen Organisierung in Hollywood, zu Protesten, Streiken und weiteren Entlassungen.[10]

Die Disney-Studios schafften es dennoch, mit „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ 1937 einen internationalen Erfolg zu schaffen. Von den Gewinnen wurde ein neues Studio in Burbank gebaut und die nächsten Filme wurden in Angriff genommen. Doch bevor der zweite Disneyfilm „Pinocchio“ 1940 ins Kino kam, hatte Hitler Europa im September 1939 in den Krieg gestürzt und so den internationalen Markt zusammenbrechen lassen. „Pinocchio“ und „Fantasia“ verloren beide je etwa eine Million US-Dollar. Da die Cartoons nun mehr Geld einbrachten als die Kinofilme, konzentrierte sich die Zeichentrickproduktion wieder auf Cartoons. Um die Kredite abzubezahlen, musste das Studio an die Börse gehen. Die Bank of America empfahl bei weiteren Kreditverhandlungen, Mitarbeiter zu entlassen, um Kosten zu sparen, doch um Kündigungen zu vermeiden, steigerte Walt Disney stattdessen Überstunden und kürzte den Lohn.[11]

Screen Cartoonist's Guild

Hollywoods Trickfilmzeichner waren ursprünglich in der 1914 gegründeten Gewerkschaft International Alliance of Theatrical Stage Employees organisiert. Es kam zu vergeblichen Versuchen in Hollywood, eine eigene Gewerkschaft für Trickfilmzeichner zu gründen, unter anderem 1925 mit den Associated Animators von Bill Nolan und eine weitere Gewerkschaft 1932 von Grim Natwick, Shamus Culhane und Al Eugster. In New York sah es für die Gewerkschaften besser aus: Bill Littlejohn gründete zusammen mit Hicks Lokey, John McManus und Jim Tyer die Unemployed Artists Association (UAA), welche unter Roosevelt zur Commercial Artists and Designers Union (CADU) und danach zur Animated Motion Picture Worker's Union (AMPWU) wurde, einer der beiden großen Gewerkschaften für Trickfilmzeichner.[10]

Die zweite wurde 1938 nach dem Streik in den Fleischer-Studios ein Jahr zuvor gegründet, die Screen Cartoonist's Guild (SCG). Bis 1941 konnte Herbert Sorrell, der Präsident der SCG, Verträge mit allen großen Trickfilmstudios bis auf die Walt Disney Studios und Leon Schlesinger Productions abschließen,[7] welche den Trickfilmzeichnern ein höheres und sicheres Gehalt sicherte.[10] 1941 wurde in Leon Schlesingers Studio gestreikt, weshalb er die Gewerkschafter ausschließen wollte. Nach sechs Tagen gab Schlesinger den Bitten der SCG nach und schloss mit ihnen einen Vertrag. Der Vorfall wurde der „Looney Tune Lockout“ genannt.[12] Bei der Unterzeichnung soll Schlesinger angeblich gefragt haben: „Was ist mit Disney?“ („What about Disney“)[13]

Was ist mit Disney?

Die Trickfilmzeichner der Walt Disney Studios konnten ohne Stechuhr arbeiten[14] und hatten mitunter die beste Bezahlung und die besten Arbeitsbedingungen der Branche,[7] doch die gute Bezahlung war ungleichmäßig verteilt und Überstunden sowie Sonntagsarbeit wurden zur Regel statt zur Ausnahme.[15]

20 Prozent des Profits der Cartoons wurden ursprünglich an die Angestellten ausgezahlt, doch diese Prämie wurde mit der Veröffentlichung von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ nur ausgewählten Mitarbeitern zuteil.[7]

Die flache Hierarchie vor dem Erfolg von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ wurde mit dem Umzug in die Burbanker Studios durch ein strenges Hierarchie-System ersetzt, bei dem die Angestellten nur Zugang zum Restaurant, zur Sporthalle und zum Dampfbad hatten, während die Cheftrickfilmzeichner und -autoren größere Büros[7] mit Zugang zu eigenen Parkplätzen, Kinoplätzen und dem Fitnessstudio des Studios namens „Penthouse Club“ bekamen.[15] Die einzelnen Abteilungen waren nun in je eigenen Gebäuden, deren Trennung von der Verwaltung streng überwacht wurde.[7] Walt Disneys Büro war nun auf einem ganz anderen Stockwerk im Produktionsflügel, was die Distanz zu den Mitarbeitern nur verstärkte.[16] Die einzigen Mitarbeiter, die Disney zu Gesicht bekamen, arbeiteten abends oder am Wochenende Überstunden, denn dann ging Disney um die leeren Tische umher, um zu sehen, was seine Mitarbeiter taten.[13]

Die Bezahlung der Studio-Mitarbeiter war unübersichtlich. Hochrangige Trickfilmzeichner wie Disneys Nine Old Men wurden sehr gut bezahlt, doch viele andere Mitarbeiter verdienten weniger, als sie an Arbeitslosengeld bekämen, darunter die ink and paint girls, Techniker und Einstiegs-Trickfilmzeichner.[16] Einige Trickfilmzeichner verdienten bis zu 300 US-Dollar pro Woche, andere nur 12 bis 20 US-Dollar,[7] die ink and paint girls machten je nach Job unterschiedlich wenig Geld: Die Painter bekamen 16 US-Dollar und die Inker 16 US-Dollar die Woche.[15] Bei Paramount bekam man für den Job des Painters 35 US-Dollar die Woche.[17] Ein Zwischenphasenzeichner verdiente bei Disney 22,50 US-Dollar die Woche, während er für dieselbe Arbeit in den Fleischer-Studios 28 US-Dollar bekäme.[18] Trickfilmzeichner Art Babbitt erlebte, wie ein ink and paint girl in Ohnmacht fiel, weil sie auf Mahlzeiten verzichtete, um mehr Geld für ihre Familie zu sparen. Gerüchte gingen herum, dass das Personal in der Story-, Design- und Werbe-Abteilung durch talentierte Frauen ersetzt würden, da reine Frauenabteilungen wie Ink And Paint ein niedrigeres Gehalt bekamen. Walt Disney dementierte diese Gerüchte in einer Rede im Februar 1941.[15] Disney zahlte, nachdem er ein Buch über Psychologie las, an Zeichner mit „außergewöhnlicher Leistung“ eine „Gehaltsanpassung“, zum Beispiel gab es für Gags und Innovationen einen Bonus oder Disney gab Aktien aus, was zusätzlich für Unmut und Neid unter den Mitarbeitern sorgte.[16] Diejenigen, die seiner Meinung nach seine Erwartungen nicht erfüllten, bekamen nichts, aber er sagte, wenn sie sich verbesserten, bekämen sie einen Bonus für den nächsten Cartoon oder Film.[19] Disney-Trickfilmzeichner Willis Pyle fasste es zusammen: „Es gab keine Logik und keinen Grund, warum die Jungs so bezahlt wurden. Es konnte sein, dass man neben einem Mann saß, der das Gleiche machte wie man selbst, und man bekam 20 Dollar mehr oder weniger pro Woche als er.“[7]

Disney sträubte sich davor, die Trickfilmzeichner in den jeweiligen Cartoons namentlich zu nennen, während es bei Filmen der Konkurrenz längst gang und gäbe war, die Verantwortlichen anzugeben. Ohne diese Angaben wurde es auch schwieriger für Trickfilmzeichner, sich anderswo um einen Job umzuschauen.[16] Wenn es öffentliche Preise und Anerkennung gab, wurden diese nur an Walt Disney vergeben. Als zum Beispiel der Cartoon „Die drei kleinen Schweinchen“ 1934 den Oscar für den besten Cartoon bekam, nahm Disney diesen an. Der für den Cartoon verantwortliche Regisseur Burton Gillett verließ noch im selben Jahr die Disney-Studios.[20]

Zudem sorgten die finanziellen Misserfolge von „Pinocchio“ und „Fantasia“ 1940 durch den Wegfall des europäischen Marks zu Entlassungen, welche ebenfalls für Unruhen unter Disneys Mitarbeitern sorgte.[7] Die Studios versuchten die fehlenden Einnahmen der beiden Meisterwerke zu kompensieren, indem sie an Kinobesitzer appellierten, mehr von den Disney-Cartoons zu spielen.[21][22]

Federation of Screen Cartoonists

Willie Bioff war ein Mitglied der Bande des Gangsters Al Capone und der Westküsten-Chef der International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE). Die IATSE war 1937 Hollywoods größte und korrupteste Gewerkschaft und laut Branchenblatt Variety war es „ein offenes Geheimnis“, dass IATSE regelmäßig ganze Abteilungen eines Studios unter Vertrag nahm, um ihnen dann mit einem Streik zu drohen, sollten die Studios ihm nicht Schmiergeld zahlen.[11]

Trickfilmzeichner Art Babbitt wurde im Dezember 1937 von Dave Hilberman auf einen Artikel im „Time Magazine“ über Bioffs Methoden und seinen korrupten Einfluss auf die Filmindustrie aufmerksam gemacht. Von Bill Garity erfuhr Babbitt, dass eine IATSE-Gruppe bereits das Studio besuchte, und dass er der Gruppe besser zuvorkomme.[23] Babbitt beriet sich mit Roy O. Disney, der ihn wiederum zu Disneys Disney-Vizepräsidenten und Chefjuristen Gunther Lessing schickte.[11] Zusammen mit Lessing gründete Babbitt eine vom Unternehmen gesponserte Gewerkschaft, die Federation of Screen Cartoonists (FSC),[24] welche laut Lessing genau ihren Zwecken diente. Babbitt lud zum ersten Treffen der Gewerkschaft 35 Kollegen ein, darunter Hal Adelquist, Norm Ferguson, Fred Moore, Woolie Reitherman und Frank Thomas. Zusammen mit Lessing erklärte er den Sinn der Gewerkschaft, die immer mehr an Mitgliedern gewann. Babbitt wurde zum Vorsitzenden gewählt.[23] Um die Gefahr durch IATSE fürs Studio komplett auszuschließen, wandte sich Babbitt an das National Labor Relations Board (NLRB), wo ihm die Bedingungen genannt wurden, welche die FSC erfüllen muss, um vom NLRB als einzige Gewerkschaft der Disney-Studios anerkannt zu werden:

  • eine eigene Satzung
  • ein Präsident
  • ein gewählter Vorstand
  • Forderungskatalog
  • die Mitgliedschaft der Mehrheit der Disney-Mitarbeiter
  • Anerkennung des Unternehmens als alleinige Verhandlungsorganisation der Beschäftigten

Babbitt erfuhr, dass die FSC-Treffen außerhalb der Arbeitszeit und nicht auf dem Firmengrundstück stattfinden dürfen, weshalb er das erste rechtmäßige Treffen bei sich zuhause plante.[11] Mit der Unterstützung des Anwalts Leonard Janofsky entwickelten sie ein Konzept. Beim ersten Treffen war auch Lessing eingeladen, doch als einer der Firmenleiter durfte er laut Janofsky nicht teilnehmen.[23] Die FSC lud zu einer Mitarbeiterversammlung ein, wo er Sinn und Satzung der Gewerkschaft erklärte. Babbitt wurde zum Präsidenten der FSC gewählt,[25] und zusammen erarbeiteten sie ein Programm, ihren Forderungskatalog, der auch im ersten Bulletin der FSC vom 7. März 1938 vorgestellt wurde:[26]

  1. Höhere Löhne für die unteren Gehaltsgruppen.
  2. Eine Vierzig-Stunden-Fünftage-Woche.
  3. Im Falle einer Entlassung eine Kündigungsfrist von zwei Wochen oder eine Vergütung von zwei Wochen für Personen, die länger als ein Jahr im Studio beschäftigt sind. Eine einwöchige Kündigungsfrist oder eine einwöchige Vergütung für Personen, die weniger als ein Jahr beschäftigt sind.
  4. Die Verhinderung einer Untersuchung von außen, sei es durch die Produzentenvereinigung, die IATSE oder andere, die in die Rechte des Arbeitnehmers eingreifen.
  5. Eine festgelegte Ausbildungszeit, die je nach Bedarf der verschiedenen Abteilungen variiert.
  6. Das Check-off-System, abhängig von der Zustimmung unserer Mitglieder. Hierbei handelt es sich um eine Vereinbarung mit dem Studio, wonach die Mitgliedsbeiträge vom Gehalt unserer Mitglieder abgezogen und der Federation of Screen Cartoonists gutgeschrieben würden. Diese Methode würde unser derzeitiges Sammelsystem überflüssig machen.
  7. Das Recht, die Anschlagtafeln der Firma für die Veröffentlichung von Mitteilungen über unsere Federation zu nutzen.
  8. Anerkennung eines Beschwerdeausschusses durch den Arbeitgeber, der Ungerechtigkeiten, die unsere Mitglieder erlitten haben, anhören, beurteilen und korrigieren kann.

Babbitt hoffte, mit der FSC den Versuch des berüchtigten Mafia-Mitglieds Willie Bioff, eine Gewerkschaft zu gründen, zu verhindern. Doch bald bemerkte Babbitt, dass die gelbe Gewerkschaft nur von Disney-Vizepräsidenten Lessing gegründet wurde, um neben einer potentiellen Gewerkschaft von Bioff auch die Gründung einer legitimen Gewerkschaft zu unterbinden.[15] Die FSC hatte keine Verbindungen zu anderen Gewerkschaften[24] und Babbitt war trotz seiner hohen Stellung in der FSC frustriert, dass er die geplanten Veränderungen nicht bewirken konnte.[7] Am 22. Juli 1939 ernannte das National Labor Relations Board die FSC zur einzigen Gewerkschaft für Walt Disney Productions,[11] Tagungen fanden in Babbitts Haus statt. Neue Funktionäre der FSC wurden im Herbst 1939 gewählt, Bill Roberts wurde zum neuen Präsidenten der FSC mit Babbitt als Vizepräsidenten.[25] Ein Treffen des Verhandlungsausschusses der FSC mit Roy O. Disney fand im Oktober statt, bei dem ein Vertrag ausgehandelt werden sollte. Von der FSC geplant war eine kleine Lohnerhöhung für die „Ink And Paint“-Abteilung, welche mit 16 bis 18 US-Dollar pro Woche zu den am schlechtesten bezahlten in der Branche gehörten. Roy Disney hörte sich die Vorschläge an, erwiderte aber kopfschüttelnd, er habe „keine Verwendung für Gewerkschaften“. Die vom National Labor Relations Board als einzige Gewerkschaft der Disney-Studios gewählte FSC war ohne Vertrag machtlos. Der Verhandlungsausschuss stimmte dafür, die FSC zu schließen.[11]
Die FSC entpuppte sich als eine gelbe Gewerkschaft, die von einem Firmenmitarbeiter statt einem unabhängigen Dritten geleitet wird, die Firma finanziell und moralisch unterstützt und deshalb nicht alle Möglichkeiten einer Gewerkschaft ausnutzt. Zum Beispiel wird in gelben Gewerkschaft kaum gestreikt, was bei Verhandlungen ein großes Druckmittel nimmt.[27]

Der große weiße Vogel (Arbeitstitel)

Am 11. Dezember 1940 riefen Walt Disney und Gunther Lessing das ehemalige Verhandlungsausschuss der Federation of Screen Cartoonists (FSC) wieder zusammen, bestehend aus Babbitt und vier anderen Mitarbeitern. Disney präsentierte ihnen ein Schreiben der Screen Cartoonist's Guild (SCG) mit der Behauptung, dass die SCG die Mehrheit der Disney-Mitarbeiter vertrete und dass Disney deshalb einen Vertrag mit der SCG unterschreiben solle. Die fünf vom FSC-Verhandlungsausschuss sollen die FSC wiederbeleben und populärer unter den Mitarbeitern machen, um „die Sache zu beenden“. Im darauf folgenden Treffen des Verhandlungsausschusses beschloss Babbitt, nicht mehr auf Disneys Unterschrift unter dem FSC-Vertrag zu warten, sondern aus der FSC auszutreten und der SCG beizutreten.[11]

Die SCG wandte sich mit Flugblättern an Disney-Mitarbeiter und bot ab dem 16. Januar 1941 regelmäßige Informationsveranstaltungen im nahe gelegenen Hollywood Knickerbocker Hotel an,[25] bei der sich SCG-Präsident Sorrell die Beschwerden der Disney-Mitarbeiter anhören konnte.[7] SCG-Anwalt George E. Bodle kontaktierte schon vorher das National Labor Relations Board mit der Petition, die Disney-Zeichner repräsentieren zu können.[28] Carl Barks, der bei einem dieser Informationsveranstaltungen beisaß, zeigte sich verwundert über Melvin Douglas' Aufforderung, dass die USA sich in den Krieg in Europa einmischen sollte, was nichts mit der Arbeit in den Studios zu tun habe.[14] Erst mit dem Angriff auf Pearl Harbor im Dezember 1941 mischte sich USA in den zweiten Weltkrieg ein.[29]

Gemeinsam wurde auf den Informationsveranstaltungen eine gewerkschaftliche Organisation geplant.[7] Die Gewerkschaft Moving Pictures Painters Local empfahl den Disney-Zeichnern, einem relativ niedrigen Mindestlohn für eine 40-Stunden-Woche festzulegen, dafür aber bei den Überstunden mehr zu verlangen.[28] Viele unzufriedene Trickfilmzeichner traten der SCG bei, darunter auch FSC-Vizepräsident Art Babbitt,[7] wo er im März den Vorsitz von Local 852, der Disney-Einheit der SCG, übernahm.[11] Sorrell, Babbitt und Bill Littlejohn wandten sich an Walt Disney und forderten ihn auf, sein Studio gewerkschaftlich zu organisieren, was Disney ablehnte.[7] Sorrells Drohung, dass es ohne Unterzeichnung der Gehaltsvereinbarung mit der Gewerkschaft zu einem Streik käme, entgegnete Disney, dass Sorrell darüber erst Mal das National Labor Relations Board abstimmen lassen solle. Damit spielte er auf eine der vorherigen von Sorrell geleiteten Abstimmungen an, die dieser verlor.[19] Laut Sorrell war dies das erste und einzige Treffen mit Walt Disney selbst, alle anderen liefen über Disney-Vizepräsident und Chefjurist Gunther Lessing.[30] Damit sich die hauseigene Gewerkschaft gegen die Bedrohung der SCG behaupten konnte, führte FSC-Anwalt Anthony O'Rourke eine „impartial machine“ ein, also ein garantiertes Unparteilichkeitssystem.[31] Im selben Bulletin, welches die Disney-Mitarbeiter informierte und an die nächste Donnerstagssitzung am 30. Januar 1941 erinnerte, wurde auch daran erinnert, dass die FSC rechtmäßig zur einzigen Gewerkschaft der Disney Company ernannt wurde.[25] Mit Überschriften wie „Leiste deinen Beitrag“ („Do your share“) verschärfte sich der Tonfall der FSC-Mitgliedsanträge, zu denen auch ein neuer Punkt hinzugefügt wurde:

„I hereby revoke the authority given to the Screen Cartoon Guild to represent me as bargaining agent for Walt Disney Productions, Ltd.[25][24]“
„Ich widerrufe hiermit die der Screen Cartoon Guild erteilte Vollmacht, mich als Verhandlungsführer für Walt Disney Productions, Ltd. zu vertreten.“

Walt Disney versammelte am 10. und 11. Februar 1941 alle seine 1.200 Mitarbeiter im Auditorium zu einer Rede:[32]

„In den 20 Jahren, die ich in diesem Geschäft verbracht habe, habe ich viele Stürme überstanden. Es war alles andere als ein leichter Weg. Es erforderte eine Menge Arbeit, Kampf, Entschlossenheit, Kompetenz, Vertrauen und vor allem Selbstlosigkeit. Manche Leute denken, dass es bei uns einen Klassenunterschied gibt. Sie fragen sich, warum manche Menschen bessere Plätze im Theater bekommen als andere. Sie fragen sich, warum manche Männer einen Parkplatz bekommen und andere nicht. Ich war immer der Meinung und werde immer der Meinung sein, dass die Männer, die am meisten zur Organisation beitragen, allein schon aus Respekt einige Privilegien genießen sollten. Meine erste Empfehlung an Sie alle lautet: Kehrt vor eurer eigenen Haustür, ihr können nichts erreichen, wenn ihr herumsitzt und darauf wartet, dass man euch alles sagt. Wenn ihr nicht so vorankommt, wie ihr solltet, dann tut etwas dagegen, anstatt zu meckern und zu knurren.“[7]

Walt Disneys Rede polarisierte seine Mitarbeiter und sorgte für weitere SCG-Mitgliedschaften.[7]

Die SCG reichte Anfang Februar eine Beschwerde wegen unlauteren Arbeitspraktiken der Disney-Studios beim National Labor Relations Board ein, da die dortige Gewerkschaft FSC eine gelbe Gewerkschaft wäre. Sollte diese nicht aufgelöst werden, würden die Filme und Cartoons der Studios auf der unfair list landen, gegen deren Ausstrahlung vor den Kinos protestiert wird.[33] Als Babbitt am 25. Februar Gewerkschaftsführer wurde,[34] erreichten die Spannungen zwischen Walt Disney und Babbitt ihren Höhepunkt.[7] Anfang März wurden nach der Drohung der SCG die Disney-Studios auf die unfair list gesetzt,[35] Ende März folgte ein weiteres Treffen von Sorrell im Namen der American Federation of Labor mit Lessing, um in den Disney-Studios eine legale Gewerkschaft einzusetzen.[36] Seit dem 29. März wechselte das Disney-Studio infolgedessen auf 40-Stunden-5-Tage-Wochen, um den Unterschied von Mitarbeitern mit einer 40-Stunden-Woche und denen mit einer 44-Stunden-Woche zu entfernen. Ehemalige 44-Stunden-Mitarbeiter bemerkten dies durch eine Lohnkürzung von zehn bis fünfzehn Prozent. Einer der Ansichten zu dieser Änderung kam von den Gewerkschafts-Leitern, welche vermuteten, dass die Studios die Löhne kürzten, um bei Verhandlungen mit der SCG eine niedrigere Ausgangslage zu haben und so Geld zu sparen.[37] Am 15. April kam es beim National Labor Relations Board zum Verfahren gegen die Disney Studios wegen ihrer Leitung einer gelben Gewerkschaft.[38] Die Verhandlungen von Sorrell im Namen der American Federation of Labor mit Lessing am selben Tag ließen Gewerkschaftsmitglieder mit dem Gefühl zurück, dass Lessing nur auf Zeit spiele.[39] Ende April einigten sich Lessing und Sorrell auf einen vorübergehenden Waffenstillstand, während sich das Studio über die verschiedenen Gewerkschaften informiert. Dazu engagierten sie Walter Spreckels, den ehemaligen NLRB-Regionaldirektor für Los Angeles, als Berater.[40] Am 16. Mai entließen die Studios 24 Mitglieder der SCG, darunter mehrere Ausschussvorsitzende. Die SCG forderte Disney erneut auf, mit ihnen zu verhandeln oder er riskiere einen Streik.[11] Die Federation of Screen Cartoonists wurde auf Anordnung des National Labor Relations Boards am 20. Mai 1941 aufgelöst.[24][41] Disney entließ am 28. Mai 1941 Babbitt mit 16 weiteren Mitarbeitern, welche Mitglieder der SCG waren,[7] eine klare Verletzung des amerikanischen Bundesarbeitsrechts,[13] genauer gesagt des Wagner Act-Gesetzes, welches seit 1935 Mitarbeitern das Recht gibt, Teil einer Gewerkschaft zu werden.[42]

Streik

Schon in den ersten Flyern der Screen Cartoonist's Guild wurde auf die Möglichkeit eines Streikes hingewiesen:

„Die Satzung der Guild sieht vor, dass ein Studio nur dann zum Streik aufgerufen werden darf, wenn ‚eine Mehrheit der Mitglieder jeder beteiligten Einheit der Gilde in geheimer Abstimmung dem Streik zugestimmt hat‘.“
„The Constitution of the Guild provides that no studio shall be called on strike unless ‚a majority of the members of each unit of the Guild involved shall have voted approval of said strike by secret ballot.‘“[25]

SCG-Präsident Herbert Sorrell wünschte sich zum Zeitpunkt der Entlassungen mehr Zeit, um die Disney-Mitarbeiter zu organisieren, und empfahl deswegen noch keinen Streik. Dennoch gab es direkt am nächsten Tag nach den Entlassungen einen Streik von mehr als 200 Studio-Mitarbeitern, angeführt von Sorrell.[30] In der Disney-Biografie „Mein Vater Walt Disney“ wird der Streik nur mit sieben Sätzen nebenbei angesprochen: „Im Sommer 1941 brach ein Streik im Disney-Studio aus, der besonders hart geführt wurde, da es in Hollywood zwei miteinander rivalisierende Gewerkschaften gab, die es beide auf die Belegschaft des Studios abgesehen hatten.“[43] Eine der Gewerkschaften war die firmeneigene Federation of Screen Cartoonists, eine andere die Screen Cartoonist's Guild. Vor dem Streik befolgte Walt Disney keiner der Forderungen der beiden Gewerkschaften. Die FSC wurde Mitte Mai durch ein Abkommen mit dem National Labor Relations Board wieder aufgelöst,[41] doch laut einem Artikel in der Juni-Ausgabe von der Gewerkschafts-Zeitung „The Screen Actor Magazine“ wurde die FSC nur durch die American Society of Screen Cartoonists ersetzt, welche dieselben Funktionäre und dieselbe Postadresse habe wie die FSC.[44] Es war auch FSC-Funktionär Gunther Lessing, Disney-Vizepräsident und Chefjurist, der Walt Disney empfahl, hart gegen die Streikenden durchzugreifen, statt zu verhandeln.[30] Zu den letztendlichen Verhandlungen kamen auch Verhandlungen der Disney-Studios mit der Gewerkschaft IATSE ans Licht.

Für ein Meeting zwischen Sorrell und Lessing am 9. Juni wurde von Lessing als Vermittler Harold V. Smith, Vorsitzender von IATSE, eingeladen.[45] Eine Woche später glaubten die Vermittler an eine zeitnahe Einigung, da die Forderungen beider Seiten fast überein stimmten: Die Trickfilmzeichner forderten das volle Gehalt nach Gewerkschaftsnorm und die Wiedereinstellung aller Mitarbeiter, die seit dem 15. Mai gekündigt wurden. Die Disney-Studios boten 80 bis 90 Prozent des Gehalts nach Gewerkschaftsnorm sowie die Wiedereinstellung aller Mitarbeiter bis auf Art Babbitt.[46] Eine Woche später wurde auf der Seite der Studios auch die Möglichkeit, SCG als Gewerkschaft zuzulassen, eingeräumt, sollte diese in einer geheimen Wahl der Mitarbeiter dafür auserkoren werden.[47]

Walt Disney bezweifelte, dass die SCG tatsächlich so viele Mitglieder der Disney-Studios hatte, wie bei den regelmäßigen Treffen mit SCG-Repräsentanten behauptet wurde, und er versuchte, dabei die wahren Zahlen zu ermitteln. Die SCG wollte auch die Zahl der SCG-Mitglieder der Studios mit der Gehaltsliste von Disney abgleichen. Disney weigerte sich und schlug vor, die Disney-Mitarbeiter in einer geheimen Wahl für eine der Gewerkschaften stimmen zu lassen. Beide Seiten misstrauten einander.[11] Es ist möglich, dass Sorrell die Anzahl der SCG-Mitglieder der Studios aufpolierte, aber auch, dass Disney auch Hausmeister, Wartungspersonal, Manager, Sekretärinnen und Sicherheitsleute zum Personal zählte, dank denen die SCG-Mitglieder nicht mehr die Mehrheit abbildeten.[48]

Nach der fünften Streikwoche kündigte Walt Disney viele der streikenden Trickfilmzeichner.[7]

Da das Studio zu dem Zeitpunkt an „Dumbo“ arbeitete, wurde darin eine Szene eingebaut, in der die streikenden Mitarbeiter als Clowns dargestellt wurden, welche mehr Geld von ihrem Boss bekommen wollen.[7] Im Film singen sie

„Oh, we're gonna hit the big boss for a raise!
Yes, we're gonna hit the big boss for a raise!
Oh, we're gonna get more money
'cause we know that we're funny
We're gonna hit the big boss for a raise!“[49][50][51]

Der Streik war ein Medienereignis. Ihre künstlerischen Schilder zeigten Humor und Disney-Figuren,[7] die Schilder zeigten unter anderem die Sprüche „Disney Unfair!“, „One Genius Vs. 600 Guinea Pigs“ (sinngemäß „Ein Genie gegen 600 Versuchskaninchen“), „We Had No Scabs At Schlesingers“ („Bei [Leon] Schlesinger [Productions] hatten wir keine Streikbrecher“), „Leonardo, Michelangelo And Titian Were Union Men“ („Leonardo [da Vinci], Michelangelo und Tizian waren bei der Gewerkschaft“) und ein Bild von Pluto mit dem Titel „I'd Rather Be A Dog Than A Scab!“ („Ich wäre lieber ein Hund als ein Streikbrecher“)[13] Schilder referierten The Reluctant Dragon („Der Drache wider Willen“) und Happy Valley (später umbenannt in „Micky und die Bohnenranke“ aus „Fröhlich, Frei, Spaß dabei“).[19] Stadtexterne Polizisten versuchten, die Streikenden vom Grundstück der Disney-Studios fern zu halten, doch die Polizei von Burbank unterstützte Herbert Sorrell darin, dass die Mitarbeiter der Disney-Studios während des Streiks auch auf deren Grundstück durften.[30] Das Hauptquartier der streikenden Trickfilmzeichner bestand aus sechs Campingzelten und einer improvisierten Küche, die etwas abseits der Disney-Studios ein Lager abgrenzten. Dort besprachen sich die Streikenden, planten ihr weiteres Vorgehen und betrieben eine Suppenküche mit drei Mahlzeiten am Tag. Durch das Lager war es möglich, den Streikmarsch 24 Stunden am Tag aufrecht zu erhalten, pro Person wurden an abwechselnden Tagen zwei Stunden zugeteilt.[44]

Dank der gemeinsamen Gewerkschaft boten Trickfilmzeichner anderer Studios wie den Leon Schlesinger Productions den Streikenden ihre Unterstützung an,[7] auch Trickfilmzeichner von Warner Bros., darunter Chuck Jones, stellten ihre Autos zur Verfügung, um eine Autokolonne um das Disney-Studio zu bilden.[19] Jones und andere Trickfilmzeichner von Schlesinger marschierten mittwochs mit, im Stil der Französischen Revolution gekleidet und eine Guillotinen-Attrappe tragend, in der Guillotine war eine nach Disneys Anwalt Gunther Lessing gestaltete, geköpfte Puppe.[30] Als das Gerücht aufkam, dass bezahlte Schläger die Streikenden verprügeln sollten, stellte SCG-Präsident Herbert Sorrell eine Gruppe Lockheed-Flugzeugmechaniker auf, die mit Schraubenschlüsseln bewaffnet den Streik bewachten.[30] Auch andere Gewerkschaften standen den Mitarbeitern bei: Die gewerkschaftlich organisierten Mitarbeiter von Technicolor, Williams und Pathé weigerten sich, Disney-Filme und -Cartoons zu bearbeiten.[44][52][53] RKO drohte damit, Disney-Veröffentlichungen zu blockieren.[15] Die Verbraucherschutzorganisation League of Women Shoppers organisierte Streiks an Kinos, in denen Disney-Filme und -Cartoons gezeigt wurden. Die Disney-Streikenden erstellten auch Schilder für andere Streiks, unter anderem für den Streik bei North American Aviation in Los Angeles.[44] Die Zeitung Los Angeles Daily News setzte ihren Abdruck der Donald-Duck-Zeitungsstrips aus, nachdem die örtliche Zeitungs-Gewerkschaft die Redaktion darauf hinwies, dass ihre Gewerkschafts-Mitglieder nicht verpflichtet werden dürfen, die Arbeit von bestreikten Betrieben zu übernehmen.[45]

„The Screen Actor Magazine“ berichtete, dass nach den Trickfilmzeichnern auch die Filmeditoren streikten und inzwischen 16 Berufe brach lägen. Trotz Walt Disneys Aussagen, dass die Produktion aufrecht erhalten werde, stünde diese still.[44] Laut Carl Barks streikten nur die Trickfilmzeichner und Zwischenphasenzeichner, das Story-Abteilung hingegen, in dem er arbeitete, habe nicht gestreikt.[14] Bill Melendez war verwundert, dass viele der „Ink And Paint“-Frauen nicht mit streikten.[54]

Laut demselben Artikel im „The Screen Actor Magazine“ wurde Walt Disney fünfmal eine Überprüfung und zweimal eine Betriebswahl angeboten, doch das Studio weiche den Angeboten aus.[44]

Am 13. Juni beschimpfte Babbitt während des Streiks Walt Disney, der in seinem Wagen den Streikenden zuwinkte. Disney soll dadurch so wütend geworden sein, dass er mit geballten Fäusten auf Babbitt losging und von der Polizei aufgehalten werden musste.[19][30][55] Bei der Premiere von „Der Drache wider Willen“ am 20. Juni 1941 erschien Walt Disney in einer Limousine. In einer weiteren Limousine kamen Art Babbitt und Maurice Noble mit Schildern an, um in eleganter Abendkleidung zu demonstrieren.[56] Einem Zeitungskolumnisten sagte Walt Disney, er sei „davon überzeugt, dass dieser ganze Schlamassel von den Kommunisten inspiriert und geleitet wurde“ und dass „ich zutiefst angewidert bin und gerne aufhören und versuchen würde, mich in einem anderen Geschäft zu etablieren, wenn es nicht die loyalen Leute gäbe, die an mich glauben“.[30]

Walt Disney schaltete in der Branchenzeitung Daily Variety eine Anzeige mit dem Text:

„Ich bin der Meinung, dass ihr über die wahren Hintergründe des Streiks im Studio irregeführt und falsch informiert worden seid. Ich bin fest davon überzeugt, dass kommunistische Bewegung, Führung und Aktivität zu diesem Streik geführt und euch dazu gebracht haben, diese faire und gerechte Lösung abzulehnen. Ich wende mich auf diese Weise an euch, weil ich keine andere Möglichkeit habe, euch zu erreichen.“
„I believe that you have been misled an misinformed about the real issues underlying the strike at the studio. I am positively convinced that communistic agitation, leadership and activities have brought about this strike, and has persuaded you to reject this fair and equitable settlement. I adress you in this manner because I have no other means of reaching you.“[57][58]

Die Vorwürfe der kommunistischen Bewegung zielte auf Sorrell ab, der bereits wegen Kommunismus angeklagt wurde.[59]

Als Antwort schaltete die Gegenseite eine Daily Variety-Anzeige:

„Lieber Walt: Willie Bioff ist nicht unser Pächter. Legt unseren gewählten Führern deine Bedingungen vor, damit sie uns vorgelegt werden können und es keine Schwierigkeiten geben sollte, unsere Differenzen schnell beizulegen. Deine streikenden Mitarbeiter.“
„Dear Walt: Willie Bioff is not our leaser. Present your terms to our elected leaders, so that they may be submitted to us and there should be no difficulty in quickly settling our differences. Your Striking Employes.“[21][58]

Die Verbindung zu Bioff kam nicht von ungefähr: IATSE-Demonstrationen fanden vor den Kinos statt, in denen „Fantasia“ und „Drache wider Willen“ vorgeführt wurden. Diese Demonstranten bestritten aber jede Verbindung zu Bioff.[58] Andere Demonstrationen zu den Kinofilmen wurden aber von der SCG organisiert.[60]

Der Streik trennte Disneys Belegschaft entzwei. Der assistierende Trickfilmzeichner Hank Ketcham streikte, während sein Mitbewohner Dick Kinney durch den hohen Posten seines Bruders, Regisseur Jack Kinney, zu Disney hielt und weiterarbeitete. Kinney setzte bei der Fahrt zur Arbeit Ketcham immer etwas abseits ab. Doch bald wurde der Tonfall der Streikenden gewalttätiger und Ketcham entschloss, sie zu verlassen und zur Arbeit zurück zu kehren. Dafür wurde er als „King of Finks“ verschrien, als König der Nieten.[13] Unter Sorrell wurden während des Streiks Autoreifen aufgeschlitzt und die Löhne von Studioboten als die der Trickfilmzeichner ausgegeben.[15]

Oft wird Gunther Lessing als Grund für die Eskalation genannt. Babbitt und Lessing gründeten die Federation of Screen Cartoonists, bei der Babbitts Programm nie umgesetzt werden konnte. Nach dem ersten Treffen der Screen Cartoonist's Guild mit Walt Disney lief jede Kommunikation nur noch über Lessing, der Disney nach Streikbeginn empfahl, hart durchzugreifen. Schlichtungsversuche der Regierung lehnte er ohne Wissen der Geldgeber der Firma ab.[61] „Walt war ein netter Kerl“, so Ward Kimball. „Er war in seine Zeichentrickfilme und Animationen vertieft, also verließ er sich auf das, was Gunther Lessing ihm [über die Gewerkschaft] erzählte, und Gunther Lessing war ein gewaltiger Lügner.“[15] Lessing war auch Anti-Kommunist und überzeugte laut Maurice Rapf Walt Disney, dass der Streik kommunistisch inspiriert sei.[62]

Good Will Tour

Im Frühjahr 1941 bat der Leiter des "Office of Coordinator of Inter-American Affairs" (OCIAA) Nelson Rockefeller Walt Disney um eine Reise durch Südamerika, um die dortigen Menschen trotz wachsenden Einfluss der Nazis auf der Seite der USA zu wissen.[63] Eine solche Reise, um die Wogen zwischen verschiedenen Ländern und/oder Menschen zu glätten, nennt man im Englischen „Goodwill tour“.[64] Die US-Regierung hatte schon vor Disney aus diesem Grund mehrere US-Botschafter nach Südamerika geschickt, doch nicht mit dem erhofften Ergebnis. Walt Disney lehnte das Angebot erst ab mit der Begründung, er wäre nicht gut darin, nur Hände zu schütteln. Erst der Vorschlag, die Tour stattdessen als Recherche-Reise für seine Filme zu betrachten, sowie die Aussicht, dass die Regierung die Reise bezahlen würde, reizte ihn. Ende Juli plante er bereits sein Gepäck, obwohl der Vertrag erst Anfang August unterschrieben wurde.[63]

„Nun hinderte ihn nur noch der anhaltende Streik an der Abreise“, so heißt es in „Mein Vater Walt Disney“.[63] SCG-Geschäftsvertreter Bill Pomerance erhielt noch vor Disneys Abreise über die National Maritime Union Informationen über Gewerkschaftsführer in den Städten, die auf Disneys Reiseroute lagen. Pomerance kontaktierte daraufhin das Außenministerium, um es über südamerikanische Streikposten gegen Walt Disney und seine Filme zu informieren und forderte, dass die Disney-Studios erst die amerikanischen Standards für eine faire Behandlung der Arbeitnehmer einhalten solle, damit Walt Disney seinem neuen Posten als US-Botschafter gerecht werde.[65]

Daraufhin wurden beide Seiten zum US Conciliation Service nach Washington eingeladen, damit ein Bundesvermittler den Konflikt schlichten konnte.[66][58] Während der Schlichtung war von besonderen Interesse, dass die Disney-Studios Willie Bioff eine geschlossene Betriebsvereinbarung anbot, diese aber nicht vorzeigen wolle. Zur Verweigerung der Disney-Studios sagte Art Babbitt damals:

„Die US-Regierung forderte Walt Disney Productions und die Gewerkschaft auf. Im nationalen Interesse sollten sie ihren Streit einem Bundesschiedsgericht unterbreiten. Wir haben akzeptiert. Nimmt man den Wortlaut heraus, ist die Antwort des Unternehmens eine Ablehnung. Das Interesse des Unternehmens ist in den Augen von Walt Disney offensichtlich höher als das nationale Interesse. Das Unternehmen hat deutlich gemacht, dass es lieber mit Willie Bioff, einem in Verruf geratenen Gewerkschaftsbetrüger, verhandeln würde als mit seiner eigenen Regierung. Wir haben keine Angst vor den Ergebnissen einer unparteiischen Untersuchung unseres Streits. Wenn Walt Disney und Gunther Lessing (sein Anwalt) von der Gerechtigkeit ihrer Sache so überzeugt sind, warum sind sie dann nicht bereit, der Bundesregierung die Fakten vorzulegen?“
„The U. S. Government asked Walt Disney Productions and the union. In the national interest, to submit their dispute to Federal arbitration. We have accepted. Stripped of its verbiage, the company's reply is a refusal. The company's Interest, in the eyes of Walt Disney, is evidently superior to the national interest. The company has made it clear that it would prefer to deal with Willie Bioff, a discredited labor racketeer, than with its own Government. We don't fear the results of an impartial investigation of our dispute. If Walt Disney and Gunther Lessing (his attorney) are so certain of the justice of their cause, why are they unwilling to present the facts to the Federal Government?“[67]

Eine Woche später weigerten die Disney-Studios sich noch, Rückzahlungen zu tätigen.[68] Ende Juli kam es endlich zu einer Einigung und das Ende des Streiks wurde eingeleitet. Am 28. Juli wurde die Arbeit an Disney-Produktionen bei Technicolor wieder aufgenommen und das Unternehmen von der unfair list genommen. Erste Mitarbeiter wurden wieder eingestellt und kehrten zur Arbeit zurück.[69]

Anfang August wurden fast alle Forderungen der SCG erfüllt: Die Disney-Mitarbeiter bekommen bis zu hundert Stunden Lohnnachzahlungen, zwei Wochen bezahlter Urlaub, Abgangsentschädigungen, Krankenstand und Mindestlohntarife für die verschiedenen Arbeitsbereiche. Dieser beträgt 85 US-Dollar pro Woche für die Chefanimatoren und 22,50 US-Dollar pro Woche für assistierende Trickfilmzeichner, die vorher nur 16 bis 18 US-Dollar bekamen.[70] Walt Disney startete während dieser Verhandlungen die Goodwill tour, was die Spannung zwischen den Streikenden und dem Studio abbaute.[66] [7] Über den Streik heißt es in „Mein Vater Walt Disney“ weiterhin: „Ein Regierungsbeamter versicherte ihm [Walt Disney] aber, man würde ihm diese Sorge abnehmen und eine Einigung zwischen den beiden Parteien herbeiführen.“[43] Am 17. August 1941 flog Disney in einer Gruppe mit siebzehn anderen nach Rio de Janeiro.[63][71] Wenige Tage später schloss Lessing die Studios für zwei Wochen, um den Studios Geld zu sparen und die ersten angeordneten Änderungen umzusetzen.[72] Ein weiteres Meeting in Washington wurde Anfang September einberufen.[73]

Ende des Streiks

„Der Streik war während Vaters Abwesenheit tatsächlich beigelegt worden“, so werden die Verhandlungen in „Mein Vater Walt Disney“ zusammengefasst.[43] Der Bundesvermittler gab der SCG in allen Punkten recht, und die Vertreter der Disney-Studios stimmten aus Angst vor dem Verlust von Regierungsaufträgen und der Rückforderung von Bankkrediten zu.[66] Die Wiedereinstellung der vor dem Streik entlassenen Mitarbeiter, eine Angleichung der Löhne, eine klarere Gehaltsstruktur und ein Beschwerdeverfahren waren Teil der Vereinbarung. Das National Labor Relations Board forderte die Vertreter des Studios auf, einen Gewerkschaftsvertrag zu unterzeichnen, und mit ihrem Zustimmen wurde der Streik beendet.[7] 400 Mitarbeiter erschienen bereits am 15. September wieder regulär im Betrieb, eine Woche später wurden durch Wiedereinstellungen zum Streikende 700 Mitarbeiter erwartet.[74] Am 21. September 1941 begann wieder der normale Arbeitsalltag: Die Gehälter für eine 40-Stunden-Woche verdoppelten sich über Nacht, und es wurden ausführlichere Namensnennungen in Filmen und Cartoons eingeführt. Die SCG vertrat nun 90 Prozent der Trickfilmzeichner in Hollywood.[13][75] Roy O. Disney schrieb seinem Bruder, als dieser in Argentinien war, vom Ende des Streiks, das nicht gerade zu Gunsten der Studios verlief.[63] Als Walt Disney am 10. Oktober wieder in Hollywood ankam,[76] waren die Disney-Studios bereits ein gewerkschaftlicher Betrieb.[66]

„The years of innocence had ended, and with that a great deal of fun. We were now card-carrying members of the Screen Cartoon Guild, Local 852, Brotherhood of Painters, Decorators and Paperhangers of America. A row of timeclocks was installed, the Penthouse Club folded, Mary Flanigan’s room service was suspended, the Ping-Pong tables were put into storage, and Walt went into a seven-year snit, determined to bring the Teamsters Union to its knees. Bad vibes were all over the place.[77]“
„Die Jahre der Unschuld waren vorbei, und damit auch eine Menge Spaß. Wir waren jetzt Mitglieder der Screen Cartoon Guild, Local 852, Brotherhood of Painters, Decorators and Paperhangers of America. Eine Reihe von Stechuhren wurde installiert, der Penthouse Club wurde aufgelöst, Mary Flanigans Zimmerservice wurde eingestellt, die Tischtennisplatten wurden eingelagert, und Walt war sieben Jahre lang entschlossen, das Gewerkschafts-Team in die Knie zu zwingen. Überall herrschte miese Stimmung.“
– Hank Ketcham, „The Merchant of Dennis“

Aus der Perspektive von Walt Disneys Tochter Diane wird in „Mein Vater Walt Disney“ abschließend zu dem Thema die Position von Walt Disney verteidigt: „Mit den Gewerkschaften war Vater eigentlich von Anfang an gut ausgekommen. Allerdings hatten sie es auch nie für notwendig gehalten, mit den Disneys einen Tarifvertrag abzuschließen. Sie waren in Hollywood zu ‚kleine Leute‘, als daß es lohnend gewesen wäre, mit ihnen zu paktieren.“[43]

Kurz vor und während des Streiks wurden folgende Disney-Studio-Mitarbeiter gekündigt:[7]

  • Jim Armstrong
  • Art Babbitt
  • George Baker
  • Aurelius Battaglia
  • Preston Blair
  • Stephen Bosustow
  • Jack Bradbury
  • Don Christensen
  • Walt Clinton
  • Sam Cobean
  • Chuck Couch
  • Basil Davidovich
  • Phil Duncan
  • Phil Eastman
  • Jules Engel
  • Otto Englander
  • James Escalante
  • Frank Fullmer
  • Bernard Garbutt
  • Arnold Gillespie
  • Moe Gollub
  • Emery Hawkins
  • Gene Hazelton
  • T. Hee
  • Art Heinemann
  • David Hilberman
  • John Hubley
  • William Hurtz
  • Chris Ishii
  • Volus Jones
  • Lynn Karp
  • Walt Kelly
  • Hank Ketcham
  • Phil Klein
  • Joey Lockwood
  • Hicks Lokey
  • Ed Love
  • Dick Lundy
  • Don Lusk
  • Jesse Marsh
  • Pat Matthews
  • Bill Melendez
  • Kenneth Muse
  • Chic Otterstrom
  • Art Palmer
  • Virgil Partch
  • Ray Patin
  • Ray Patterson
  • Hawley Pratt
  • Willis Pyle
  • Tony Rivera
  • Leo Salkin
  • Milt Schaffer
  • Louie Schmitt
  • Zack Schwartz
  • William Shull
  • Grant Simmons
  • Claude Smith
  • Webb Smith
  • Eddie Strickland
  • Howard Swift
  • Don Tobin
  • Bill Tytla
  • Clair Weeks
  • Bernard Wolf
  • Tyrus Wong
  • Adrian Woolery
  • Cy Young

Es wird aber von erheblich mehr Kündigungen ausgegangen. Viele fanden erst nach der vom Bund vorgegebenen 90-tägigen Schlichtungsdauer statt.[13] Vor dem Streik sollen in den Disney-Studios 1.200 Mitarbeiter gewesen sein, nach dem Streik verblieben nur 694 Mitarbeiter.[19] Beim jedem Personalabbau seit dem Streik wurden die Gewerkschaftsbefürworter als erstes gekündigt, die wenigen verbliebenen wurden mit Schweigen bestraft, wie Art Director Maurice Noble berichtete.[13]

Nach dem 2. Weltkrieg wurden Lusk, Hee, Jones, Weeks, Marsh, Duncan, Schaffer, Hawkins, Salkin, Patin, Davidovich, Lokey, Battaglia und Bradbury wieder zeitweise eingestellt. Die Disney-Studios waren gezwungen, Babbitt wieder einzustellen.[7] Doch Babbitt bekam erheblich weniger Aufträge als zuvor und wurde deswegen am 24. November 1941 gekündigt. Babbitt und die SCG klagten gegen die Entlassung, erschien im Oktober 1942 vor Gericht, wo er nach sieben Tagen das Verfahren gewann und wieder eingestellt wurde. Am 16. Januar 1947 verließ Babbitt die Studios endgültig.[11] Insgesamt verließ Babbitt die Disney-Studios viermal.[48]

Gerissener Spott über Gleisverkehr-Streik in „Gefährliches Spiel“. (© Egmont Ehapa)

„Zwei Abschnitte im Leben meines Vaters waren sehr, sehr tragisch, der eine war der Tod seiner Mutter, der andere der Streik... der, glaube ich, für ihn unbegreiflich war, in seiner ganzen Heftigkeit.“[78] So beschrieb Walt Disneys Tochter Diane Disney Miller das Ereignis. Walt Disney selbst verzieh den Teilnehmern des Streiks nie. In einem Brief meinte er, dass der Streik „unser Studio gesäubert“ habe und er die „die Jungs, die sich selbst auf die Schulter klopfen, und die Jungs, die mir das Leben schwer machen“ losgeworden wäre.[7]

Ward Kimball, einer von Disneys Nine Old Men, sagte über den Streik: „Ich war ziemlich liberal, aber ich habe nicht gestreikt. Aber ich wusste, dass etwas getan werden musste. Und ich bin bis heute der Meinung, dass es gut war, dass es passiert ist.“[13]

Auch der Comic-Zeichner Carl Barks, damals noch in der Story-Abteilung tätig, äußerte sich über den Streik: „Ich war selbst gegen den Streik. Ich hatte das Gefühl, dass sie dort etwas zerstörten. Die Disney-Studios waren ein Ort, an dem es keine Stechuhren gab - man kam morgens zur Arbeit, wenn man Lust dazu hatte, und wenn man sich um seine Arbeit kümmerte und gut arbeitete und viel leistete, wurde man verdammt gut bezahlt. Wenn man zu den Drückebergern und Nörglern gehörte, bekam man nie eine Lohnerhöhung. Es waren also die Drückeberger und Nörgler, die den Streik organisiert hatten.“[14] Barks zeigte sein negatives Bild über Gewerkschaften auch in seinen Comics, etwa in „Gefährliches Spiel“, „Die Spitzen der Gesellschaft“ oder „Wunder der Tiefsee“.[79]

Als Walt Disney 1947 vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe (House Un-American Activities Committee) seine Aussage tätigte, behauptete er, dass der Kommunismus eine wichtige Rolle beim Streik gespielt habe. Viele der Teilnehmer des Streiks wurden deswegen auf Hollywoods Schwarze Liste (Hollywood blacklist) gesetzt, darunter Art Heinemann, Art Director von „Fantasia“.[7]

Weblinks




  • Buch: The Disney Revolt
  • The Vault of Walt: Volume 5 -> Part 1: Walt Disney Stories -> Walt Battles the Commies: The HUAC Testimony


> On the strike, see Steven Watts, The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life (Boston: Houghton Mifflin, 1997), 203-27. https://www.amazon.com/Magic-Kingdom-Walt-Disney-American/dp/0826213790

Einzelnachweise

  1. ↑ Sampson, Wade (22.11.2010). „Wade Sampson's Last Column“. mouseplanet.com
  2. ↑ Jeffrey Pepper (19.06.2015). „Walt Disney's Los Angeles: 1923-1931“. 2719hyperion.blogspot.com
  3. ↑ Fabio Giolitti (23.10.2024). „Scene or Sequence: Learn the Difference“. camaleonrental.com
  4. ↑ „Szene – Was ist eine Szene in einem Film?“ starboxx.de
  5. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Spic
  6. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Spic
  7. ↑ 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 7,12 7,13 7,14 7,15 7,16 7,17 7,18 7,19 7,20 7,21 7,22 7,23 7,24 7,25 7,26 7,27 7,28 „Disney animators' strike“. wikipedia.org
  8. ↑ „Great Depression“. wikipedia.org
  9. ↑ „New Deal“. wikipedia.org
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 „Screen Cartoonist's Guild“. wikipedia.org
  11. ↑ 11,00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 Jake S. Friedman (9.3.2017). „1941 Disney Strike: Picket Lines In Paradise“. historynet.com / navytimes.com
  12. ↑ „The Screen Cartoonists Guild & Looney Tune Lockout“. animationguild.org
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 13,6 13,7 13,8 Tom Sito (19.07.2005). „The Disney Strike of 1941: How It Changed Animation & Comics“. awn.com
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 (11.07.1992). „Helnwein talks with Carl Barks“. helnwein.com
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 15,6 15,7 William Fischer (07.08.2023). „Disney's 1941 Strike Warned Us“. collider.com
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 Stanley McChrystal, Jeff Eggers, Jason Mangone (23.10.2018). „Leaders: Myth and Reality“. Penguin UK. books.google.de
  17. ↑ John Canemaker. „Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation“, S. 212.
    35 US-Dollar die Woche war Ollie Johnstons Gehalt als Painter bei Paramount.
  18. ↑ Shamus Culhane. „Talking Animals“, S. 200. Die Angabe des Fleischer-Studio-Gehalts stammt von Nick Tafuri.
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 19,5 „Disney animators' strike“. disney.fandom.com
  20. ↑ „Burt Gillett“. wikipedia.org
  21. ↑ 21,0 21,1 Daniel Doperalski, Tim Gray (21.12.2020). „The Best Vintage Disney Ads in Variety Magazine“. variety.com
  22. ↑ Anzeige in Variety vom 8. Januar 1941, S. 44. archive.org
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Aussage Art Babbitt in: „NLRB v. Disney“
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 „Federation of Screen Cartoonists pledge“. digital-collections.csun.edu
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 25,4 25,5 Jake Friedman (28.02.2016). „The Fake Disney Union“. babbittblog.com
  26. ↑ „Our program:
    1. Higher pay for lower salaried brackets.
    2. A forty-hour five-day week.
    3. In case of lay-off, two weeks' notice or two weeks' pay to one who has been employed in the studio more than one year. One week's notice, or pay, to anyone employed less than one year.
    4. The blocking of youtside investigation, be it the Producers Association, the I.A.T.S.E. or anyone else interfering with the employee's rights.
    5. A stipulated period of apprenticeship, varying with the need of different departments.
    6. The check-off system, depending upon the approval of our membership. This is an agreement with the studio, whereby membership dues would be deducted from the salary of our members, and credited to the Federation of Screen Cartoonists. This method would eliminate our present helter-skelter collection system.
    7. The right to use the company's bulletin boards for the posting of notices concerning our Federation.
    8. Recognition by the employer of a Grievance Committee to hear, judge, and correct injustices suffered by any of our members.“
  27. ↑ „Company union“. wikipedia.org
  28. ↑ 28,0 28,1 (14.01.1941). „Drive in Walt Disney By Cartoonists Guild“ In: Variety vom 15. Januar 1941, S. 16. archive.org
  29. ↑ „Angriff auf Pearl Harbor“. wikipedia.org
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 30,4 30,5 30,6 30,7 Jim Korkis (20.12.2019). „In His Own Words: Herb Sorrell and the 1941 Disney Strike“. cartoonresearch.com / jimhillmedia.com
  31. ↑ Jake Friedman (04.03.2016). „The Fake Disney Union Strikes HARD“. babbittblog.com
  32. ↑ „In the 20 years I've spent in this business I've weathered many storms. It's been far from easy sailing. It required a great deal of work, struggle, determination, competence, faith, and above all unselfishness. Some people think we have a class distinction in the place. They wonder why some people get better seats in the theatre than others. They wonder why some men get spaces in the parking lot and others don't. I have always felt, and always will feel that the men that contribute most to the organization should, out of respect alone, enjoy some privileges. My first recommendation to the lot of you is this; put your own house in order, you can't accomplish a damn thing by sitting around and waiting to be told everything. If you're not progressing as you should, instead of grumbling and growling, do something about it.“
  33. ↑ (04.02.1941). „‚Company Union‘ Charge Is Laid To Walt Disney“ in: Variety vom 5. Februar 1941, S. 15. archive.org
  34. ↑ (25.02.1941). „H'wood Labor Showdown“ in: Variety vom 26. Februar 1941, S. 1 und S. 20. archive.org
  35. ↑ (04.03.1941). „Extras Demand A Voice“ in: Variety vom 5. März 1941, S. 7 und 60. archive.org
  36. ↑ (25.03.1941). „White Collar Workers' Guild, 2,500 Emloyees, Sets Studio Demands“ in: Variety vom 26. März 1941, S. 23. archive.org
  37. ↑ (01.04.1941). „$3,000,000 Pay Back Storm“ in: Variety vom 2. April 1941, S. 7 und 12. archive.org
  38. ↑ (15.04.1941). „NLRB Vs. Disney“ in: Variety vom 16. April 1941, S. 21. archive.org
  39. ↑ (15.04.1941). „Studios Face Labor Shortage As Government Draws Heavily For Its Nat'l Defense Work“ in: Variety vom 16. April 1941, S. 21. archive.org
  40. ↑ (22.04.1941). „Truce at Disney Plant“ in: Variety vom 23. April 1941, S. 18. archive.org
  41. ↑ 41,0 41,1 (20.05.1941). „Disney-Cartoonists Settlement Imminent; Schlesinger's Lockout“ in: Variety vom 21. Mai 1941, S. 20. archive.org
  42. ↑ Jake Friedman (27.04.2012). „The Babbitt Diary: Animating in Argentina – part 1“. babbittblog.com
  43. ↑ 43,0 43,1 43,2 43,3 Diane Disney Miller und Pete Martin (1959).„Kapitel 9“ in: „Mein Vater Walt Disney“. C. Bertelsmann Verlag. S. 154-157
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 44,4 44,5 (Juni 1941). „Strike at Disney“ in: „The Screen Actor Magazine“. cartoonresearch.com / jimhillmedia.com / babbittblog.com
  45. ↑ 45,0 45,1 (10.06.1941). „Disney Calls In IATSE Exec To Mediate Strike“ in: Variety vom 11. Juni 1941, S. 18. archive.org
  46. ↑ (17.06.1941). „Mediators Hope To Settle Disney Walkout Soon“ in: Variety vom 18. Juni 1941, S. 22. archive.org
  47. ↑ (24.06.1941). „Pix Cartoonists' Strike Vs. Disney Near Settlement“ in: Variety vom 25. Juni 1941, S. 6. archive.org
  48. ↑ 48,0 48,1 Jake Friedman (08.12.2013). „Disney Fires Babbitt How Many Times?“. babbittblog.com
  49. ↑ Szabu (26.05.2009). „Dumbo - Hit the Big Boss for a Raise (English + subs)“. youtu.be Yt favicon.png
  50. ↑ „Dumbo Script - Dialogue Transcript“. script-o-rama.com
  51. ↑ In der ersten deutschen Synchronfassung wurde das Lied übersetzt zu:
    „Darum woll'n wir höhere Gage heut vom Chef!
    Darum woll'n wir höhere Gage heut vom Chef!
    Und das ist durchaus begründet,
    solche Clowns man nie mehr findet
    Darum woll'n wir höhere Gage heut vom Chef!"

    In der zweiten deutschen Synchronfassung wurde das Lied übersetzt zu:
    „Herr Direktor, unsere Gage ist zu klein!
    Geben Sie uns zusätzlich noch einen Schein!
    Greifen Sie in Ihre Kasse,
    denn wir sind Ihre Asse!
    Herr Direktor, unsere Gage ist zu klein!“
  52. ↑ (03.06.1941). „U.S. Labor Conciliator Steps Into Disney-Cartoonists Strike Impasse“ in: Variety vom 4. Juni 1941, S. 23. archive.org
  53. ↑ Jake Friedman (18.05.2013). „Technicolor sides with Strikers“. babbittblog.com
  54. ↑ FoundationINTERVIEWS (07.12.2016). „Animator Bill Melendez on going on strike at Disney - EMMYTVLEGENDS.ORG“. youtube.com Yt favicon.png
  55. ↑ Thomas Brady. „Whimsy on Strike“ in: New York Times vom 29. Juni 1941
  56. ↑ Jake Friedman (16.04.2012). „‚The Reluctant Dragon‘ and the Disney Strike“. babbittblog.com
  57. ↑ hannahjlurie (10.12.2012). „Disney and the 1941 Animators’ Strike“. cronkitehhh.jmc.asu.edu
  58. ↑ 58,0 58,1 58,2 58,3 (08.07.1941). „U.S. Labor Conciliator Steps in To Hasten Disney-Cartoon Peace“ in: Variety vom 9. Juli 1941, S. 22. archive.org
  59. ↑ Tim Gray (15.03.2019). „Why Labor Strife Was the Elephant in the Room for Disney’s Original ‘Dumbo’“. variety.com
  60. ↑ Jake Friedman (26.02.2013). „Donald Duck says Disney is Unfair“. babbittblog.com
  61. ↑ (19.07.1941). „Whitney's Angle“ in: Variety vom 20. Juli 1941. archive.org
  62. ↑ (10.01.2014). „He’s been Streep-slapped“. paintingtheculturered.com (archiviert)
  63. ↑ 63,0 63,1 63,2 63,3 63,4 Keith Gluck (08.09.2016). „Walt and the Goodwill Tour“. waltdisney.org
  64. ↑ „Goodwill tour“. wikipedia.org
  65. ↑ (02.09.1941). „Film Cartoonists Guild Reaches Out To S.A. to Picket Junket by Disney“ in: Variety vom 3. September 1941, S. 25. archive.org
  66. ↑ 66,0 66,1 66,2 66,3 „The Disney Strike, 1941“. animationguild.org
  67. ↑ (15.07.1941). „Gov't Holds Off Action in Disney Strike; Stadio Alone in Balking Arbitration“ in: Variety vom 16. Juli 1941. archive.org
  68. ↑ (22.07.1941). „Disney Strike Settlement Imminent“ in: Variety vom 23. Juli 1941. archive.org
  69. ↑ (29.07.1941). „Cartoonists and Disney settle“ in: Variety vom 30. Juli 1941, S. 6. archive.org
  70. ↑ (05.08.1941). „Disney Strikers Win All Their Demands, Icluding 100 Hours Back Wages“ in: Variety vom 6. August 1941, S. 7. archive.org
  71. ↑ (12.08.1941). „Disney and Staff Of 15 on South American Tour for Pickup Shots“ in: Variety vom 13. August 1941, S. 31. archive.org
  72. ↑ (19.08.1941). „Disney shuts down for 2 weeks“ in: Variety vom 20. August 1941, S. 7. archive.org
  73. ↑ (09.09.1941). „Disney-Guild Peace Up to D.C.“ in: Variety vom 10. September 1941, S. 7. archive.org
  74. ↑ (16.09.1941). „400 report back for work at Disney plant“ in: Variety vom 17. September 1941, S. 27. archive.org
  75. ↑ Jake Friedman (21.06.2013). „Feature Films and Screen Credits“. babbittblog.com
  76. ↑ „Disney's Tour ending Oct. 20“ in: Variety vom 1. Oktober 1941, S. 25. archive.org
  77. ↑ Jake Friedman (22.03.2013). „Dennis the Union Menace“. babbittblog.com
  78. ↑ „Two periods in my father's life were very, very tragic, and one was the death of his mother, and then the other was the strike... which, I think – it was incomprehensible to him, the virulence of it.“
    Diane Disney Miller in „Walt and El Grupo“, 2008
  79. ↑ Thomas Andrae. „Carl Barks and the Disney Comic Book“ S. 211–212

Die Wut über den verlorenen Groschen

Die Wut über den verlorenen Groschen
BildfehltDisney.jpg
© Disney • Quelle:
Label: Hörspiele für Kinder von acht bis achtzig
Veröffentlichung: SDR/HR
Datenträger: /
Produktionsland: Deutschland

Die Wut über den verlorenen Groschen ist ein Hörspiel, welches für die Radiosender SDR/HR (Süddeutscher Rundfunk / Hessischer Rundfunk) als Teil der Hörspielreihe „Hörspiele für Kinder von acht bis achtzig“ produziert wurde. Das fast einstündige Hörspiel wurde das erste Mal am 9. Februar 1975 ausgestrahlt,[1] eine weitere Ausstrahlung erfolgte am 7. September 1977.

„Die Wut über den verlorenen Groschen“ wurde von den Eheleuten Renate und Peter O. Chotjewitz geschrieben, die Regie führte Klaus Mehrländer.[1]

Erzähler und Sprecher

Die Autoren, Sprecher und der Regisseur des Hörspiels werden auch im Hörspiel selbst genannt. Es handelt sich um folgende Rollen und Sprecher:[1]

Sprecher/Sprecherin Figur
Hans Hessling Dagobert Duck
Ernst H. Hilbich Donald Duck
Hans Groth Trick
Stefan Hädicke Tick
Andreas Petersen Track
Klaus Miedel Micky Maus
Horst Michael Neutze Kater Karlo, Kater Kalle
Friedrich Schoenfelder Der Erzähler
Ingrid van Bergen
Karin Dieck-Lischek
Maria Wiecke
Harald Baender
Gerd Duwner
Frank Engelhardt
Dieter Eppler
Helmo Kindermann
Robert Rathke
Peter Schmitz
Wolfgang Schwalm
Hans Treichler







Fantasie-Milliardär Dagobert Duck im vergoldeten Straßenkreuzer

Barackenviertel Feuchte Lunge

es wird von den Schuhen von TTT geredet?! Trick, Tick und Track? seltsame Reihenfolge

Donald fährt

Erzähler redet davon, dass es keine Eltern gibt und dass alle nur miteinander verlobt sind

Geldspeicher. Dagobert schwimmt im Geld wegen Bankiersjucken ("Jucken am ganzen Körper" wegen des Gedankens, nicht der reichste Mann zu sein)

Erzähler sagt, dass man ohne reichte Menschen wie Dagobert nicht wüsste, wie angenehm es sei, im Geld zu baden

Dagoberts Kammerdiener Traugott Tüchtig

Dollarscheine und Goldmünzen

3500 Kubikmeter Geld

erzählt kurz vom Goldgraben in Alaska

Dagobert will nochmal persönlich selbst Geld verdienen

Erzähler beschreibt Donalds Schimpfen und Quälen der Drillinge als sinnvolle Erziehungsmaßnahmen

Alte Dinge vom Dachboden werden verkauft

"Man soll Kinder nicht so verwöhnen", Donald gibt alten Radiergummi

Zeichner braucht Radiergummi, gibt Schnur

Horaz Pferdehalfter, will Schnur, gibt Messer

Frau gibt Gürtel nach Lebensrettung

nach einer Stunde haben TTT eine Perle

im Juwelengeschöft Herr Fettsack Kreisch, was habt ihr denn da, Kinder? lästert über seine Gattin, will Perle haben, gobt Segelboot, die "dicke Isolde"

TTT will Donald bescheid geben, aber der ist nicht daheim.

Donald bei Kusine Daisy

Lied: Donald besingt Daisy

Daisy will nach unsinnigen Streit einen Wunsch erfüllt haben

Daisy will ein Äffchen

Erzähler lästert über Frauen, Donald danach auch

Donald trifft Gundel auf Straße

"Suchst du einen Affen, Donald?"

Groschen aus der Vitrine

Donald lästert über Geiz des Onkels, geht dann auf Deal Groschen vs Affen ein

Gundel monologisiert, was sie aus dem Groschen machen will

Erzähler kommentiert sarkastisch, dass es nichts schlimmeres gäbe, als einem reichen Mann einen Groschen zu stehlen

Gundel zaubert Gorilla herbei

Erzähler berichtet, dass Donald durch sein Pech berühmt ist. Wechselt das Thema zu Micky Maus (und lästert über Politiker).

Entenhausener Geheimpolizei

Hauptmann Reinlich

Micky mit Goofy

ein gewisser Lude Gierig, hat Holzbein -> Kater Karlo

Komplizen sind Panzerknacker

Goofy fährt, Micky meckert mit ihm

Treffen im Rathaus von Gaunern und bestechlichen Politikern

Goofy kaut Erdnüsse

Düsentrieb verkaufte Erfindung an Karlo, Bürgermeister will damit wissen, was die Bevölkerung von ihm denkt und so seine Wiederwahl sichern Karlo will aber vorher damit mit Panzerknackern am Geldspeicher bedienen

Panzerknacker inkl dem, der gerne Backpflaumen mag

Professor (!) Düsentrieb

Kuchen

Gedankenlesemaschine vor zwei Stunden verkauft an Lude Gierig

Micky und Goofy wollen Onkel (!) Dagobert warnen vor Panzerknackern mit Gedankenlesemaschine

Erzähler darüber, wie zeitlos die Geschichte ist und wie Stehlen zeitlos ist.

Dagobert in Pizzabäckerei, Autoreparatur-Werkstatt (anno '54),

Dagobert redet mit Erzähler

Herings-Club

feiner Club, nehmen nur Leute auf, die Heringe essen können, ohne für arm gehalten zu werden

Dagobert sei nicht distinguiert genug

Reich kann jeder sein, irgendwo muss das Geld ja schließlich hin

Dagoberts Vater wäre Chauffeur bei der städtischen Pferdebahn gewesen

Dagobert will Zeitung kaufen (!) Micky und Goofy stoppen ihn "Was, streiken meine Arbeiter?" "Ich glaube an Walt Disney und dass man mit Geld alles kaufen kann"





Hintergrund

Peter O. Chotjewitz schrieb schon seit den 1960er Jahren Hörspiele für das Radio.[2] Zusammen mit seiner Ehefrau Renate Chotjewitz übersetzte er wenige Jahre vor der Erstausstrahlung des Hörspiels „Die Wut über den verlorenen Groschen“ zwischen 1973 und 1974 die ersten sechs Ausgaben der Ich-Reihe aus dem Melzer-Verlag: „Ich Micky Maus“ und „Ich Micky Maus – Band 2“ (beide 1973) sowie „Ich Donald Duck“, „Ich Donald Duck – Band 2“, „Ich Onkel Dagobert“ und „Ich Onkel Dagobert – Band 2“ (alle 1974).[3] Im Nachlass von Renate Chotjewitz befindet sich auch ein unvollständiges Hörspiel-Drehbuch von 1983 mit Micky und Minnie in Sprechrollen.[4] Micky hatte bereits in „Die Wut über den verlorenen Groschen“ eine Sprechrolle, Minnie noch nicht.

Die Handlung beinhaltet Aspekte verschiedener Comics, ist aber keine direkte Adaption einer einzelnen Comicgeschichte.

  • Im Hörspiel sprechen Tick, Trick und Track nacheinander Teile eines gemeinsamen Satzes, ähnlich wie in den Comics.
  • Das Barackenviertel Feuchte Lunge entstammt der Chotjewitz-Übersetzung von „Weihnachten für Kummersdorf“ („Donald Duck und der Unglücksgroschen“), wo die Drillinge auch Mitleid mit den Bewohnern des Armenviertels haben.
  • Ohne sein tägliches Bad im Kleingeld bekommt Dagobert ein Jucken am ganzen Körper, was in „Die Schauergeschichte von Schloß Schauerstein“ („Onkel Dagobert und das verrückte Schloß“) zu seinem Verhängnis wird. Im Hörspiel bekommt er es schon, wenn angedeutet wird, dass er nicht mehr der reichste Mann der Welt wäre.
  • Um noch einmal aus eigener Hand Geld zu verdienen statt über seine zahlreichen Industriezweige, versucht Dagobert auf der Straße, Läden aufzukaufen, was er auch schon in „Die sieben Städte von Cibola“ („Donald Duck und der Schatz der sieben Städte“) tat.
  • Donald lässt die Drillinge währenddessen sein Haus entrümpeln und gibt ihnen eine mickrige Belohnung, die sie mit Geduld zu etwas wertvollerem eintauschen können. Im Hörspiel begann es mit einem Radiergummi und endet mit einem Segelboot, in „Maharadscha für einen Tag“ („Donald Duck in Indien“) begann es mit einem Bleistiftstummel und endet mit einem Schiffsticket nach Indien.

etc pp

  • Sowohl in der Ich-Reihe aus dem Melzer-Verlag als auch im Hörspiel bezahlen die Entenhausener mit Dollar und Goldmünzen statt mit Talern und Kreuzern. Besonders prominent ist das im Comictitel „Donald Duck und die Dollar-Schlacht“ zu sehen.

Der Titel des Hörspiels ist eine Anspielung an das gleichnamige Klavierstück von Ludwig van Beethoven, der es selbst im Autograph als „Alla Ingharese quasi un Capriccio“ bezeichnete. Der längere Titel „Wuth über den verlornen Groschen ausgetobt in einer Kaprize“ wurde vermutlich von dem Verleger Anton Diabelli hinzugefügt.[5]

Stil

Im Hörspiel kommt es mehrfach zu Metalepsen: Dagobert diskutiert an einer Stelle mit dem Erzähler. An einer anderen nennt er Walt Disney in einem Kontext, bei dem man eher Gott erwartet hätte: „Ich glaube an Walt Disney und dass man mit Geld alles kaufen kann.“ Auch die Verwendung von Erikativen wie „kreisch“ klingen eher wie mitgelesene Schauspielanweisungen als geschauspielert.

Einzelnachweise

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 „Die Wut über den verlorenen Groschen“. hoerspiele.dra.de
  2. ↑ „Peter O. Chotjewitz“. wikipedia.org
  3. ↑ „Renate Chotjewitz“. inducks.org
  4. ↑ „Findbuch zum Bestand NL-P-44 Renate Chotjewitz Häfner“. addf-kassel.de
  5. ↑ „Die Wut über den verlorenen Groschen“. wikipedia.org

Museum v Fähnlein Fieselschweif

Auftritt in:

People and Places

People and Places (auf Deutsch als Land und Leute veröffentlicht) ist eine Reihe von insgesamt 17 Disney-Dokumentar-Kurzfilmen, die 1953 bis 1960 von Walt Disney Productions produziert wurde.


Artikel in Walt Disney's Mickey Mouse Club Magazine Vol I Nr. 1, Winter 1956

Buchreihe „Walt Disney Land und Leute“ im Blüchert-Verlag

  • Siam - Reihe: Land und Leute - nach dem Film beschrieben von Pierre Boulle – Buch antiquarisch kaufen / 1956 / Auflage: deutsche Ausgabe - aus dem Französischen übertragen von Peter Riebe
  • Land und Leute / Walt Disney Die blauen Männer von Marokko Unbekannter Einband


Disneyland, U.S.A.

Buch


Kurzdokumentationen

Filmliste


People and Places im Kino
Titel
(Originaltitel)		 Kinopremiere USA Regisseur Anmerkung
The Alaskan Eskimo 18. Februar 1953 James Algar AcademyAward.jpg Der Film gewann den Oscar für den Besten dokumentierenden Kurzfilm.
Siam
(Siam – Land und Leute)		 24. Dezember 1954 Ralph Wright AcademyAward.jpg Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Switzerland
(Schweiz)		 16. Juni 1955 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Susi und Strolch“ (Lady and the Tramp, 1955) im Kino.
AcademyAward.jpg Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Men Against The Arctic
(Unternehmen Arktis)		 21. Dezember 1955 Winston Hibler In den USA zusammen mit „Der kleine Rebell“ (The Littlest Outlaw, 1955) und „In geheimer Mission“ (The Great Locomotive Chase, 1956) im Kino.
AcademyAward.jpg Der Film gewann den Oscar für die Beste Dokumentation.
Sardinia<br(Sardinien) 15. Februar 1956 Ben Sharpsteen
Disneyland U.S.A. 20. Dezember 1956 Hamilton S. Luske In den USA zusammen mit „Zug der Furchtlosen“ (Westward Ho, the Wagons!, 1956) im Kino.
Samoa 25. Dezember 1956 Ben Sharpsteen AcademyAward.jpg Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Blue Men of Marocco
(Die blauen Männer von Marokko)		 14. Februar 1957 Ralph Wright In den USA zusammen mit einer Neuveröffentlichung von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ (Snow White and the Seven Dwarfs, ursprünglich 1937) im Kino.
Lapland 3. Juli 1957 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit einer Neuveröffentlichung von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ (Snow White and the Seven Dwarfs, ursprünglich 1937) im Kino.
Portugal 25. Dezember 1957 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Sein Freund Jello“ (Old Yeller, 1957) im Kino.
AcademyAward.jpg Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Wales 10. Juni 1958 Geoffrey Foot
Scotland 11. Juni 1958 Geoffrey Foot
Ama Girls
(Tauchermädchen)		 9. Juli 1958 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Das Herz eines Indianers“ (The Light in the Forest, 1958) im Kino.
AcademyAward.jpg Der Film gewann den Oscar für den Besten dokumentierenden Kurzfilm.
Seven Cities of Antarcitca 25. Dezember 1958 Winston Hibler In den USA zusammen mit „Sie nannten ihn Komantsche“ (Tonka, 1958) im Kino.
Cruise of the Eagle 19. März 1959 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Der unheimliche Zotti“ (The Shaggy Dog, 1959) im Kino.
Japan 6. April 1960 Ben Sharpsteen
The Danubue 27. April 1960 Ben Sharpsteen


Disney's Christmas Classics

https://inducks.org/comp.php?mode=6&c=YC+

https://en.wikipedia.org/wiki/Disney_Christmas_Story

https://www.thedisneyclassics.com/blog/disney-christmas-story

Winnie Pooh (Comicstrip)

Schatztruhe der Klassiker / Walt Disney's Treasury Of Classic Tales / Treasury of Classic Tales

Walt Disney's Treasury Of Classic Tales (in Floyd Gottfredson Library Spezial 2 als „Schatztruhe der Klassiker“ eingedeutscht) ist eine Sundays-Zeitungsstripreihe, in der von 1952 bis 1987 die Handlung damals aktueller Filme als Fortsetzungsgeschichten nacherzählt wurde.

Von 1952 bis 1975 wurde fast jede der Geschichten von Frank Reilly geschrieben, mit gelegentlichen Ausnahmen wie zwei Geschichten, die Floyd Gottfredson 1958 und weitere, die Carl Fallberg 1974 und 1975 übernahm. Ab 1975 wechselte der Standard-Autor der Zeitungsstrip-Reihe alle paar Geschichten, bis 1986 schrieben Fallberg, Tom Yakutis, Jeannette Steiner und Greg Crosby die Comic-Adaptionen. Die Zeichnungen übernahm John Ushler bis 1972 mit gelegentlichen Ausnahmen wie 1953, 1954 und 1955 Manuel Gonzales und Dick Moores, 1956 und 1961 Floyd Gottfredson, 1957 Ken Hultgren, 1958 Julius Svendsen, 1961 Joseph H. Hale, Chuck Fuson, Bill Wright und Manuel Gonzales sowie 1968 Mike Arens. Nach Ushler übernahmen Mike Arens, Richard Moore, Mike Royer und Russ Heath je ein paar Geschichten. 1986 endete die Reihe nach 129 verschiedenen Geschichten.

In Deutschland erschienen 37 Treasury-of-Classic-Tales-Geschichten im Hamburger Abendblatt.

Liste der Treasury Of Classic Tales
Originaltitel Adaption von Zeitraum der Veröffentlichung Anzahl
der
Strips		 Storycode
(Mit Inducks-Link)		 Deutsche Veröffentlichung
The Story of Robin Hood „Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen“
(The Story of Robin Hood and His Merrie Men, 1952)		 13. Juli 1952 – 28. Dezember 1952 25 ZT 001 „Robin Hood, ein Ritter ohne Furcht und Tadel“, Hamburger Abendblatt 11.10.1952 – 14.03.1953
Peter Pan Peter Pan, 1953 4. Januar 1953 – 14. Juni 1953 24 ZT 002 „Mit Peter Pan ins Märchenland“, Hamburger Abendblatt 21.03.1953 – 29.08.1953
The Sword and the Rose Eine Prinzessin verliebt sich
(The Sword and the Rose, 1953)		 21. Juni 1953 – 25. Oktober 1953 19 ZT 003 „Das Schwert und die Rose“, Hamburger Abendblatt 05.09.1953 – 09.01.1954
Ben and Me Mein großer Freund Ben
(Ben and Me, 1953)		 1. November 1953 – 27. Dezember 1953 9 ZT 004 „Benjamin Franklin und die kleine Maus“, Hamburger Abendblatt 16.01.1954 – 13.03.1954
Rob Roy - The Highland Rogue Rob Roy – Der königliche Rebell
(Rob Roy - The Highland Rogue, 1953)		 3. Januar 1954 – 30. Mai 1954 22 ZT 005 „Rob Roy, der Rebell von Schottland“, Hamburger Abendblatt 20.03.1954 – 07.08.1954
Peter and the Wolf Peter und der Wolf
(Peter and the Wolf, 1946)		 6. Juni 1954 – 25. Juli 1954 8 ZT 006 „Peter jagt den bösen Wolf“, Hamburger Abendblatt 14.08.1954 – 02.10.1954
20,000 Leagues Under the Sea 20.000 Meilen unter dem Meer
(20,000 Leagues Under the Sea, 1954)		 1. August 1954 – 26. Dezember 1954 22 ZT 007 „20 000 Meilen unter dem Meer“, Hamburger Abendblatt 09.10.1954 – 05.03.1955
Lady and the Tramp Susi und Strolch
(Lady and the Tramp, 1955)		 28 ZT 008 „Susi und Strolch, eine Hundegeschichte“, Hamburger Abendblatt 12.03.1955 – 17.09.1955
The Legends of Davy Crockett Davy Crockett, König der Trapper
(Davy Crockett, King of the Wild Frontier, 1955)		 26 ZT 009 „David Crockett und die Indianer“, Hamburger Abendblatt 24.09.1955 – 17.03.1956
The Littlest Outlaw Der kleine Rebell
(The Littlest Outlaw, 1955)		 11 ZT 010 „Pablito und Conquistador, die Geächteten“, Hamburger Abendblatt 24.03.1956 – 02.06.1956
The Great Locomotive Chase In geheimer Mission
(The Great Locomotive Chase, 1956)		 18 ZT 011 „In geheimer Mission“, Hamburger Abendblatt 09.06.1956 – 06.10.1956
Lambert, The Sheepish Lion Lambert, The Sheepish Lion, 1952 9 ZT 012 „Kleiner Löwe Lambert“, Hamburger Abendblatt 13.10.1956 – 08.12.1956
„Lambert, der ängstliche Löwe“, Floyd Gottfredson Library Spezial 2
Westward Ho the Wagons! Zug der Furchtlosen
(Westward Ho the Wagons!, 1956)		 17 ZT 013 „Der Treck nach Westen“, Hamburger Abendblatt 15.12.1956 – 06.04.1957
Gus and Jaq keine Adaption 9 ZT 014 „Karli und Jacki, die beiden Mäuse“, Hamburger Abendblatt 13.04.1957 – 01.06.1957
„Cinderellas Brosche“, DD 37
Johnny Tremain Johnny Tremain, 1957 13 ZT 015 „Die Teerevolte von Boston“, Hamburger Abendblatt 08.06.1957 – 31.08.1957
Perri Perris Abenteuer
(Perri, 1957)		 21 ZT 016 „Perri, das Eichhörnchen“, Hamburger Abendblatt 07.09.1957 – 25.01.1958
Old Yeller Sein Freund Jello
(Old Yeller, 1957)		 13 ZT 017 „Mein Freund Yello“, Hamburger Abendblatt 01.02.1958 – 26.04.1958
The Seven Dwarfs and the Witch-Queen keine Adaption 9 ZT 018 „Die Hexe und die sieben Zwerge“, Hamburger Abendblatt 03.05.1958 – 28.06.1958
„Die sieben Zwerge und der Hexenfluch“, Floyd Gottfredson Library Spezial 2
The Light in the Forest Das Herz eines Indianers
(The Light in the Forest, 1958)		 13 ZT 019 „Das Licht im Walde“, Hamburger Abendblatt 05.07.1958 – 27.09.1958
Sleeping Beauty Dornröschen
(Sleeping Beauty, 1959)		 22 ZT 020 „Dornröschen und der Prinz“, Hamburger Abendblatt 04.10.1958 – 07.03.1959
„Dornröschen“, Floyd Gottfredson Library Spezial 2
The Shaggy Dog Der unheimliche Zotti
(The Shaggy Dog, 1959)		 17 ZT 021 „Der Hund Zotti“, Hamburger Abendblatt 14.03.1959 – 04.07.1959
Darby O'Gill and the Little People Das Geheimnis der verwunschenen Höhle
(Darby O'Gill and the Little People, 1959)		 18 ZT 022 „Darby und die Zwerge“, Hamburger Abendblatt 11.07.1959 – 07.11.1959
Third Man on the Mountain Der dritte Mann im Berg
(Third Man on the Mountain, 1959)		 17 ZT 023 „Der dritte Mann auf dem Berg“, Hamburger Abendblatt 14.11.1959 – 05.03.1960
Toby Tyler Mein Freund Stubbs
(Toby Tyler, 1960)		 13 ZT 024 „Die Zirkusjunge Toby Tyler“, Hamburger Abendblatt 12.03.1960 – 04.06.1960
Kidnapped Entführt – Die Abenteuer des David Balfour
(Kidnapped, 1960)		 13 ZT 025 „David Balfours Entführung“, Hamburger Abendblatt 11.06.1960 – 03.09.1960
Pollyanna Alle lieben Pollyanna
(Pollyanna, 1960)		 13 ZT 026 „Das Waisenkind Pollyanna“, Hamburger Abendblatt 10.09.1960 – 03.12.1960
The Swiss Family Robinson Dschungel der 1000 Gefahren
(The Swiss Family Robinson, 1960)		 13 ZT 027 „Die Schweizer Familie Robinson“, Hamburger Abendblatt 10.12.1960 – 04.03.1961
101 Dalmatians 101 Dalmatiner
(101 Dalmatians, 1961)		 13 ZT 028 „Der Raub der Dalmatiner“, Hamburger Abendblatt 11.03.1961 – 03.06.1961
„101 Dalmatiner“, Floyd Gottfredson Library Spezial 2
Nikki, Wild Dog of the North Nikki, Held des Nordens
(Nikki, Wild Dog of the North, 1961)		 13 ZT 029 „Nikki, der Wildhund aus dem Norden“, Hamburger Abendblatt 10.06.1961 – 02.09.1961
The Parent Trap! Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt
(The Parent Trap, 1961)		 13 ZT 030 „Susanne und Sybille greifen ein“, Hamburger Abendblatt 09.09.1961 – 02.12.1961
Babes In Toyland Aufruhr im Spielzeugland
(Babes in Toyland, 1961)		 1. Oktober 1961 – 31. Dezember 1961 14 ZT 031 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Moon Pilot Mondgeflüster
(Moon Pilot, 1962)		 7. Januar 1962 – 25. März 1962 12 ZT 032 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Bon Voyage Champagner in Paris
(Bon Voyage!, 1962)		 1. April 1962 – 24. Juni 1962 13 ZT 033 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Big Red Mein Freund Red
(Big Red, 1962)		 1. Juli 1962 – 30. September 1962 14 ZT 034 nicht auf Deutsch veröffentlicht
In Search of the Castaways Die Abenteuer des Kapitän Grant
(In Search of the Castaways, 1962)		 7. Oktober 1962 – 30. Dezember 1962 13 ZT 035 „Die Abenteuer des Kapitän Grant“, Hamburger Abendblatt 08.05.1965 – 31.07.1965
Son of Flubber Der Pauker kann's nicht lassen
(Son of Flubber, 1963)		 6. Januar 1963 – 31. März 1963 13 ZT 036 „Die Wetterkanone“, Hamburger Abendblatt 26.09.1964 – 19.12.1964
Miracle of the White Stallions Flucht der weißen Hengste
(Miracle of the White Stallions, 1962)		 7. April 1963 – 30. Juni 1963 13 ZT 037 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Savage Sam Im Tal der Apachen
(Savage Sam, 1963)		 13 ZT 038 „Im Tal der Apachen“, Hamburger Abendblatt 29.02.1964 – 23.05.1964
Sword in the Stone Die Hexe und der Zauberer
(The Sword in the Stone, 1963)		 13 ZT 039 „Merlin und Mim“, Hamburger Abendblatt 24.12.1964 – 20.03.1965
A Tiger Walks Der Tiger ist los
(A Tiger Walks, 1964)		 13 ZT 040 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Three Lives of Thomasina The Three Lives of Thomasina, 1964 13 ZT 041 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Moon-spinners Der Millionenschatz
(The Moon-Spinners, 1964)		 13 ZT 042 „Der Millionenschatz“, Hamburger Abendblatt 19.02.1966 – 14.05.1966
Mary Poppins Mary Poppins (1964) 13 ZT 043 „Mary Poppins“, Hamburger Abendblatt 20.11.1965 – 12.02.1966
Those Calloways Diese Calloways
(Those Calloways, 1965)		 13 ZT 044 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Monkey's Uncle Eine Uni voller Affen
(The Monkey's Uncle, 1965)		 13 ZT 045 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Dumbo Dumbo, 1941 13 ZT 046 nicht auf Deutsch veröffentlicht
That Darn Cat! Alles für die Katz
(That Darn Cat!, 1965)		 13 ZT 047 „Alles für die Katz“, Hamburger Abendblatt 17.09.1966 – 10.12.1966
Winnie the Pooh and the Honey Tree Winnie Puuh und der Honigbaum
(Winnie the Pooh and the Honey Tree, 1966)		 13 ZT 048 ohne Titel, 365 Tage mit Winnie Puuh (neu getuscht, um zum "modernen" Stil der Zeitungsstrip-Figuren zu passen)
Lt. Robin Crusoe, U.S.N. Robin Crusoe, der Amazonenhäuptling
(Lt. Robin Crusoe, U.S.N., 1966)		 13 ZT 049 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Fighting Prince of Donegal Donegal, König der Rebellen
(The Fighting Prince of Donegal, 1966)		 13 ZT 050 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Follow Me, Boys Vierzig Draufgänger
(Follow Me, Boys, 1966)		 9 ZT 051 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Monkeys, Go Home! Schmeißt die Affen raus
(Monkeys, Go Home!, 1967)		 9 ZT 052 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Adventures of Bullwhip Griffin Bullwhip Griffin oder Goldrausch in Kalifornien
(The Adventures of Bullwhip Griffin, 1967)		 13 ZT 053 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Gnome - mobile Die abenteuerliche Reise ins Zwergenland
(The Gnome-Mobile, 1967)		 13 ZT 054 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Happiest Millionaire Der glücklichste Millionär
(The Happiest Millionaire, 1967)		 13 ZT 055 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Jungle Book Das Dschungelbuch
(The Jungle Book, 1967)		 13 ZT 056 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Blackbeard's Ghost Käpt’n Blackbeards Spuk-Kaschemme
(Blackbeard's Ghost, 1968)		 13 ZT 057 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Never a Dull Moment Wie klaut man ein Gemälde?
(Never a Dull Moment, 1968)		 13 ZT 058 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Winnie the Pooh and the Blustery Day Winnie Puuh und das Hundewetter
(Winnie Pooh and the blustery day, 1968)		 9 ZT 059 ohne Titel, 365 Tage mit Winnie Puuh (neu getuscht, um zum "modernen" Stil der Zeitungsstrip-Figuren zu passen)
The Horse in the Gray Flannel Suit Der Hengst im grauen Flanellanzug
(The Horse in the Gray Flannel Suit, 1968)		 6. Oktober 1968 – 29. Dezember 1968 13 ZT 060 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Smith! Smith! – Ein Mann gegen alle
(Smith!, 1969)		 5. Januar 1969 – 23. Februar 1969 8 ZT 061 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Love Bug Ein toller Käfer
(The Love Bug, 1968)		 2. März 1969 – 25. Mai 1969 13 ZT 062 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Hang Your Hat on the Wind Hang Your Hat on the Wind, 1969 1. Juni 1969 – 31. August 1969 14 ZT 063 nicht auf Deutsch veröffentlicht
My Dog, the Thief Ein dicker Hund
(My Dog, the Thief, 1969)		 7. September 1969 – 30. November 1969 13 ZT 064 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Computer Wore Tennis Shoes Superhirn in Tennisschuhen
(The Computer Wore Tennis Shoes, 1969)		 12 ZT 065 nicht auf Deutsch veröffentlicht
King of the Grizzlies König der Grizzlies
(King of the Grizzlies, 1970)		 14 ZT 066 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Boatniks Die Bruchschiffer
(The Boatniks, 1970)		 13 ZT 067 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Aristocats Aristocats
(The Aristocats, 1970)		 17 ZT 068 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Barefoot Executive Der barfüßige Generaldirektor
(The Barefoot Executive, 1971)		 13 ZT 069 nicht auf Deutsch veröffentlicht
$1,000,000 Duck Die Millionen-Dollar-Ente
($1,000,000 Duck, 1971)		 13 ZT 070 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Bedknobs And Broomsticks Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett
(Bedknobs and Broomsticks, 1971)		 18 ZT 071 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Living Desert Die Wüste lebt
(The Living Desert, 1953)		 8 ZT 072 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Napoleon and Samantha Flucht in die Wildnis
(Napoleon and Samantha, 1972)		 13 ZT 073 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Now You See Him, Now You Don't Es kracht, es zischt, zu seh’n ist nischt
(Now You See Him, Now You Don't, 1972)		 13 ZT 074 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Legend of Lobo Lobo, der Wolf
(The Legend of Lobo, 1962)		 13 ZT 075 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Snowball Express Erbschaft in weiß
(Snowball Express, 1972)		 14 ZT 076 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The World's Greatest Athlete Big Boy – Der aus dem Dschungel kam
(The World's Greatest Athlete, 1973)		 12 ZT 077 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Cinderella Cinderella, 1950 13 ZT 078 nicht auf Deutsch veröffentlicht
One Little Indian Ein Kamel im Wilden Westen
(One Little Indian, 1973)		 14 ZT 079 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Robin Hood Robin Hood, 1973 17 ZT 080 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Alice in Wonderland Alice im Wunderland
(Alice in Wonderland, 1951)		 13 ZT 081 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Herbie Rides Again Herbie groß in Fahrt
(Herbie Rides Again, 1974)		 13 ZT 082 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Bears and I Meine Bären und ich
(The Bears and I, 1974)		 9 ZT 083 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Island at the Top of the World Insel am Ende der Welt
(The Island at the Top of the World, 1974)		 17 ZT 084 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Escape to Witch Mountain Die Flucht zum Hexenberg
(Escape to Witch Mountain, 1975)		 13 ZT 085 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Apple Dumpling Gang Die Semmelknödelbande
(The Apple Dumpling Gang, 1975)		 9 ZT 086 nicht auf Deutsch veröffentlicht
One of Our Dinosaurs Is Missing Wer hat unseren Dinosaurier geklaut?
(One of Our Dinosaurs Is Missing, 1975)		 13 ZT 087 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Winnie The Pooh and Tigger Too Winnie Puuh und Tigger dazu
(Winnie Pooh and Tigger Too!, 1974)		 9 ZT 088 ohne Titel, 365 Tage mit Winnie Puuh (neu getuscht, um zum "modernen" Stil der Zeitungsstrip-Figuren zu passen)
No Deposit, No Return Das große Ferienabenteuer
(No Deposit, No Return, 1976)		 13 ZT 089 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Gus Gus, 1976 13 ZT 090 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Treasure of Matecumbe Der Goldschatz von Matecumbe
(Treasure of Matecumbe, 1976)		 13 ZT 091 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Shaggy, D.A. Zotti, das Urviech
(The Shaggy D.A., 1976)		 13 ZT 092 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Freaky Friday Ein ganz verrückter Freitag
(Freaky Friday, 1976)		 13 ZT 093 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Rescuers Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei
(The Rescuers, 1977)		 13 ZT 094 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Herbie Goes to Monte Carlo Ein toller Käfer in der Rallye Monte Carlo
(Herbie Goes to Monte Carlo, 1977)		 13 ZT 095 „Herbie siegt in Monte Carlo“, Die schönsten Disney-Geschichten 6
Pete's Dragon Elliot, das Schmunzelmonster
(Pete's Dragon, 1977)		 13 ZT 096 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Candleshoe Abenteuer auf Schloß Candleshoe
(Candleshoe, 1977)		 13 ZT 097 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Cat from Outer Space Die Katze aus dem Weltraum
(The Cat from Outer Space, 1978)		 13 ZT 098 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Hot Lead and Cold Feet Heiße Schüsse, kalte Füße
(Hot Lead and Cold Feet, 1978)		 13 ZT 099 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Pinocchio Pinocchio, 1940 13 ZT 100 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The North Avenue Irregulars Eine ganz irre Truppe
(The North Avenue Irregulars, 1979)		 13 ZT 101 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Apple Dumpling Gang Rides Again Die Rückkehr der Semmelknödelbande
(The Apple Dumpling Gang Rides Again, 1979)		 13 ZT 102 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Unidentified Flying Oddball König Artus und der Astronaut
(The Spaceman and King Arthur, 1979)		 13 ZT 103 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Black Hole Das schwarze Loch
(The Black Hole, 1979)		 26 ZT 104 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Watcher in the Woods Schreie der Verlorenen
(The Watcher in the Woods, 1980)		 13 ZT 105 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Last Flight of Noah's Ark Bruchlandung im Paradies
(The Last Flight of Noah's Ark, 1980)		 13 ZT 106 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Devil and Max Devlin Zum Teufel mit Max
(The Devil and Max Devlin, 1981)		 13 ZT 107 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Condorman Condorman, 1981 20 ZT 108 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Fox and the Hound Cap und Capper
(The Fox and the Hound, 1981)		 20 ZT 109 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Night Crossing Mit dem Wind nach Westen
(Night Crossing, 1982)		 20 ZT 110 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Tron Tron, 1982 20 ZT 111 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Tex Tex, 1982 16 ZT 112 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Mickey's Christmas Carol Mickey's Weihnachts-Erzählung
(Mickey's Christmas Carol, 1983)		 13 ZT 113 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Ferdinand the Bull and the Robbers teilweise
Ferdinand der Stier
(Ferdinand the Bull, 1938)		 10 ZT 114 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Snow White and the Seven Dwarfs Schneewittchen und die sieben Zwerge
(Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)		 16 ZT 115 „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, Die schönsten Disney-Geschichten 13
The Adventures of Mr. Toad Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte
(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, 1949)		 13 ZT 116 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Return of the Rescuers keine Adaption 13 ZT 117 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Substitute Stork keine Adaption 13 ZT 118 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Rich John, Poor John keine Adaption 13 ZT 119 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Bibbidi Bobbidi Who? keine Adaption 1. Juli 1984 – 23. September 1984 13 ZT 120 nicht auf Deutsch veröffentlicht
A Coat Tale keine Adaption 30. September 1984 – 30. Dezember 1984 14 ZT 121 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Black Arrow Black Arrow – Krieg der Rosen
(Black Arrow, 1985)		 6. Januar 1985 – 31. März 1985 13 ZT 122 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Return to Oz Oz – Eine fantastische Welt
(Return to Oz, 1985)		 7. April 1985 – 14. Juli 1985 15 ZT 123 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Black Cauldron Taran und der Zauberkessel
(The Black Cauldron, 1985)		 21. Juli 1985 – 27. Oktober 1985 15 ZT 124 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Journey of Natty Gann Die Abenteuer der Natty Gann
(The Journey of Natty Gann, 1985)		 3. November 1985 – 26. Januar 1986 13 ZT 125 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Search for Sleeping Beauty keine Adaption 2. Februar 1986 – 27. April 1986 13 ZT 126 nicht auf Deutsch veröffentlicht
The Great Mouse Detective Basil, der große Mäusedetektiv
(The Great Mouse Detective, 1986)		 4. Mai 1986 – 27. Juli 1986 13 ZT 127 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Song of the South Onkel Remus’ Wunderland
(Song of the South, 1946)		 3. August 1986 – 16. November 1986 16 ZT 128 nicht auf Deutsch veröffentlicht
Tramp's Cat-Astrophe keine Adaption 23. November 1986 – 15. Februar 1987 13 ZT 129 nicht auf Deutsch veröffentlicht


Disney's Lesen & Lauschen

Vom Bilderbuchverlag Remus und dem Hörspielverleger Disneyland Records

Bilderbuch und Audiokassette


https://www.discogs.com/de/label/1887943-Disneys-Lesen-Lauschen?page=1 https://www.discogs.com/label/523380-Remus?page=1

Rückentext des Sets:

Geprüft und empfohlen vom Jugendverlag EHAPA
Lesen & Lauschen von REMUS ist eine auf Kinderbedürfnisse abgestimmte Kombination aus Buch und Cassette. Eine Cassettenseite Hörspiel und dazu ein Buch mit 24 vierfarbigen original Disney-Illustrationen und Text unterstützen auf spielerische Weise das Lesen-Lernen. Auf der zweiten Cassettenseite wird eine weitere Disney-Geschichte erzählt, die in direktem Zusammenhang zum Buchinhalt steht. So wird Spannung erzeugt und die Phantasie des Kindes angeregt. Lesen & Lauschen ist eine tolle, neue Idee. Durch die kindgerechte Aufmachung und die große Beliebtheit der Disney-Figuren kommt Lesen & Lauschen bei Kindern garantiert gut an.


Einleitung und Erklärung des Konzepts:

Hallo, meine Freunde. Dies ist die Geschichte von [Titel]. In Eurem Buch könnt Ihr sie mit mir lesen. Ihr müßt immer dann umblättern, wenn Ihr die Glöckchen klingeln hört.


In den späten 80ziger kamen dann diese Serien auch als Hörkassetten mit entsprechendem Heft (Lesebuch, Bilderbuch oder Malbuch) in der Reihe "Lesen und Lauschen" auf den Markt.
Die eingetragenen Marken von Remus in Deutschland waren : [...] Lesen & Lauschen, 1987
https://www.past-childrens-books.de/Verlage-Q-T/Remus-Verlag


Ausgaben:

  • (1:) Susi und Strolch (1984)
  • (13:) Wuzzles: Kängafant und der indische Büffelfink
  • (14:) Gummi Bären: Im Einsatz
  • (25:) Dschungelbuch (1987)
  • (31:) Gummi Bären: Zummis Zaubertrick
  • Aristocats
  • Cap und Capper
  • Die drei kleinen Schweinchen und der böse Wolf (1984)
  • Tick, Trick und Track auf Schatzsuche
  • Winnie Puuh (1984)
  • Weißt du, wie spät es ist? Schneewittchen erklärt die Uhr
  • Bambi
  • Bernard und Bianca

auch:

Walt Disney Bücher (Remus)

Piccolo-Film

http://www.super8rezensionen.de/k-piccolo.htm

Nicht Star Wars und Marvel vergessen:

http://www.super8rezensionen.de/rezent-b.htm http://www.super8rezensionen.de/rezent-e.htm

Piccolo-Film: https://www.ebay.at/itm/116408243090?itmmeta=01JE8M5F1XD13ZMG34WS2RAHNW https://www.ebay.at/itm/285583413991?itmmeta=01JE8M5F1XT9AG2B5TV7J71YV6 https://www.lastdodo.de/de/items/7554037-donald-und-die-frechen-eichhornchen https://www.lastdodo.de/de/items/3469223-donald-duck-geht-nach-wildwest https://www.lastdodo.de/de/items/3469231-donald-und-der-lowe https://www.lastdodo.de/de/items/3826729-donalds-fetter-vetter https://www.lastdodo.de/de/items/3826719-donald-duck-geht-in-die-luft http://www.super8rezensionen.de/rezent80.htm (Piccolo UND Heimkino?)

Disneyfilm

Disneyfilm (Super 8), auch von Piccolo: https://www.lastdodo.de/de/items/3479565-die-elchjager https://www.lastdodo.de/de/items/3469225-donald-auf-freiersfussen https://www.lastdodo.de/de/items/3479575-goofy-der-stolze-ritter https://www.lastdodo.de/de/items/5717405-donald-duck-auf-m-bau

Revue Film (Teil v Piccolo)

https://www.lastdodo.de/de/items/5724461-donald-duck-geht-in-die-luft https://www.lastdodo.de/de/items/5717403-donald-und-die-verflixte-technik http://www.super8rezensionen.de/rezent379.htm http://www.super8rezensionen.de/revzent35.htm (Revue UND Heimkino) https://super8database.com/distributors/105 http://www.super8rezensionen.de/k-revue.htm http://www.super8rezensionen.de/rezent-c.htm

Bootleg-Micky

https://www.ebay.at/itm/224022115140?itmmeta=01JE8M5F1YDH06XAVPHHJJJ1H8

Walt Disney Heimkino / Globus-Film

http://www.super8rezensionen.de/k-globus.htm
Interessant ist vor allem, das Globus-Film die Rechte an den Walt Disney Filmen besaß, so das sie diese aus Frankreich, bzw. aus England orderten und in Deutschland vertrieben. Bei dem Deutschland Vertrieb dieser Schnittfassungen wurden lediglich die Pappschachteln mit einem deutschen Titelaufkleber versehen.
Erst Anfang der 1970'er Jahre wurden "deutsche" Pappschachteln hergestellt. [...] Mit dem Einzug des Super 8 Formats verschwand der größte Teil der Normal 8 Filme aus dem Programm und Globus-Film veröffentlichte zunehmend Zeichentrickfilme. Hier waren also nicht nur die Walt Disney Filme zufinden, sondern auch einige "Tom & Jerry", "Popeye", "Lucky Luke" und "Asterix". Aber wie bereits erwähnt wurden alle Schnittfassungen von Film Office übernommen, bzw. von Walt Disney Home Movies. Lediglich die Titeltafeln wurden verdeutscht. Leider hat damals niemand daran gedacht, das die Pappschachteln nicht gerade für eine Aufbewahrung geeignet sind und somit findet man heute nur noch selten einen Farbenfrohen Film der Globus-Produktion.
Etwa 1974 erhielt piccolo-film die Exklusiv-Rechte der Walt Disney Filme für den Super 8 Markt. Auch hier ist wieder interessant das piccolo-film, lange bevor diese eigene Walt Disney Schnittfassungen herstellten, zuerst die Filme der Globus übernahmen und mit neuem Cover herausbrachte. Es wurde lediglich das piccolo-film Logo vorgeschnitten und neu kopiert (z.B.: "Bambis erste grosse Liebe", "Peter Pan", "Das sensationelle Fussballspiel", "Dumbo", "Donald und der Löwe", "Goofy der stolze Ritter", "Goofys lustige Olympiade", etc.). Aber einige Globus-Filme kamen nicht bei piccolo, sondern bei REVUE-Film heraus (die ja wiederum von piccolo-film hergestellt worden sind). Das waren z.B.: "Pinocchio - Monstro der Wal", "Dornröschen - Der Prinz und der Drache" oder "Alice im Wunderland". Leider wurden einige Walt Disney 45m Schnittfassungen überhaupt nicht übernommen (u.a. "Aristocats", "Pongo, der kluge Dalmatiner" oder "20.000 Meilen unter dem Meer", usw.), die man heute oft nur bei eBay finden kann. Erst Jahre später veröffentlichte piccolo-film eigene Schnittfassungen. Globus-Film existiert noch heute.
-> also erst Globus, dann Piccolo

https://www.kleinanzeigen.de/s-anzeige/walt-disney-heimatkino-film-8-mm-s-w-mit-originaler-verpackung/2857653230-79-4578 https://www.ebay.ch/itm/114214706071

https://www.etsy.com/de/listing/1215890814/winnie-puuh-und-der-honigbaum-super-8 (engl u niedeel)

8mm Heimkino-Filme in den Formaten Super 8mm und Normal 8mm in kurzer und langer Fassung (kurz: ca 4 1/2 Min; lang: ca 9 Min.), in Farbe oder schwarzweiß

unterteilt in

Disney Klassiker

  • Schneewittchen - Ein Zwerg in Nöten
  • Pinoccchio - Monstro der Wal
  • Cinderella - Cinderella und die Märchenfee
  • Bambi - Bambis erste grosse Liebe
  • Dumbo - Dumbo als Zirkusstar
  • Dornröschen - Der Prinz und der Drache
  • Winnie Puuh und der Honigbaum (nur in langer Fassung)

Spannende Abenteuer-Filme

  • Die Schatzinsel - Ein gefährlicher Auftrag
  • Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen
  • 20 000 Meilen unter dem Meer - Ungeheuer der Tiefsee (mit Kirk Douglas und James Mason)
  • Entführung auf höher See (mit James MacArthur und Peter Finch)
  • Familie Robinson - Insel der Geheimnisse (mit Dorothy McGuire und Sessue Hayakawa)
  • Dr. Syn - Das Narbengesicht

Lustige Zeichentrickfilme von Walt Disney

  • Donald und die Ameisen
  • Micky, Donald und Goofy als Turmuhrenputzer
  • Das hässliche Entlein
  • Drei kleine Schweinchen
  • Mickys Ferien auf Hawaii - Micky, Donald und Pluto
  • Micky geht zur Party - Micky, Minnie und Pluto
  • Donalds Erlebnisse als Pfadfinder
  • Donald und die Hexe
  • Micky und die Gespenster - Micky, Donald und Goofy
  • Donald und die frechen Erdhörnchen
  • Donald als Küchenchef
  • Donald und der Löwe
  • Der Hase und die Schildkröte
  • Goofy lernt fliegen
  • Donald beim Camping - Donald und A- und Behörnchen
  • Donald und Pluto reparieren alles
  • Pluto findet einen Knochen
  • Goofy der stolze Ritter

Disneyland U.S.A.

  • lieferbar
    • Abenteuerland (alternativ: Abenteuer in Disneyland)
    • Die Welt von Morgen
  • angekündigt, Veröffentlichung unbekannt
    • Die Eisenbahn in Disneyland
    • New Orleans Square
    • Grenzland
    • Traumland Teil I
    • Traumland Teil II
    • Die Hauptstraße


vertrieben in BRD und Westberling von Globus-Film in München



Rückentexte:

Micky und Pluto feiern Weihnachten: Micky fällt einen Weihnachtsbaum, nicht wissend, daß in diesem die Wohnung der verspielten Erdhörnchen ist. Während Pluto den Weihnachtsbaum dekoriert, machen sie ihn völlig verrückt mit ihren frechen, schadenfrohen Mätzchen. Ein wirklich spassiger Film für die ganze Familie, geeignet für das ganze Jahr.

Donald und der Löwe: Donalds Neffen stehlen als Löwe verkleidet des Onkels frischgebackenen Kuchen. Als Donald bemerkt, daß er auf seine Neffen hereingefallen ist, jagt er wütend hinter ihnen her. Doch plötzlich steht er einem echten Löwen gegenüber.

Cinderella und die Märchenfee: Das jahrhunderte alte Märchen von Aschenbrödel, das das Herz eines schönen Prinzen gewinnt. Cinderella wird alle erfreuen, die Jungen und die Alten.

Familie Robinson - Insel der Geheimnisse: Auf eine einsame Insel verschlagen, wird die Familie Robinson von Piraten überfallen. Es folgt ein Kampf auf Leben und Tod. Ein Film aus Walt Disney's "Dschungel der 1.000 Gefahren".

Pinoccchio - Monstro der Wal: Walt Disney zeigt Pinocchio auf dem Meeresboden bei der Suche nach seinem Vater, der von Monstro verschlungen wurde. Nach haarträubenden, unglaublichen Abenteuern tauchen Pinocchio und sein Vater glücklich wieder auf.

Donald und die Ameisen: Donalds friedliches Picknick wird durch das Auftauchen tausender von Ameisen empfindlich gestört. Donald bekommt Tobsuchtanfälle, doch Sie werden sich biegen vor Lachen.

Donalds Erlebnisse als Pfadfinder: Während eines Zeltlagers mit seinen drei Neffen erlebt Donald einige aufregende Abenteuer mit einem Bären und einem Geier. Ein herrlicher Spaß für alle!

Donald und die Hexe: In der "Hexennacht" spielt Donald seinen Neffen die tollsten Streiche. Als die Hexe Hazel durch die Luft reitet, wird es für alle eine tolle Nacht voller Spuk und Zauberei.

Bambis erste grosse Liebe: Bambi, der Prinz des Waldes, begegnet seiner wahren Liebe. Das Auftauchen eines Nebenbuhlers verursacht ein erregendes Duell. Eine der brillantesten Szenen aus dem Walt Disney Film "Bambi".

Disneyland - Abenteuerland: Phantastisch! Sensationell! Diesen Film müssen Sie sehen! Ein Abstecher durch das einzigartige Disneyland wird Sie mit Begeisterung erfüllen, - Disneyland - Der beglückendste Platz der Welt. Jedes Jahr besuchen Millionen dieses entzückende Märchenreich. Jetzt können auch Sie all dies bequem zu Hause erleben.

Dagoberts Privatzoo

Der gesprenkelte Elefant, Die Jagd auf das Einhorn, Auf der Suche nach dem heiligen Krokodil, Rückkehr ins Verbotene Tal, Der Gürtel aus dem Morgenland (LTB 3), King Don D 2003-238

https://scrooge-mcduck.fandom.com/wiki/McDuck_Zoo

https://www.imdb.com/title/tt1052570/

Diverses

Disney-Bücher aus dem Taschen-Verlag:

American Humane Association




  • MMTBs überarbeiten
  • Micky MaXX überarbeiten

Gravity Falls Tagebuch

Tick, Trick, Track.jpg Achtung! Dieser Artikel behandelt einen Band, der noch nicht erschienen ist. Sämtliche Daten stammen von Lustiges Taschenbuch.de, dem INDUCKS oder aus eigener Recherche. 


Disney, Alex Hirsch

Gravity Falls Tagebuch Das Fan-Buch zur Serie 

€ 25,00 (D)/€ 25,70 (A)*

288 Seiten, gebunden Format: 19,7 cm x 24,7 cm WG: 1132 Erscheint: 08.04.2025 

ISBN: 978-3-7704-1036-1

https://gravityfalls.fandom.com/wiki/List_of_cryptograms/Books#Journal_3 https://gravityfalls.fandom.com/wiki/Gravity_Falls:_Journal_3

Gravity Falls – Verschollene Legenden

Kategorie:Egmont Comic Collection

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