Micky Maus

Achtung! Der Titel dieses Artikels hat mehrere Bedeutungen. Dieser Artikel behandelt die Disney-Figur Micky Maus. Für weitere Verwendungen des Begriffes siehe Micky Maus (Begriffsklärung).

Micky Maus (© Disney)

Micky Maus mit Goofy (© Disney)

Micky schmückt das Firmenlogo der Walt Disney Company. (© Disney)

Micky Maus ist der deutsche Name der von Walt Disney geschaffenen Zeichentrick- und Comic-Figur Mickey Mouse, die neben Donald Duck wohl die bekannteste Kunstfigur des Globus ist und mittlerweile zum Symbol für die Walt Disney Company geworden ist. Walt Disney selbst sprach dabei den Charakter von 1928 bis 1946, bevor Jimmy MacDonald bis 1977 diesen Teil übernahm. Von 1977 an wurde er von Wayne Allwine vertont und nach Allwines Tod im Mai 2009 spricht Bret Iwan die weltberühmte Maus. Micky ist der Freund von Minnie Maus, Gamma und Goofy sowie der Halter des Hundes Pluto.

Micky in den Cartoons

Plakat zu einem der Cartoons von Mickys Vorreiter Oswald (© Disney)

Entstehungsgeschichte (1923–1928)

Schon seit 1923 in den „Alice Comedies“ waren kleine Vorgänger der Micky Maus zu sehen. Meist wurden diese kleinen Mäuse von Ub Iwerks gezeichnet, der ja auch später Micky zeichnete. Als Walt Disney 1927 die Produktion der Alice-Cartoons einstellte, und seine Zeichner anfingen eine neue Cartoon-Reihe zu entwerfen, wurde ein neuer Charakter erschaffen. „Oswald the Lucky Rabbit“ ähnelte dem späteren Micky nicht nur in seinem Handeln, sondern auch vom Aussehen. Später, als Micky bereits auf der Leinwand berühmt war, verwendete Disney des Öfteren Gags oder Cartoon-Ideen, die es damals auch schon für Oswald gab.

Die Idee zu einer der später bekanntesten Figuren der Welt kam Walt Disney angeblich auf einer langen Zugfahrt zwischen New York und Hollywood, wobei er zuerst plante, seinen neuen Charakter Mortimer Maus zu nennen. Seine Frau Lillian Disney brachte ihn dann jedoch auf den Namen Mickey. Dennoch tauchte der Name Mortimer im Laufe der Zeit wieder auf; und zwar als Rivale Mickys um die Hand von Minnie Maus. Den Namen Mickey Mouse gab es etwas abgewandelt bereits vorher, nämlich 1922 als Micky Mouse in der Kinderbuchreihe „Playtime“.

Oswald im Jahr 1928 (© Disney)

Die Erfindung der kleinen Maus war dabei buchstäblich eine Notlösung für Walt Disney gewesen. Erst kurz zuvor hatte er im Februar 1928 nach einem Streit mit Charles Mintz, der damals die Disney-Produktionen vertrieb, die Rechte an der Serie „Oswald the Lucky Rabbit“ verloren. Mintz wollte Disney das Budget für seine Zeichentrickgeschichten von 2500 auf 1800 Dollar kürzen. Als dieser sich weigerte, drohte er damit, Disneys Trickzeichner abzuwerben und Oswald selbstständig weiterzuführen, da die gesamten Rechte der Serie bei ihm lagen. Aus diesem Grunde hielt Disney auch seine neue Idee vor den Mitarbeitern geheim, da viele von ihnen nach den letzten Oswald-Cartoons zu Mintz wechselten. Lediglich seinen Bruder Roy sowie seinen Partner Ub Iwerks weihte er ein.

Die allerersten Kurzfilme (1928)

Um seine Figur bekannt zu machen, wählte Disney ein Thema für deren ersten Auftritt, welches zu dieser Zeit in aller Munde war: Den Transatlantikflug von Charles Lindbergh. Dabei zeigte sich besonders Ub Iwerks als sehr tatkräftig und fertigte zeitweise bis zu 700 einzelnen Bildern pro Tag an.

Szene aus „Plane Crazy“ (© Disney)

Das Ergebnis war Mickys erster Cartoon, „Plane Crazy“, der am 15. Mai 1928 seine Premiere in einem Kino am Sunset Boulevard feiern konnte. Doch obwohl der Kurzfilm bei Kritikern und Publikum nicht schlecht ankam, hatte er noch nicht den Effekt, den Disney sich gewünscht hatte.

Am 21. Mai 1928 reichte Disney seinen Antrag auf ein Markenzeichen für Micky Maus beim US-Patentamt ein, der Antrag wurde am 18. September 1928 genehmigt.

Nichtsdestotrotz startete kurz darauf die Arbeit am zweiten Film mit Micky, diesmal unter dem Namen „The Gallopin' Gaucho“, der in der südamerikanischen Pampa spielte. Besonders interessant ist der Film aufgrund der Tatsache, dass er zugleich den ersten Auftritt von Pegleg Pete (Kater Karlo) als Gegenspieler von Micky markierte, der damals noch den Namen Black Pete besaß. Doch der Film scheiterte daran, dass Disney nicht in der Lage war, einen Verleiher zu finden, da viele eine zu große Ähnlichkeit zwischen Micky und Oswald sahen. Aus diesem Grund konnte der Film erst am 30. Dezember 1928 uraufgeführt werden und ist somit in der Reihe der Veröffentlichungen gesehen der dritte Micky Cartoon, denn zuvor wurde der Cartoon „Steamboat Willie“ veröffentlicht.

Die ersten Sound-Cartoons (1928–1929)

Um den Vorwürfen über die Ähnlichkeit von Oswald und Micky entgegenzuwirken, beschloss Disney, mit seinem dritten Film etwas Sensationelles zu leisten. Die Anregung dazu holte er sich vom Spielfilm The Jazz Singer, der am 6. Oktober 1927 seine Premiere feierte. Dort sprach die Hauptfigur Al Jonson einige Sätze synchron zum Bild, was eine der revolutionärsten Erfindungen in der Filmindustrie darstellte, den Tonfilm.

Micky steuert dem Ruhm entgegen (© Disney)

So plante Disney, seinen neusten Kurzfilm komplett zu vertonen und damit völlig neue Dimensionen im Animationsbereich zu erreichen. Dazu veranstaltete er in seiner Garage eine Vorführung des fertigen Filmes, während nebenan die Geräusche gemacht wurden. Dieser „Probelauf“ verlief völlig zu Zufriedenheit der Anwesenden und schon kurz darauf fand sich in New York ein Orchester, welches sich bereit erklärte, den Film zu vertonen. Doch das bedeutete wiederum einen ungeheuren Aufwand und dementsprechend große Kosten. Das Ergebnis wurde Mickys dritter Cartoon „Steamboat Willie“.

Doch auch nach dieser Neuheit zeigten sich die Verleiher skeptisch und verzichteten auf die Gelegenheit, den Film zu übernehmen. Erst Harry Reichenbach war vom Film beeindruckt und wollte ihn im Colony Theatre, welches er für Universal Pictures leitete, vor dem Hauptfilm zeigen. Disney war von der Idee nicht sonderlich angetan, da er befürchtete, wenn er Film erst einmal vorgeführt wäre, würde ihn kein Verleiher mehr verkaufen. Dennoch ließ er sich überzeugen, nicht zuletzt deshalb, weil Reichenbach ihm 500 Dollar pro Woche anbot, mehr als je zuvor jemand anders bezahlt hatte, um einen Trickfilm im Kino vorzuführen.

Am 18. November 1928 wurde der Film schließlich erstmals aufgeführt, vor dem Tonfilm Gang War. Sobald sein Werk angelaufen war, vergaß Disney all seine Nervosität, als er die Reaktionen des Publikums sah. Tatsächlich sprach der Großteil der an diesem Abend anwesenden Journalisten hauptsächlich von „Steamboat Willie“. So schrieb die New York Times unter anderem: „Er ist eine einfallsreiche Arbeit, die viel Spaß bereitet. Er knurrt, jault, quietscht und bietet verschiedene andere Geräusche, die zu seiner erheiternden Wirkung beitragen.“ Auch die Fachzeitung Film Daily war nicht um Lob verlegen: „Steamboat Willie bietet zum einen eine witzige und amüsante Geschichte, zum anderen Musik und Geräusche, die nach der Cinephone-Methode angefügt wurden. Das Resultat ist ein echter Leckerbissen der Unterhaltung“. Und um das Ganze zu krönen, besuchten die Zuschauer scharenweise das Kino, um den Film zu sehen. Damit hatte Micky Maus seinen Durchbruch geschafft.

Da der Kurzfilm den Anfang einer glorreichen Film-Revolution, den Sound-Cartoons, bedeutete und ein so großer Erfolg wurde, ließ Disney die beiden ersten Kurzfilme „Plane Crazy“ und „The Gallopin' Gaucho“ auch vertonen. Schließlich wurden auch sie ein zweites Mal, und zwar dieses Mal mit Ton, veröffentlicht.

Der Erfolg „Steamboat Willies“ und der anderen beiden Cartoons machte, wie Harry Reichenbach vorhergesagt hatte, die Verleiher auf Micky aufmerksam. Doch wie bereits bei der Oswald-Serie wollten sie nicht nur die Filme verleihen, sondern gleichzeitig auch die ganzen Rechte an der Figur haben, was Disney aufgrund seiner schlechten Erfahrungen ablehnte. So vertrieb zuerst Pat Powers, der Disney mit dem Cinephone-Tonsystem ausgestattet hatte, die neuen Cartoons. Als dieser jedoch wie zuvor Mintz seinen Vertrag mithilfe eines Tricks verlängern wollte, führte dies Disney endgültig zu seiner Unabhängigkeit und er unterschrieb einen Vertrag bei einem renommierten Filmverleih, der seine Konditionen akzeptierte.

Die negative Folge der Geschichte mit Powers war, dass Ub Iwerks sich von selbigem abwerben ließ, woraufhin Disney nicht mehr bereit war, mit ihm zu arbeiten. Iwerks verkaufte seinen Anteil von 20 % der Firma für 2920 Dollar an seinen ehemaligen Partner. Zehn Jahre später versöhnten sich die beiden jedoch wieder und Ub Iwerks kehrte zu den Disney Studios zurück. Er zeichnete allerdings nicht mehr, sondern arbeitete an besonders komplizierten Trickaufnahmeverfahren für spezielle Bildeffekte, wofür er auch später mit dem Oscar ausgezeichnet wurde.

Die frühen Jahre (1929–1935)

Obwohl Walt Disney Micky bereits seit „Steamboat Willie“, 1928, vertonte, war die Figur längere Zeit lediglich auf verschiedene Ausdrücke wie Lachen, Schreien oder Pfeifen beschränkt. Seine erste Sprechrolle bekam er erst im Film „The Karnival Kid“, 1929. Seine ersten Worte waren dabei Hot Dog!, die er als Verkäufer auf einem Jahrmarkt anpries. Der Cartoon ist zeitgleich der erste Auftritt der Figur Klarabella Kuh, die später insbesondere bei den Comics zu einem Stammgast wurde, aber auch noch später in den Mickey-Cartoons auftrat.

Erwähnenswert ist auch der Kurzfilm „The Opry House“ von 1929, der etwas früher in die Kinos kam. Hier inszeniert Micky nicht nur ein Musical, sondern trägt gleichzeitig auch zum ersten Mal die später zum Markenzeichen gewordenen Handschuhe. Der Hauptgrund für diese Neuerung war der Umstand, dass die schwarzen Handflächen sich nicht gut vom Hintergrund abheben, da Mickys Filme bis zu 1935 schwarz-weiß blieben. Walt Disney meinte, man müsse die Micky-Cartoons nicht einfärben, da sie sich auch im traditionellen Schwarz-Weiß an Beliebtheit erfreuen. Disneys andere Cartoon-Serie, „Silly Symphonies“, brachte seit 1932 nur farbige Kurzfilme hervor, die Möglichkeit Micky schon vor 1935 einzufärben wäre also da gewesen.

Doch nicht nur sein äußeres Wesen, auch Mickys Persönlichkeit änderte sich mit der Zeit. War er zu Beginn seines Lebens noch ein eher rüde und zu Streichen aufgelegter Junge, der außerdem ziemlich frech war, so wurde er mit dem wachsenden Erfolg immer ernster und vernünftiger. Dies ist allerdings nicht allein auf Disney zurückzuführen, sondern auch auf zahlreiche Mütter, die in einer unsittlichen Maus kein Vorbild für ihre Kinder sahen. Aus diesem Grund erfand Disney auch den neuen Charakter Donald Duck, der mit seinem emotionalen Auftreten und seinem starken Temperament einen Gegensatz zum bereits seriös gewordenen Micky bilden sollte.

In Deutschland wurde als erster Micky-Maus-Cartoon „Tanz in der Scheune“ unter dem Originaltitel „The Barn Dance“ als Vorfilm zum Ufa-Spielfilm „Wenn Du einmal Dein Herz verschenkst“ Januar 1930 im Berliner Kino Universum ausgestrahlt. Im März wurden weitere Cartoon ausgestrahlt: Neben „Ein Schiff streicht durch die Wellen“, welches als deutscher Titel von „Steamboat Willie“ gewählt wurde, erschienen noch „Im Tiervarieté“ (The Opry House), „Die Geisterstunde“ (The Skeleton Dance) und „Im wunderschönen Monat Mai“ (Springtime). Im November erschienen noch die vier Hörspiele „Micky Maus auf Wanderschaft“, „Micky Maus beim Hochzeitsschmaus“, „Micky Maus im Lunapark“ und „Micky Maus als Jazzkönig“ von Kurt Mühlhardt beim Schallplattenverleger Odeon. Bis 1932 wurde Micky Maus bereits zum geflügelten Wort in Deutschland, allerdings in einem Wort als „Mickymaus“. Ein Beispiel dafür ist im Filmsketch „Im Fotoatelier“ mit Karl Valentin in Form des Satzes: „I telefonier' na meiner Mickymaus, daß' raufkummet, net.“ (Hochdeutsch: „Ich rufe dann meine Mickymaus an, dass sie heraufkommen soll.“) Die Ein-Wort-Version des Figurennamens („Mickymaus“) steht noch heute im Duden.

Micky in Farbe (1935–1939)

Bis 1935 blieben die Cartoons mit Micky schwarz-weiß. Erst im Kurzfilm „The Band Concert“ sah man Micky in einem seiner Cartoons farbig. Von nun an wurden alle Micky-Cartoons farbig produziert. Die schwarzen Knopfaugen wiederum behielt Micky allerdings auch in den ersten farbigen Kurzfilmen noch bis 1937. Seine neue Augenform erschien auch nicht zuerst in einem Cartoon, sondern in einem Programmheft, das Ward Kimball anlässlich der Fertigstellung Schneewittchens anfertigte. Walt Disney war von dieser neuen Darstellung Mickys beeindruckt und etwas später wurde die neue Augenform auch in den Kurzfilmen von Micky verwendet. So entwickelte sich das Aussehen der Figur in sehr kurzer Zeit ziemlich stark. Seine neuen Cartoons wurde aber dennoch wahre Klassiker; neben „The Band Concert“ von 1935 sind auch unter anderen die Kurzfilme „Brave Little Tailor“ von 1938 und „The Pointer“ von 1939 zu erwähnen. In „Brave Little Tailor“ ist die Animation viel perfekter und umwerfender echt, als man es von Filmen aus dem Jahr 1938 erwarten kann, für viele Disney-Animatoren ist dieser Kurzfilm immer noch ein wahres Meisterwerk und ein Vorbild für Animationen in modernen Cartoons der 1980er und 1990er Jahre, wie auch für abendfüllende, animierte Spielfilme aus dieser modernen Ära. In dem Cartoon „The Pointer“ sind auch die Animationen auf dem höchsten Niveau, aber hier hatte Walt Disney persönlich auch viel mehr als bei anderen Kurzfilmen mitgewirkt. Auch in Deutschland ist „The Pointer“ bei Disney-Spezialisten ein echter Klassiker, da man Disneys Mitwirken in diesem Cartoon auch erkennen kann.

Diese Szene aus „Fantasia“ (1940) half mit, Mickys Weltruhm zu begründen (© Disney)

Micky im Spielfilm (1940)

Nach dem Kurzfilm „The Pointer“ von 1939 sank die Beliebtheit von Micky immer mehr, da sein Konkurrent Donald Duck immer beliebter wurde. Während für Donald ab 1940 immer mehr Cartoons pro Jahr gedreht wurden, bekam Micky immer weniger Cartoons im Jahr hin. Diese Statistik begeisterte Walt Disney natürlich überhaupt nicht, noch heute mögen die Nachkommen Disneys Donald nicht, da er Walts Lieblingsfigur die Show stahl. Um Micky wieder ruhmreicher zu machen, hatte Disney den glorreichen Einfall, ihn in einem auf höchstem Niveau gezeichneten Spielfilm auftreten zu lassen. Natürlich bot sich geradezu nichts besser geeignetes als der gerade in Produktion gewesenen Experimental-Spielfilm „Fantasia“, der die Musik in den Vordergrund stellte, da hier die Kombination von Musik und Animation darstellen sollte. Schließlich wählten die Regisseure die Ballade „Der Zauberlehrling“ von Johann Wolfgang von Goethe als Inhalt des Kurzfilmes, der innerhalb „Fantasia“ gezeigt werden sollte. Die Komponisten wählten zur Animation die Musik für „Der Zauberlehrling“ von Paul Dukas.

Dieses Element des dritten Meisterwerks „Fantasia“ wurde bei der Premiere des Films vom Publikum am meisten begutachtet, schließlich ist es der einzige „Fantasia“-Kurzfilm, in dem eine bekannte Disney-Figur auftauchte. Und auch wenn der Spielfilm „Fantasia“ erst kein großer Erfolg war, so brachte er aber auf jeden Fall Micky zum Symbol der Walt Disney Company, so wie es sich Disney gewünscht hatte. Der Teil des Films „Der Zauberlehrling“ (The Sorcerer's Apprentice) ist ein einzigartiges Meisterstück, das durch seine Qualität und der bezaubernden Musik von Paul Dukas eines der wichtigsten Kurzfilme der Micky Maus wurde.

Der zweite Weltkrieg und Nachkriegsanimation (1941–1949)

Anders als beispielsweise Donald Duck war Micky während des Zweiten Weltkrieges nie als Soldat in einem Kurzfilm zu sehen, was wohl auch damit zusammenhängen mag, dass seine Popularität gegenüber der Ente 1940 bis 1941 immer mehr schwand und auch, dass er durch den Spielfilmauftritt im Jahr 1940 die Beliebtheit in den klassischen Cartoons nicht zurück gewinnen konnte. Zu sagen, er wäre nie Soldat gewesen, ist allerdings falsch. Bereits 1929 kämpfte er im Film „The Barnyard Battle“ mit anderen Mäusen gegen eine Armee von Katzen unter der Führung Kater Karlos. Dabei trugen diese allesamt Helme, die auch von der deutschen Armee im Ersten Weltkrieg getragen worden waren. Die Mäuse wiederum ziehen in die Schlacht mit einem Song namens Dixie, der im Zusammenhang mit dem Amerikanischen Bürgerkrieg bekannt wurde. Auch in den Comics blieb Micky von den Kriegsgeschehnissen nicht unberührt, so betätigte er sich beispielsweise zusammen mit Goofy als Erntehelfer, um seinem Land zu dienen (siehe Ich Goofy, Band 2).

Neben dem wurden Micky, wie auch Pluto, auf vielen Kriegsflugzeugen aufgemalt. Micky wurde also genau wie Donald und Pluto ein Maskottchen der US-Armee. Als Symbol oder halt Maskottchen wurde Micky in den Jahren 1941-1942 bekannt, nicht nur für die Armee, sondern vor allem für die Disney Studios. Aber Cartoons mit Micky wurden immer weniger im Jahr produziert. Nach „Symphony Hour“ von 1942 wurde die Produktion dann völlig eingestellt, Donald war mit seinen Kriegs-Cartoons einfach erfolgreicher und wurde nun auch am beliebtesten. „Pluto and the Armadillo“ von 1943 wurde zwar noch unter der Micky Maus-Titlecard veröffentlicht, aber Micky kam schon gar nicht mehr drin vor.

Erst 1946 begann Disney wieder, Micky-Maus-Cartoons in Produktion zu geben. Es wurden zwar jetzt wieder einigermaßen regelmäßig Kurzfilme mit der Maus gedreht, aber immer noch nur einen oder zwei im Jahr. Wie auch bei den Donald-Cartoons, die nur in größerer Menge pro Jahr verfilmt wurden, war die Qualität der Micky-Cartoons in der frühen Nachkriegsanimation sehr gut. Einige sehr gelungene Kurzfilme dieser Nachkriegsanimations-Ära sind zum Beispiel der Oscar-nominierte Cartoon „Mickey and the Seal“ von 1948 oder auch der Cartoon „Pueblo Pluto“ von 1949. Aber auch zu erwähnen ist natürlich Mickys zweiter Auftritt in einem Spielfilm der Disney-Meisterwerkreihe; der Film „Fröhlich, Frei, Spaß dabei“, von 1947, präsentiert zwei längere, animierte Segmente in einer Realfilm-Rahmenhandlung, die teilweise animiert ist. In dem einen Segment, „Mickey and the Beanstalk‏‎“, spielen Micky, Donald und Goofy die Hauptrollen. Von Fans wird er als ein auf hohem Niveau gezeichneter Kurzfilm, den es jedoch ein wenig an Höhepunkte fehlt, weshalb er auch nicht wirklich an „Der Zauberlehrling“ herankommt, bewertet.

Die letzten Cartoons (1950–1953)

In der folgenden Zeit wurden nicht mehr Kurzfilme mit Micky pro Jahr gedreht. Es blieb bei einen bis zwei Kurzfilme im Jahr, und neben dem verloren die Cartoons bis 1953 auch an Qualität und Aufwand der Produktion. Ein Beispiel dafür ist „The Simple Things“ von 1953, er ist der letzte Kurzfilm der Micky-Serie, hier kann man deutlich erkennen, dass nicht viel Aufwand in den Cartoon hinein gesteckt worden ist, da er optisch einfach und kantig aussieht. Weil auch dieser Kurzfilm kein Erfolg wurde, ließ Disney das Produzieren der Serie einstellen. Weitere Gründe dafür sind einerseits, dass die Cartoons zu teuer wurden und andererseits, dass Disneys Aufmerksamkeit bereits bei anderen Dingen lagen (die abendfüllenden Spielfilme („Susi und Strolch“ oder auch „Dornröschen“) sowie die Planung seines ersten Themenparks „Disneyland“).

Plakat zum Oscar-nominierten Cartoon „Mickys Weihnachtsgeschichte“, 1983
(© Disney)

Die Wiedergeburt klassischer Cartoons (1983–2013)

Genau 30 Jahre lang wurden keine Cartoons mit Micky mehr produziert. 1983 aber kam der Oscar-nominierte Cartoon „Mickys Weihnachtsgeschichte“ in die Kinos. Dieser längere Cartoon bedeutete den Anfang der modernen Cartoons, auch wenn dieser Kurzfilm von der Qualität her nicht so sensationell war wie seine beiden Nachfolger in den Jahren 1990 bis 1995. Erst einmal hatte Micky aber einen Auftritt im Rahmen der Oscar-Verleihung 1988 (der Oscar wurde damals genau wie auch Micky 60 Jahre alt), er war als Figur anwesend um den Gewinner in der Kategorie Bester Kurztrickfilm zu verkünden und Tom Selleck auf die Bühne zu zaubern.

Nach dem Spielfilm „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ der Tochterfirma Disneys, Touchstone Pictures, fing die Ära der modernen Cartoons 1989 eigentlich erst richtig an, denn nun wurden bis 1995 wieder einigermaßen regelmäßig Cartoons mit modernsten Animationstechniken und bester Qualität produziert. In zwei dieser insgesamt fünf Cartoons spielt Micky die Hauptrolle. In „Der Prinz und der Bettelknabe“ von 1990 stand eine neue Herausforderung für die Zeichner und Regisseure an, denn es kamen zwei Mickys vor, die zwar äußerlich identisch aussehen, aber vom Handeln her ganz anders sind. In diesem längeren Cartoon erkennt man deutlich die Anwendung von Spezial-Effekten und auch die bemerkenswerte Animation. Fans erkennen einen weiteren Qualitätsanstieg im ersten Micky-Maus-Kurzfilm seit 1953: „Micky Monster Maus“ lief 1995 vor dem Spielfilm „Der Goofy Film“ aus den Disney Toon Studios. 2004 spielte Micky die Hauptrolle in der DTV-Produktion Micky, Donald, Goofy: Die drei Musketiere. Seine Rückkehr auf die große Leinwand feierte Micky Maus 2013 mit dem Cartoon Get a Horse!, welcher als Vorfilm zu Die Eiskönigin – Völlig unverfroren lief.

Neue Micky-Maus-Cartoons (2013–2023)

Plakat zum letzten Kurzfilm, Steamboat Silly, im Stile der Serie von 2013 (© Disney)

Zwischen 2013 und 2019 wurden insgesamt 96 neue Micky-Maus-Cartoons produziert. Die einzelnen 7-minütigen Folgen wurden in den USA, sowie auch in Deutschland im Disney Channel ausgestrahlt. 2020 erschien eine Fortsetzung der Kurzfilme, in einem 22-minütigen-Format, unter dem Titel Die wunderbare Welt von Micky Maus auf Disney+. Nach 20 Episoden wurde die erste Staffel 2022 durch 4 Specials abgelöst, jedes einer Jahreszeit gewidmet. Zum Abschluss wurde 2023 ein letzter Kurzfilm, Steamboat Silly, auf Disney+ veröffentlicht. In diesem Cartoon wurde auch der Mickey Mouse March des Mickey Mouse Clubs zum ersten Mal offiziell auf Deutsch synchronisiert.

→ Hauptartikel: Micky Maus (2013) (2013–2019)
→ Hauptartikel: Die wunderbare Welt von Micky Maus (2020–2023)

Sprecher

Folgende Sprecher hatte Micky im Englischen.

• Walt Disney (1928–1946)
• Jimmy MacDonald (1946–1977)
• Wayne Allwine (1977–2009)
• Bret Iwan (seit 2009)
• Chris Diamantopoulos (seit 2013)

In Deutschland wurde er u.a. von folgenden Personen gesprochen:

• Jonas Ziegler
• Mario von Jascheroff

Micky im Fernsehen

Der Mickey Mouse Club (© Disney)

Mitte der 50er Jahre wurden zwar die Cartoons mit Micky weitgehend eingestellt, doch das bedeutete keineswegs, dass er sich lediglich auf die Comics zurückzog. War er früher einer der Vorreiter gewesen was den Tonfilm anbelangt, so plante Walt Disney nun das neu aufkommende Fernsehen zu erforschen, das nach einer guten Einnahmequelle aussah. Als einer der ersten kam er so auf die Idee, spezielle Sendungen anzufertigen. Das Ergebnis war die Show The Mickey Mouse Club, die hierzulande unter dem Namen Micky Maus Magazin bekannt wurde und in Amerika beim Sender ABC lief. Insgesamt wurden 390 Episoden zu je 25 Minuten erstellt, die vom 3. Oktober 1955 bis zum 25. September 1959 über den Bildschirm liefen.

Die Senderreihe war jeweils montags bis freitags zu sehen, wobei jedem Tag ein anderes Motto zugrunde lag. Am Montag wurden verschiedene musikalische Auftritte gezeigt, am Dienstag gab es Gaststars zu sehen, der Mittwoch war ein zusammengewürfelter Tag, am Donnerstag wurde ein Zirkus aufgeführt und am Freitag schlussendlich konnten sich einige Jungtalente vorstellen. Zudem gab es noch Zeichentrickfilme und dokumentarische Beiträge über die Disney Studios. Als besonders populär erwiesen sich auch die so genannten Mouseketeers (etwa: Mausketiere). Damit bezeichnete man spezielle Kinder und Jugendliche, die unter anderem auch Lieder sangen und den Zuschauer zum Mitmachen motivierten. Von vielen ebenfalls sehr geschätzt wurde das von Jimmie Dodd komponierte Titellied, bei welchem auch Donald einen Auftritt hatte, was seine hohe Popularität unterstreichen sollte.

Bei ABC liefen auch einige weitere Serien, beispielsweise die ab 1954 im Hauptabendprogramm laufende Fernsehreihe Disneyland, aus der später die Sendungen Walt Disney Presents und Walt Disney's Adventure Time hervorgingen und ab 1959 unter der Bezeichnung Walt Disney World weitergeführt wurde. Es kam jedoch kurz darauf zu einem Streit zwischen Disney und ABC, da Walt seine Serien allesamt in Farbe ausstrahlen wollte, was von den Produzenten bei ABC nicht gestattet wurde. Daraufhin wechselte Disney zu NBC, wo er 1961 Walt Disney's Wonderful World of Disney produzieren ließ, ehe 1983 Disneys eigener Fernsehsender, der Disney Channel, eingeführt wurde.

Mickys Ohren als Disney Channel-Logo von 2002 bis 2010 (© Disney)

Doch bereits früher, in den 70er Jahren wurde das Interesse vieler ehemaliger Fans des Micky Maus Magazins wieder geweckt. Deshalb plante man bei Disney zuerst, die alten Folgen wieder im Fernsehen zu zeigen, was jedoch nicht viel Anklang fand. Stattdessen beschloss man, eine auf dem ursprünglichen Konzept basierende neue Show zu kreieren, die man auf den Namen New Mickey Mouse Club taufte. Unter dieser Bezeichnung startete das Format im Januar 1977 und stieß, wie bereits sein Vorgänger, auf viel Gegenliebe. Einige der Folgen wurden auch später noch auf dem Disney Channel gezeigt und teilweise sogar auf Video veröffentlicht.

Bis zum Beginn der 80er-Jahre war dabei vom Studio festgehalten worden, dass die Trickfilme nur im Rahmen einzelner Sendungen, der Großteil davon aber gar nicht im Fernsehen veröffentlicht werden durften, damit man sie mit regelmäßigen Abständen wieder in die Kinos bringen könnte, was mehr Gewinn versprach. Zu dieser Zeit aber zeigte sich zunehmend das Interesse an diesen Cartoons, besonders im deutschen Fernsehen. So ließ sich die Walt Disney Company breitschlagen, einen Testlauf durchzuführen. In einer eigens dafür produzierten Sendung mit dem Namen Mickey and Donald wurden verschiedene Kurzfilme wieder aufgeführt und somit der Öffentlichkeit auch außerhalb der Kinos zugänglich gemacht. Die Produktion erwies sich als voller Erfolg und wurde dementsprechend auch weitergeführt.

Micky begrüßt die Gäste in seinem Clubhaus (© Disney)

Auch nach der Jahrtausendwende waren Sendungen von Micky Maus häufig anzutreffen, besonders auf dem Sender Super RTL. Dort wurde die in den USA zwischen 2001 und 2003 speziell für den Disney Channel produzierte Serie Disney's House of Mouse (auf Deutsch: Mickys Clubhaus) aufgeführt, in der nebst Micky, Donald, Goofy, Minnie und Daisy in den Hauptrollen auch zahlreiche Charaktere aus den verschiedensten Walt Disney Meisterwerk auftreten. Insgesamt brachte es die Sendung auf 52 Episoden sowie zwei Specials. Speziell für die jüngsten Zuschauer wurde 2006 auch die Serie Mickey Mouse Clubhouse (Micky Maus Wunderhaus) ins Leben gerufen, in der die Zuschauer verschiedene Rätsel lösen müssen. Sie wurde komplett in CGI gedreht und brachte es auf 118 Folgen in vier Staffeln. 2017 startete mit Micky und die flinken Flitzer ein Spin-off dieser Serie, welche auf Disney Junior debütierte und sich ebenfalls an jüngere Zuschauer richtet. Abgelöst wurde die Sendung 2021 durch die ebenfalls computeranimierte Kinderfernsehserie Micky Maus Spielhaus. Seitdem die Walt Disney Company seine Anteile an Super RTL verkauft hat, laufen diese Serien vornehmlich auf dem deutschsprachigen Disney Channel sowie auf Disney+.

Micky in den Comics

Die Zeitungsstrips

Entstehung

Nebst diversen Filmverleihern und Kinobesitzern gab es in New York auch verschiedene Pressedienste, die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, Zeitungsstrips an möglichst viele Tages- und Sonntagszeitungen zu verkaufen. Einer der größten solcher Anbieter war damals das King Features Syndicate. In Micky Maus sah man die Möglichkeit, einen neuen, erfolgreichen Strip zu kreieren. Auch früher schon gab es diverse Comics mit Kinodarstellern, beispielsweise mit Charlie Chaplin. So rief der Vorstand von King Features Disney an und unterbreitete ihm diesen Vorschlag. Nach einigem Zögern und Erbitten von Testmaterial entschied sich Walt Disney dazu, dem Wunsch nach einem eigenen Strip nachzukommen. Das erste Zeitungsabenteuer (Gestrandet auf einer einsamen Insel) wurde von Disney persönlich sowie Ub Iwerks und Win Smith gestaltet.

Floyd Gottfredson im Jahr 1970 an seinem Zeichentisch. In der Hand hält er einen Zeitungsstrip mit Micky Maus. (© Disney)

Als sich Iwerks nach 18 Strips wieder zurückzog, hatte Smith nun auch die Bleistiftzeichnungen anzufertigen. Walt Disney wollte Smith zusätzlich mit dem Schreiben des Skripts betrauen, ging damit aber so weit, dass der etwas jähzornige Smith kündigte und das Studio verließ. Nun kam es dazu, dass Disney Floyd Gottfredson ansprach, der ursprünglich als Ersatz für den Micky-Maus-Strip eingestellt worden war, mittlerweile aber im Cartoon-Bereich arbeitete. Doch Disney konnte gut überzeugen und versprach, es handele sich lediglich um eine zweiwöchige Übergangslösung, bis jemand anderes gefunden sei. Der junge Gottfredson willigte ein. Tatsächlich gefiel ihm die Arbeit besser als erwartet und so blieb er für 45 ½ Jahre lang der Zeichner und teils auch Texter des Strips. Sein erster Strip erschien am 5. Mai 1930 in US-amerikanischen Tageszeitungen.

Tagesstrips

Floyd Gottfredsons Werk beschränkt sich hauptsächlich auf die werktags erscheinenden Tagesstrips (Dailies). Von 1930 bis 1955 bot sich dort die Möglichkeit, zusammenhängende Abenteuergeschichten zu erzählen, die sich aufgrund des Veröffentlichungsrhythmus auf mehrere Monate Erzählzeit erstrecken konnten. Thematisch lag die Besonderheit darin, dass die Comicstrips stets zu aktuellen gesellschaftlichen und politischen Ereignissen bezogen waren und dadurch eine große Realitätsnähe erzeugten. So kommt es in den 1930ern vor, dass Micky Maus auf Elendsviertel stößt, die durch die Große Depression gebeutelt sind (Der große Waisenhausraub, Herr der Wünsche), in den 1940ern begegnet er ganz offen dem Nationalsozialismus und bekommt es direkt mit Nazis zu tun (Micky Maus in geheimer Mission) oder er versucht, die Erfindung des Atomschirms, der Menschen vor Atomwaffen schützt, in Sicherheit zu bringen (Atomschirm und Dichterspion), und in den 1950ern wird Micky mit den antikommunistischen Gedanken der McCarthy-Ära konfrontiert (Das diabolische Double) oder findet sich in Diskussionen darüber wieder, wie Jugendkriminalität zustande kommt (Die Kinderbande).

Zusätzlich dazu gab es zwischen den Micky-Cartoons und -Comics jener Zeit einen regen Ideenaustausch. So kam es vor, dass Themen oder sogar komplette Gags vom einen ins andere Medium wanderten (am häufigsten vom Film zum Comic). Beispiele dafür sind Bobo, der Elefant, Der heilige Stein (beide 1934) oder Das Haus der sieben Gespenster (1937). Gleichzeitig lässt sich feststellen, dass es sich bei diesen Geschichten ausschließlich um „seichte“ Storys handelt, denen wiederum der zeitgeschichtliche Bezug fehlt.

Sonntagsseiten

Gottfredson betreute von 1932 bis 1938 auch die Micky-Maus-Sonntagsseiten (Sundays), bevor sie später sein Kollege Manuel Gonzales übernahm. Hier dominierten, neben einigen Fortsetzungsgeschichten, deren Folgen jeweils sonntags erschienen, aber auch für sich stehende Gag-Strips, und das bereits vor 1955. Zwar lässt sich erkennen, dass Gottfredson auch hier ein ähnliches Schema verwendete, wie er es bei den Tagesstrips nutzte (beispielsweise das Austauschen von Ideen (Mickys Rivale, 1936)), aber die Ergebnisse sind in ihrer Dramatik und Brutalität abgeschwächt (Kampf gegen die Viehdiebe, 1933). Das liegt daran, dass die hauptsächlichen Leser der Sonntagsseiten Kinder waren, wohingegen die Tagesstrips eher von Erwachsenen gelesen wurden.

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  Zeugnis dafür, dass es in den Tagesstrips alles andere als entspannt zuging: Das Schwarze Phantom schreckt nicht mal mehr vor direktem Mord zurück! (© Egmont Ehapa)

Analyse von Mickys Charakter bei Gottfredson

Floyd Gottfredson hatte prägenden Einfluss auf Micky und gilt als sein Ziehvater. Er entwickelte den Charakter über die Jahre hinweg beständig weiter und passte dafür nicht nur sein Aussehen an die gängigen Entwürfe an, sondern hatte in einer Funktion ähnlich der von Carl Barks bleibenden Einfluss auf Micky. Gottfredsons Micky hat zwei wichtige Eigenschaften: Seine Dynamik und seine Moral. Besonders in den 1930ern tritt dies zum Vorschein: Micky verhält sich anfangs wie ein Jungspund, wird dann immer mehr erwachsen und versucht, die Welt ständig zu verbessern. Dafür stellt er sich unheimlichen Gegnern, vernichtet sie aber am Ende jedoch nicht, sondern sorgt dafür, dass sie der Welt stattdessen Gutes tun (Burg Unfried, 1932). Auch seinen Freund Goofy belehrt er, aber nicht, indem er dazwischenfunkt, sondern so, dass Goofy selbst Erfahrungen macht und daraus seine Lehren zieht. Dies sind im Wesentlichen die Unterschiede, die den Gottfredson-Micky von dem anderer Künstler unterscheiden (siehe dazu auch Kaschperlmicky).

Micky Maus auf einem der Aquarelle von Floyd Gottfredson: (© Disney)

Als allgemein beste Geschichten von Floyd Gottfredson gelten jene von etwa 1932 bis 1942. Denn das Talent des Mouse-Man, schlüssige und qualitativ hochwertige Abenteuer zu erzählen, wird hier optimal ausgenutzt, weil es Gottfredson selbst ist, der die Skripts konzipiert oder in seiner Funktion als Leiter dieser Comicstripabteilung bei Disney überwacht. Aber auch er bekommt Unterstützung von verschiedenen Autoren und Zeichnern. Zu nennen wären als Autoren Ted Osborne, Merrill de Maris und Bill Walsh; als Zeichner (beziehunsweise Inker) Al Taliaferro, Bill Wright und Dick Moores. Auch Paul Murry wirkte an einigen wenigen Strips mit Micky mit. Alle, ob Autor oder Zeichner, beeinflussten Mickys Entwicklung, aber keiner so sehr wie Floyd Gottfredson. Fans nennen als qualitativ hochwertigste Micky-Maus-Stripgeschichte Die Jagd nach dem Phantom (1939), die die Ängste kurz vor dem Zweiten Weltkrieg einfängt.

Ende

Die Fortsetzungsgeschichten enden im Oktober 1955 durch eine Anordnung von King Features. Fortan konzentrieren sich Bill Walsh und Floyd Gottfredson auf sogenannte Gag-A-Days, die nicht mehr viel mit den Abenteuern von früher gemein haben. Spätestens jetzt lässt sich erkennen, dass Micky zunehmend gesetzt agiert und kaum noch aus der Vorstadt heraus kommt; insbesondere bei Roy Williams verhalten sich Micky und Minnie häufig wie ein gesetztes Ehepaar, was auch damit zusammenhängt, dass sie sich in den USA immer mehr zu reinen Marketingfiguren entwickelten. Gleichwohl ebnete das langsame Verschwinden des Zeitungs-Mickys aber den Weg für die Comichefte.

Die Comichefte

Wie bereits oben angedeutet, wurde in den 1930ern das Geschäft mit Comicheften immer lukrativer, so dass man hierbei auch mit Micky auf den fahrenden Zug aufsprang. Seit 1931 kann man in den USA verschiedene Hefte um die Maus kaufen. Zuerst druckte man dafür lediglich bereits in den Zeitungen erschienene Abenteuer nach, doch schon kurz darauf wurden eigene Storys geschrieben und gezeichnet. Es erschienen auch verschiedene Hefte, beispielsweise das Mickey Mouse Magazine, das 1933 ins Leben gerufen worden war. Darauf basierend entstand 1940 Walt Disney's Comics and Stories, welches später auch Geschichten von Donald Duck enthielt. Dieses Magazin, mit seiner Mischung verschiedenster Serien des Disney-Kosmos, wurde zum Vorbild des späteren deutschen Micky Maus Magazines.

Aufgrund seiner Leistungen wurde Murry ein Band der Hall of Fame-Reihe gewidmet (© Disney)

Dieses Heft ebnete auch zwei der berühmtesten Disney-Künstler ihren Weg. Zum einen Carl Barks, der jedoch nur eine einzige Micky Maus Geschichte angefertigt hat („Das Rätsel des Roten Hutes“), und zum anderen Paul Murry, der seine Zeichnerlaufbahn in den Disney Studios begonnen hatte und später zu einem der populärsten Mauszeichner wurde. Er führte dabei das weiter, was bereits in den Cartoons begonnen wurde. Die Maus wurde weg vom eher rauen Auftreten ihrer Frühzeit geführt und entwickelte sich zunehmend zu einem ernsten Charakter. Oftmals war Micky in den Comics daraufhin als schlauer Detektiv zu sehen, welcher der Polizei bei ihren Ermittlungen helfen sollte. Murry führte aber auch Charaktere wie Supergoof (zusammen mit dem Texter Del Connell) ein und war in seiner Laufbahn unglaublich produktiv.

Der Gipfel der kriminalistischen Tätigkeit war dabei in den Mickey Mouse Heften 107, 108 und 109 erreicht, die allesamt 1960 erschienen und in denen der Mäuserich einen Geheimagenten im Stile James Bonds spielte. Besonders auffallend waren die übrigen Charaktere, die abgesehen von Goofy vollkommen menschlich gezeichnet waren, wie man es oftmals in amerikanischen Superheldencomics findet. Micky und Goofy wurden dabei von Murry in die Umgebung eingesetzt, um sie so wie immer aussehen zu lassen, während Dan Spiegle sich für die realistischen Hintergründe und Figuren verantwortlich zeigte. Nach diesen drei Heften wurde Micky allerdings wieder in seine gewohnte Umgebung transportiert und parodierte James Bond höchstens noch im Umfeld der disneyschen Darsteller.

Eine Ausgabe des Micky Maus Magazins aus dem Jahr 2003 (© Egmont Ehapa)

Eine ähnliche Darstellung fand sich auch in den später erschienenen Egmont-Geschichten Ein Fall für Micky. In dieser Nebenserie wurde weniger Wert auf den Humor gelegt, sondern vielmehr auf eine starke Atmosphäre gesetzt, wobei Micky nicht als der sympathische Mäuserich, sondern als kühler Detektiv dargestellt wurde, ähnlich den Darstellern in den Film noir. Charakteristisch für diese Geschichten war auch, dass der größte Teil der bekannten Figuren fehlte, so beispielsweise Goofy oder Pluto. Lediglich Kommissar Hunter und hie und da Minnie Maus hatten einige Auftritte. Obwohl die Serie besonders unter erwachsenen Leser viele Anhänger fand, war sie nicht sehr erfolgreich und wurde nach einigen Folgen wieder eingestellt.

Auch auf internationaler Ebene wurden die Comics um Micky bald sehr populär. Ein Vorreiter in Europa war und ist dabei Italien, das schon früh begann, nicht nur die Geschichten aus Amerika zu übernehmen, sondern auch selber solche Abenteuer zu entwickeln. Auf dieser Grundlage entstand 1932 die Zeitschrift Topolino (italienisch für „Mäuschen“ und zugleich der dortige Namen für Micky), welches auch heute noch besteht und ähnlich wie das Lustiges Taschenbuch dem Leser Disneystorys im dreireihigen Format bietet. In Frankreich bekam Micky 1934 seine eigene Zeitschrift, die unter dem Namen Journal de Mickey geführt wurde und England markierte ebenfalls eine Vorreiterstellung, indem es das erste „Micky Maus Magazin“ kreierte, das eine wöchentliche Erscheinungsweise vorzeigen konnte.

In Deutschland war der Maus lange Zeit kein eigenes Heft zugewiesen worden. Die Geschichten wurden dort ab 1930 größtenteils in der Kölnische Illustrierte Zeitung abgedruckt und erst 1937 erstellte man in der Schweiz die erste deutschsprachige Micky Maus Zeitschrift, die sich sehr stark an der englischen Ausgabe orientierte, es jedoch lediglich auf achtzehn Hefte und eine Probenummer brachte. Im selben Verlag war kurz zuvor bereits ein Filmbilderbuch erschienen, welches zwei in Comics umgesetzte Cartoons mit Micky beinhaltete. Wirklich bekannt wurde Micky Maus in Deutschland allerdings erst, als 1951 die damals noch monatliche gleichnamige Zeitschrift erschien. Das Micky Maus Magazin wurde und ist auch heute noch ein gewaltiger Erfolg, erscheint heutzutage wöchentlich und ist seit seinem Erscheinen unbestrittener Marktführer im Heftbereich. Der Höhepunkt wurde dabei in den 90ern erreicht, wo man eine Auflage von über einer Million verkauften Exemplaren erzielte. Inzwischen erscheint das Heft in 27 Sprachen und 29 verschiedenen Ländern.

Im Lustigen Taschenbuch ist mittlerweile die Mehrzahl der Comics Duck-Comics, während in den Anfangszeiten abwechselnd je eine Ausgabe Duck- und Maus-Comics enthielt. Im Micky Maus Magazin und Micky Maus Taschenbuch sind trotz des Namensgebers ebenfalls die Duck-Comics in der Mehrzahl. Im Micky Maus Magazin hat Donald Micky mittlerweile gar als feste Titelfigur neben dem Titelschriftzug abgelöst. Auch in den Micky Maus Comics erscheinen mehrheitlich Duck-Comics. Erst in MMC 44 (!) war Micky Maus erstmals auf dem Titelbild zu sehen.

Europäische Zeichner

In Italien erreichten Micky und die Disney-Comics im Allgemeinen eine große Beliebtheit und wurden, wie schon erwähnt, auch von Italienern gezeichnet und getextet. Ein Vorreiter markierte dabei der Künstler Romano Scarpa, der auch heute noch für viele als der beste der europäischen Zeichner gilt. Scarpa entwickelte dabei besonders zu Beginn das gottfredson'sche Werk weiter. So ist es auch nicht verwunderlich, dass eines seiner frühsten und vielleicht bekanntesten Geschichten Das doppelte Geheimnis des Schwarzen Phantoms (erschienen in LTB 62) die Fortsetzung der Geschichte des Amerikaners darstellt.

Micky trifft zum ersten Mal auf Atömchen (© Egmont Ehapa)

Scarpa wurde aber zunehmend immer eigenständiger und bevölkerte den Micky-Kosmos (ebenso wie den Donald-Kosmos) mit eigenen Figuren, beispielsweise Gamma oder Atömchen. Anders als in vielen amerikanischen Geschichten war aber Scarpas Micky oftmals nicht der übermächtige Detektiv, sondern ein eher menschliches Wesen, dem bisweilen auch Fehler unterlaufen, auch wenn er schlussendlich jeden Fall aufklärt. Gegenüber diesem Charakter steht die Aussage Byron Ericksons, der viele Comics mit Micky aus dieser Ära als langweilig titulierte.

Er war aber keineswegs der einzige, der sich mit der Maus befasste. Inzwischen finden sich zahlreiche weitere, europäische Zeichner, darunter auch Scarpas ehemaligen Schüler Giorgio Cavazzano oder Massimo de Vita, die, wie viele andere Zeichner auch, ebenfalls schon Geschichten mit Donald Duck veröffentlicht haben. Von Italien schwappte die Welle dann über in das gesamte Europa, besonders in die nordischen Staaten, wo heute hauptsächlich die Geschichten mit Micky für das LTB produziert werden. Der heute bedeutendste Micky-Autor (und manchmal auch -Zeichner) ist wohl der Italiener Casty. Seine Geschichten sind wieder sehr komplex, an das Micky-Universum von Floyd Gottfredson angelehnt und kommen bei einem Großteil der Fans sehr gut an. Hier wird Micky überwiegend als halbwegs perfekter Detektiv dargestellt.

Maus-Geschichten von 1998 bis 2006, besonders im Lustigen Taschenbuch, wurden von vielen Fans heftig kritisiert. Nachdem Micky sich durch Romano Scarpa und andere Zeichner zum seriösen Detektiv mit scharfem Verstand entwickelt hatte, wurden in jener Zeit immer mehr Geschichten veröffentlicht, in denen laut einigen Kritikern die Maus genauso wenig Verstand hat, wie Dussel Duck aus dem Duck-Kosmos. Symbolisch dazu steht die Abkehr von einer seriöseren Kleidung wie Polohemd, Fliege und langer Hose zurück zur kurzen, roten Hose mit den zwei gelben Knöpfen. Micky wurde aufgrund des veränderten Erscheinungsbild auch „TAFKAMM“ („The artist formerly known as Mickey Mouse“ genannt. Siehe auch TAFKAMM.

Bekannte Zeichner dieser neuerer Maus-Geschichten sind z.B. die Ehapa-Zeichner Joaquin und Miguel. Im Interview mit LTB-Online äußerte Miguel, dass die Rückkehr zur „alten“ Maus quasi eine Verordnung „von oben“ sei. So war es Erickson, der sich dazu entschloss, die Maus wieder weg vom seriösen Gesellen zu den Wurzeln (beziehungsweise zu Gottfredson) zurückzubringen.

Im Spätsommer 2006 gab Peter Höpfner, der damalige Chefredakteur des LTBs, bekannt, die Kurzhosenmickyproduktion für das LTB werde zum Jahr 2007 wegen schlechter Ranking-Ergebnisse eingestellt. Die in Auftrag gegebenen „TAFKAMM“-Comics erschienen im LTB noch bis Anfang 2011. Der berühmt-berüchtigte Egmont-Micky wird seitdem nur noch im Micky Maus Magazin und im Micky Maus Taschenbuch benutzt, manchmal finden sich jedoch auch in LTB-Nebenreihen Nachdrucke.

Micky in den Videospielen

Micky auf dem Cover von Disney Sports Motocross (© Disney)

Als erste Disney-Figur überhaupt feierte Micky Maus auf der LCD-Spielkonsole Game & Watch sein Debüt in einem Videospiel. Bereits im Oktober 1981 veröffentlichte Nintendo den Einzeltitel Mickey Mouse, 1982 folge Mickey & Donald. 1983 gab Micky mit Sorcerer's Apprentice seinen Einstand auf einer Heimkonsole. Auch auf den Heimcomputern war Micky mit Spielen wie Mickey's Space Adventure aus dem Jahr 1986 schon früh vertreten. Wie eine Vielzahl anderer, berühmter Figuren auch trat Micky Maus in der Folgezeit in verschiedenen Videospielen auf, darunter Mickey Mousecapade für das Nintendo Entertainment System, Mickey Mania und Disney's Magical Quest für das Super Nintendo Entertainment System, Castle of Illusion Starring: Mickey Mouse für das Sega Mega Drive und Sony PlayStation, Mickey Mouse V: Zauberstäbe für den Game Boy und eine Menge anderer. Nicht alle davon erschienen auch weltweit, ein Ausflug von Micky in das Tokyo Disneyland im Jahre 1994, Mickey no Tokyo Disneyland Daibōken für das Super Famicom, blieb japanexklusiv. Im Jahr 2000 wurde die Disney's Magical Quest-Serie auch für den Game Boy Advance verfügbar gemacht, während Micky mit Disney's Magical Mirror, einem Spiel für die jüngere Generation, seinen Sprung ins 21. Jahrhundert vollbrachte. 2004 erschien mit Tricky Micky ein geistiger Nachfolger des Titels. In zahlreichen Renn- oder Actionspielen wie Mickey's Speedway USA oder Disney Mirrorverse gehört Micky zudem dem Teilnehmerfeld an und ist ein spielbarer Charakter. Als Captain der Mannschaft „Superstars“ stellt Micky außerdem sein sportliches Können in Disney Sports Fußball, Disney Sports Basketball und Disney Sports Football unter Beweis. Im 2011 erschienenen Disneyland Adventures stellt Micky einen der rund 40 Disney-Charakteren dar, mit denen man im virtuellen Freizeitpark interagieren kann. Ebenfalls trat Micky in Disney Magical World sowie Disney Magical World 2 in Erscheinung.

Micky mit seinem Schlüsselschwert in Kingdom Hearts III (© Disney/Square Enix)

Am Bekanntesten dürften jedoch seine Auftritte in der Videospielreihe Kingdom Hearts sein, in der die Rolle des König Micky übernimmt, der zusammen mit Königin Minnie über das Disney-Schloss regiert. Donald Duck ist dabei der königliche Zauberer, während Goofy den Kommandanten der königlichen Garde stellt. Anders als die beiden letztgenannten, die zusammen mit einem weiteren Helden, Sora, das Spiel bestreiten, ist Micky im erstem Spiel jedoch nur kurz am Ende zu sehen, da dass Entwicklerteam Micky aufgrund vertraglichen Gründen nur in einer Szene verwenden konnte. Die Restriktionen seitens Disney wurden allerdings später fallen gelassen, sodass seine Bedeutung in der Handlung im Verlauf der Serie wächst. So bekommt er im Game Boy Advance-Sequel Kingdom Hearts: Chain of Memories schon einen größeren Part zugestanden und in Kingdom Hearts II wird er kurzzeitig zu einem spielbaren Charakter. In Kingdom Hearts: 358/2 Days kann man Micky als spielbaren Charakter im Missionsmodus freischalten. Das 2010 veröffentlichte Prequel Kingdom Hearts: Birth by Sleep beleuchtet hingegen seine Vergangenheit als Lehrling von Yen Sid.

In der Handlung von Kingdom Hearts nimmt eine zentrale Rolle ein. So gehört Micky im Kampf gegen die verschiedenen Inkarnationen von Xehanort den „Hüter des Lichts“ an und baut im Laufe der Zeit Micky mit den Schlüsselschwertträgern Riku und Aqua eine enge Freundschaft auf.

Beginnend mit dem Videospiel Micky Epic startete Disney 2010 den Versuch, Mickys als Figur für die Zukunft neu zu inszenieren. Seine Persönlichkeit orientierte sich dabei mehr aus seiner Anfangszeit. Statt seiner freundlichen und gutmütigen Art, präsentierte sich Micky in Micky Epic von einer abenteuerlichen und schelmischen Seite. 2012 erschienen mit Micky Epic: Die Macht der 2 und Micky Epic: Macht der Fantasie zwei Nachfolger des Wii-Titels.

Einige Jahre später verfolgte Disney eine ähnliche Strategie. Um Micky Maus für die jüngere Generation neu aufzulegen, schloss der Unterhaltungsriese 2015 einen 3,5 Millionen Dollar schweren Vertrag mit dem Spieleentwickler Dlala Studios ab. Aufgrund der finanziellen Schieflage von Disney Interactive Studios wurde das Projekt im März 2016 schlussendlich eingestellt. 2019 trat Dlala Studios erneut in Kontakt mit Disney. Nach gegenseitigen Interessenbekundungen erarbeitete das Studio ein neues Konzept, welches 2022 unter dem Titel Illusion Island angekündigt wurde. Das Jump ’n’ Run mit Micky und seinen Freunden in der Hauptrolle erscheint am 27. Juli 2023 weltweit exklusiv für die Nintendo Switch.

Optik im Wandel der Jahre

In den Cartoons

Micky wandelte sein Aussehen in seinen Kurzfilmen mehrere Male. Beispiele sind die bereits angesprochenen Handschuhe oder die neue Augenform. Vielleicht die gewichtigste Veränderung ist allerdings das Verschwinden der ursprünglichen roten Hose und das Aufkommen des ernsteren Anzuges. Das sollte die Abkehr Mickys vom spaßigen Gesellen, dessen Platz nun Donald einnahm, zum eher vorbildhafteren Charakter unterstreichen. Dabei trug er allerdings auch kein standardmäßiges Outfit, sondern änderte seine Kleidung nach Belieben und nach der Thematik des Cartoons. Während man ihn bei „Magician Mickey“ (1937) in voller Zauberausrüstung sehen kann, so ist er in seinem für lange Zeit letzten Film „The Simple Things“ in Freizeitausrüstung zu beobachten. Sein letzter Cartoon, „Runaway Brain“ führte ihn dann aber wieder zurück zur kurzen Hose.

In den Comics

1944: Micky erhält lange Hosen, Die Welt von morgen. (© Disney)

Ein Fall für Micky (© Disney/Ehapa)

Auch in den Comics wurde die kurze Hose nach den Geschichten Floyd Gottfredsons ausgetauscht. In Amerika setzte sich dabei die lange rote Hose gepaart mit einem weißen Hemd und teilweise grünem Hut durch, der besonders durch die Comics von Paul Murry oder Josep Tello Gonzalez ins Bewusstsein der Leute geriet. In Italien dagegen entschied man sich schon früh für die rote Hose in Kombination mit einem blauen Hemd, dabei wurde auf den Hut verzichtet. Zudem erhielt Micky hier oftmals eine rote Fliege, wie auf obigem Bild zu erkennen ist.

Ein weiterer Punkt, in dem Italien und Amerika manchmal nicht übereinstimmten, war die Hautfarbe. Blieb sie in Mickys Heimatland oftmals weiß, so ist sie in Europa gemischt, teils wird dem Vorbild nachgeeifert, teils das Gesicht jedoch auch fleischfarben koloriert. Oft wurde auch der Mittelweg gegangen, das heißt, eine Mischung zwischen weiß und fleischfarben verwendet, ersteres in der oberen Gesichtshälfte, letzteres um die Nase und den Mund herum. In den neueren Kolorierungen beugt sich Micky aber mehrheitlich dem weißen Gesichtsschema.

Kurz vor der Jahrtausendwende ist Mickys Aussehen, wie bereits erwähnt, wieder verstärkt dem Gottfredsons angepasst worden, kurze, rote Hose und gelbe Schuhe (siehe Kaschperlmicky), die übrigen Figuren behielten jedoch ihre heutige Erscheinung. Auch gilt es zu beachten, dass diese Änderung nur bei den dänischen Geschichten zu sehen war, während die Italiener ihrer Linie treu geblieben sind und auch heute noch Geschichten im Stile Scarpas kreieren. Nach etwa zehn Jahren wurde die Produktion dreireihiger Micky-Kurzhosen-Geschichten in Dänemark eingestellt.

Ein Sonderstatus nimmt hier die Serie Ein Fall für Micky ein, in der Micky einen typischen Privatdetektiv-Anzug trug, der zusammen mit einer roten Hose gepaart war und über alle Folgen hinweg gleich blieb. Sein Aussehen hier hatte jedoch keine weiteren Auswirkungen auf die restlichen Comics.

In den Videospielen

Mickys klassisches Outfit in Micky Epic (© Disney)

Schon zu Beginn seiner Videospielkarriere trug Micky in den meisten Titeln sein klassisches Outfit aus den Cartoons, bestehend aus der roten Hose, weißen Handschuhen sowie gelben Schuhen. Ebenfalls beliebt erwies sich Mickys Aussehen als Zauberlehrling. Das ikonische rote Gewand und den blauen Zauberhut trägt Micky sowohl in Klassikern wie Sorcerer's Apprentice, aber auch in neueren Titeln wie Disney Melee Mania oder Disney Mirrorverse. In einigen Spielen erhielt Micky ein komplett neues Erscheinungsbild, welches an die jeweiligen Umstände angepasst war. So trägt der Mäuserich in der mittelalterlich anmutenden Welt von Legend of Illusion eine blaue Tunika gepaart mit einem Robin-Hood-Hut, während er in Mickey's Safari in Letterland mit einem Safarianzug bekleidet ist. Gelegentlich trägt Micky auch sein aus den Comics bekanntes Outfit, bestehend aus einer langen Hose und einem Hemd, wie etwa in Mickey's 123's: The Big Surprise Party.

Im Verlauf der Kingdom Hearts-Serie tritt Micky in zahlreichen, leicht abgewandelten Outfits auf. Dieses besteht in der Regel aus einer kurzärmeligen Jacke mit Reißverschluss, weißen Handschuhen sowie einer längeren Hose. Die Farbe und Materialen der Kleidungsstücke variieren dabei zwischen den Serienablegern.

Vermarktung

Auch Taschen mit Micky erfreuen sich großer Beliebtheit

Walt Disney erkannte schon sehr früh die Möglichkeit, seine Maus gewinnbringend zu vermarkten und sie somit populärer zu machen. So wurden bereits 1929 die ersten Lizenzprodukte mit Micky – verschiedene Schulmappen mit dessen Konterfei – gegen eine Gebühr von 300 Dollar erstellt werden. Der große Erfolg dieser Produkte spornte Disney an, noch weiter in den Markt einzugreifen. Drei Jahre später war die Macht dabei so gewachsen, dass sie ein ganzes Unternehmen retten konnte. Die Uhrenfabrik Ingersoll-Waterbury widerstand der sicher drohenden Pleite dank der Lizenz zur Produktion von Mickey-Mouse-Uhren.

Mit dem schnellen und überwältigenden Erfolg der Mickey Mouse zeichnete sich schon sehr früh ab, dass Merchandising, also die Vermarktung von Produkten, mit dem Konterfei von Mickey und Minnie, in der ganzen Welt ein gutes Geschäft war. Im Januar 1930 begann die Näherin Charlotte Clark aus Los Angeles mit der Produktion von Mickey-Mouse-Plüschfiguren. In Deutschland waren die Menschen von Anfang so begeistert, dass es innerhalb kürzester Zeit Micky-Maus-Shows, Micky-Maus-Orchester, Micky-Maus-Jazzmusik, usw. gab. Auch Spielzeug mit der Maus wurde schon sehr früh in Deutschland produziert, damals allerdings noch ohne Lizenz der Disney Studios, weshalb sie sich auch teilweise sehr stark von der ursprünglichen Figur unterschieden.

Die Zweitauswertung der Mickey Mouse (und anderer Disneyfiguren) war 1935 bereits ein Multimillionengeschäft. Ende der 1930er-Jahre gab es praktisch kein Produkt, das nicht mit dem verkaufsfördernden Bild der Mickey (oder Minnie) Mouse geschmückt war. Ob Marmelade, Eierbecher, Korsetts mit aufgestickten Mickey Mäusen, Alltagsgegenstände, Spielsachen, Bilderbücher oder Schmuck wie z.B. ein Diamantenarmband mit dem Ebenbild von Mickey bei Cartier zum Preis von 1000 Dollar. Mickey war allgegenwärtig. Auch in der Werbung, wo er in Frankreich beispielsweise für das Getränk Fanta warb.

In den 70er- und 80er Jahren eroberte Micky ein neues Gebiet, die Mode. Plötzlich galt es als „in“, wenn man Kleidungsstücke mit dem Konterfei der Maus oder einem seiner Freunde oder Verwandten zu tragen. Auch Promis, wie beispielsweise Schlagersänger Roy Black oder die Adelige Lady Sarah, ließen sich von diesem Trend anstecken. Und auch wenn diese Welle der Micky Maus Moder in den folgenden Jahren wieder etwas abgenommen hat, kann man auch heute noch in Katalogen oder Kinderfachgeschäften auf solche Kleider stoßen.

Heute soll die Walt Disney Company angeblich über 60'000 verschiedene Lizenzen umfassen, auf deren Einhaltung sie streng achtet.

Sonstige Informationen

Einfluss und Kopien

Der Erfolg von Micky beeinflusste auch zuvor geschaffene Figuren der Konkurrenz. In Paul Terrys Cartoonreihe „Aesop's Fables“ wurden seit 1921 in „Mice in Council“ Mäusefiguren als Protagonisten verwendet, noch im selben Jahr kristallisierte sich das Design von Milton Mouse in „Country Mouse and City Mouse“ mit Handschuhen und Schuhen heraus. Nachdem Paul Terry 1929 gefeuert wurde, bekam Milton ein Redesign, welches an Micky angelehnt wurde. Walt Disney sah 1931 Milton Mouse im Cartoon „The Office Boy“ und verklagte das Studio daraufhin. Milton Mouse wurde nach 1931 nicht mehr verwendet. Doch Milton blieb nicht die einzige Figur, die Mickys Design übernahm: 1931 erfanden die ehemaligen Disney-Zeichentrickkünstler Hugh Harman und Rudolf Ising den Fuchs Foxy, der bis auf die spitzen Ohren und den wuscheligen Schwanz Mickys Design entsprach. Foxy wurde 1931 dreimal in Cartoons verwendet, nämlich in „Lady, Play Your Mandolin!“, „Smile, Darn Ya, Smile!“ und „One More Time“. Nach Disneys persönlicher telefonischer Bitte an Ising, die Figur nicht weiter zu verwenden, trat Foxy nicht wieder auf. „Smile, Darn Ya, Smile!“ gilt heute als Remake des Oswald-Cartoons „Trolley Troubles“, sein titelgebendes Lied wurde zweimal in „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ verwendet.

Wurde als einziger Kurzfilm mit Micky mit dem Oscar ausgezeichnet: Lend a Paw (© Disney)

Oscar-nominierte Cartoons

Kursiv geschriebene Titel erhielten den Oscar

• Mickey's Orphans (1931)
• Building a Building (1933)
• Brave Little Taylor (1938)
• The Pointer (1939)
• Lend a Paw (1941)
• Mickey and the Seal (1948)
• Mickys Weihnachtsgeschichte (1983)

(Für eine vollständige Auflistung aller Kurzfilme siehe Micky Maus Cartoons)

Micky Maus in verschiedenen Sprachen

• Englisch: Mickey Mouse
• Deutsch: Micky Maus
• Dänisch: Mickey Mouse, Mikkel Mus
• Finnisch: Mikki Hiiri
• Französisch: Mickey Mouse
• Italienisch: Topolino
• Niederländisch: Mickey Mouse
• Norwegisch: Mikke Mus
• Schwedisch: Musse Pigg
• Portugiesisch: Mickey
• Russisch: Микки Маус
• Spanisch: Mickey, Miki
• Chinesisch: 米老鼠 ／ 米奇
• Tschechisch: Mickey Mouse
• mexikanisches Spanisch: Mickey Mouse
• Estnisch: Miki-Hiir
• Griechisch: Μίκυ Μάους
• Ungarisch: Mickey Mouse, Miki Egér
• Isländisch: Mikki Mús
• Japanisch: ミッキーマウス
• Litauisch: Peliukas Mikis
• Polnisch: Myszka Miki
• Slowenisch: Miki
• Serbisch: Miki
• Samisch: Mihkkal Sáhpán
• Bulgarisch: Мики Маус
• Lettisch: Mikijs Mauss
• Slowakisch: Mickey Mouse

Weiteres

• Bis 1978 hatte Micky Maus keinen offiziellen Geburtstag, stattdessen wurde das ganze Jahr über wurde Mickys Jubiläum gefeiert. Erst 1978 erklärte der Disney-Archivar Dave Smith den 18. November 1928 als Mickys Geburtstag, da dies der erste öffentliche Auftritt von Micky Maus war, nämlich in der Premiere des Cartoons „Steamboat Willie“ im Colony Theater in New York.
• Nach den ursprünglichen gesetzlichen Regelungen der USA wäre Mickey Mouse ab 2016 kein markenrechtlich geschütztes Produkt mehr, da das Urheberrecht einer Figur nur bis zu 50 Jahre nach dem Tod seines Autors endet. Da Die Disney Company sich aber dagegen wehrte, wurde 1998 im Copyright Term Extension Act der Schutz auf 70 Jahre hochgeschraubt. Dieser Umstand gab dem Gesetz den Beinamen „Das Micky-Maus-Schutzgesetz“.
• Der Begriff Mickey Mouse ist in den USA sogar in den Sprachgebrauch eingeflossen. So bezeichnet man damit umgangssprachlich eine amateurhafte oder triviale Sache.
• Im Jahre 1932 wurde Walt Disney mit einem Ehrenoscar für die Erschaffung der Figur Micky Maus ausgezeichnet.
• Im Jahre 2003 kam Micky Maus auf Platz 17 in der VH1's 200 Greatest Pop Culture Icons Liste.
• Laut Walt Disney selbst beträgt Mickys Größe 4 Fuß, was etwa 1.20 Meter entspricht.
• Im Jahre 1935 wurde Micky aus den rumänischen Kinos verbannt, da man dort befürchtete, er könne die Kinder mit seinem Auftreten erschrecken.
• Die Ohren von Micky Maus sind immer nur von vorne zu sehen, egal in welche Richtung er sich dreht.
• Entgegen vieler anders lautender Gerüchte sind Micky und Minnie Maus nicht verheiratet, dennoch wurde ein Gedicht zu einer möglichen Hochzeit der beiden angefertigt.
• 1944 landeten die Alliierten während des Zweiten Weltkriegs in der Normandie, wobei das Codewort für diese Operation Mickey Mouse war.
• Der erste Club um Micky Maus entstand bereits 1929 im Fox Dome Theatre im Ocean Park, der nur zwei Jahre später eine Million Mitglieder umfasste.
• 1934 bekam Micky einen eigenen Eintrag in der Encyclopedia Britannica.
• Die von Micky am meisten verwendeten Worte lauten: „Gosh!“, „Oh boy!“, „That sure is swell!“, „Aw, gee...“ und „See ya soon!“

Mickys Stern war der erste einer Trickfilmfigur auf dem Walk of Fame in Hollywood.

• Micky Maus ist neben Donald Duck, Minnie Maus, Bugs Bunny, den Rugrats und den Simpsons eine der wenigen Trickfilm- bzw. Comicfiguren, die es zu einem Stern auf dem berühmten Walk of Fame in Hollywood/Los Angeles gebracht haben (bei der Adresse 6925 Hollywood Blvd.). Bereits 1978 bekam Micky als erste Trickfilm-Figur einen Stern auf dem Walk of Fame, Minnie erhielt ihren erst Anfang 2018.
• Im Jahr 2007 verwendete die Hamas für die weltweit umstrittene Kindersendung Tomorrow's Pioneers eine Micky-Maus-Kopie namens Farfour, um Kinder zu Selbstmordattentäter auszubilden. Im Juni 2007 wurde diese Kopie vor den Augen der Kinder verprügelt, wenig später wurde Farfour für tot und zum Märtyrer erklärt. Darauf reagierte Diane Disney Miller, die Tochter von Walt Disney, indem sie die Hamas als Teufel bezeichnet.
• Im Jahr 2018 erschien anlässlich Mickys Geburtstag mit dem Micky Happy Birthday* ein Lifestylemagazin zu Micky und Minnie Maus bei Egmont Ehapa.
• Im Jahr 2018 erschien ab dem 25. Oktober anlässlich Mickys 90. Geburtstag eine Sammelstickerserie zusammen mit einem Sammelalbum namens Micky Maus Sticker Story, die 276 Sticker, 36 Trading-Cards sowie 14 Sammelfiguren umfasste.

Micky und Entenhausen

In den Comicgeschichten lebt Micky Maus in Entenhausen. Sein Haus sieht in verschiedenen Geschichten jedoch oft anders aus, da Micky oft umzieht. Hier eine Liste von Mickys verschiedenen Adressen, übernommen von Boemund von Hunoltstein:

• Blumenweg 9 (MMM 44/1978, S.17)
• Blumenstraße 17 (MMM 34/1974, S.11)
• Fliedergasse 11 (DD 134, S.48)
• Geranienweg 15 (OD 69, S.46)
• Lindenstraße 8 (LTB 106, S.227)
• Mühlenstraße 31 (MMM 40/1980, S.12)
• Ottostraße 17 (MMM 23/1977, S.11)
• Platanenweg 16 (LTB 29, S.243)
• Platanenweg 20 (DD 262, S.43)
• Platanenstraße 10 (LTB 154, S.222)
• Platanenstraße 32 (LTB 98, S.142)
• Ulmengasse 321 (DD 49, S.77)
• Ulmenstraße 34 (MMM 23/1995, S.54)
• Zwiebelweg 12 (LTB 76, S.42)
• Zypressenweg ? (DD 300, S.28)

Übrigens fährt Micky ein Auto, seinen 113.

Verwandtschaft von Micky Maus

Tick, Trick und Track bezeichnen Micky als ihren Onkel (LTB 353).

Liste mit freundlicher Genehmigung von Boemund von Hunoltstein übernommen

Neffen

• Mack und Muck

Schwester

• Amalia (MMM 18/2002, S.26)
• Mona (SVE-Comics)

Onkel

• Albert (MMM 07/1997, S. 50 ff.)
• Balduin (DD 255, S. 27 ff.)
• Berni (MMM 27/1991, S. 16 ff.)
• Fietje (MMM 28/1997, S. 55 ff.)
• Fred (MV 09/1982, S. 13 ff.)
• Fridolin (MV 11/1979, S. 16 ff.)
• Fritz (DD 28, S.30)
• Gutbrod (MMM 31/1981, S.35 ff).) – Besitzer einer Privatbahn
• Lord Malcolm MacMaus (MMM 16/1961, S. 34 ff.)
• Martin Maus (MMM 12/1983, S. 34 ff.)
• Massel (MMM 07/1998, S. 18 ff.)
• Matz Maus (MMM 40/1964, S. 34 ff.)
• Max Maus (MMM 19/1970, S. 12 ff.)
• Maxi (MMM 04/1984, S.14 ff.)
• Maximilian (MM 48/1993, S. 44)
• Onkel Maximilian
• Melvin (MV 06/1984, S. 14)
• Miroslaw (MMM 48/1986, S. 35 ff.)
• Moritz Maus (MMM 18/1960, S. 37 ff. u.a.)
• Mortimer Maus (LTB 109, S. 222 f. u.a.) – Professor
• Mümmel (MMM 01/1979, S.13)
• Mulle Maus (MMM 07/1962, S. 2 ff.)
• Murdoch (MMM 03/1966, S. 2 ff.)
• Murkel Maus (MMM 48/1964, S. 3 ff.)
• Paule Puhvogel (MM 26/1967, S. 2) – Kapitän
• Sibelius Maus (DD 43, S. 23 ff.)

Tanten

• Tante Linda
• Agathe (MMM 21/1998, S.30ff)
• Betty Maus (DD 332, S.38ff)
• Klara (MMM 40/1997, S.21)
• Linda Toponi (LTB 9, S.7ff)
• Marion Maus (MMM 18/1966, S.13ff)
• Martha Maus (LTB 189, S.186)
• Melba (MM 27/1991, S.22)) – aus Mausdorf
• Mia (LTB 131, S.223)
• Mimi (MM 06/1995, S.33)
• Mineola (LTB 259, S.100ff)
• Ophelia (DD 476, S.30ff)
• Thea (MMM 33/1975, S.13)
• Tilda (MMM 27/1991, S.16ff)
• Trudchen (MM 03/1971, S.30)

Vettern

• Ali Ben Ma'us (MMM 05/1961, S. 10 ff.))
• Ben (MV 03/1991, S.23 ff.))
• Bruno (MMM 29/1982, S. 34)
• Jonas (MMM 46/1985, S. 22)
• Martino (MMM 50/1965, S. 11 ff.)
• Mekki (LTB Sonderband Weihnachten 4, S .117 ff.)
• Moritz (MMM 08/1964, S. 15)
• Morten (MMM 41/42/2010)
• Mukluk (MMM 50/1961, S. 10 ff.)
• Murks (MMM 27/1961, S. 2 ff.) – Mickys „fauler Vetter“
• Wayne (MM 15/1987, S. 19 ff.)

Sonstige Verwandte/Vorfahren

Mausepierre (© Disney)

• Amanda Springmaus (MMM 14/1965, S. 3 ff.) – entfernte Verwandte
• D'Artanmaus (DD 446, S. 31 ff.) – frankonischer Vorfahre
• Edgar Allan Maus (LTB 207, S. 107 f.) – Vorfahre / Schriftsteller
• Kid-Micky (LTB 11, S. 187 ff) – Großvater
• Mandy (LTB 284, S. 111 ff.) – Nichte
• Manislaus Maus (MMM 07/1998, S. 18 ff.) – Vorfahre
• Manni (MMM 07/1998, S. 18 ff.) – Großonkel
• Matje Maus (MMM 07/1998, S.18 ff.) – Vorfahre
• Mausepierre (LTB 333, Die Spur des purpurnen Rächers) – Vorfahre aus der Zeit der franz. Revolution
• Maximilian Maus (MMM 07/1998, S.18 ff.) – Vorfahre
• Dr. Melchior Maus (ATT 8, S. 36 ff.) – Urgroßonkel
• Sir Michael Mauser (LTB 268, S. 92 ff.) – Vorfahre
• Mimmi (MMM 41/42/2010) – Cousine
• Möbius (MMM 51/1978, S. 14) – Großonkel
• Minkus (MMM 41/42/2010) – Großonkel
• Mona Maus (MMM 20/2003, S. 63) – Schwester
• Mortel Maus (MMM 2/2003, S. 44 ff.) – Großonkel
• Mortimer (MMM 18/1981, S.12) – Großonkel / keine Mausfigur!
• Mortimer (LTB 221, S. 38) – Ururgroßvater
• Muriel (DD 482, S. 40) – Großtante
• Wilma (DD 502, S. 50) – Tante von Mack & Muck
• Norbert (Disney Hommage 4) - Urgroßneffe

Eltern

Mickys Eltern kommen so gut wie nie vor (anders als etwa Minnies Eltern, die in den ersten Comicstrips noch zu sehen gewesen waren). Mickys Mutter wurde erstmals im Cartoon Mickys Überraschungsparty von 1939 erwähnt, in dem Micky erzählt, dass seine Mutter keine Kekse backen konnte und ihr diese immer verbrannten. Mickys Vater wurde 2001 in einem französischen Einseiter gezeigt, in dem aber sein Gesicht nicht zu sehen ist (Je suis un bébé grimpeur). Von Fans wurden beide Figuren Walter Elias Maus und Lillian Maus getauft, in Anlehnung an Walter Elias Disney und dessen Frau Lillian.

In der Comicsaga Es war einmal in Amerika von Giorgio Pezzin und Massimo De Vita sind Mickys Eltern hingegen der vormalige Ölsucher und Filmstudio-Boss Micky Maus sowie dessen Sekretärin und spätere Ehefrau Mina McMicker.

Seit Romano Scarpas Comicgeschichte Die Irokesenkette ist in italienischen Geschichten meist Kanon, dass Micky nicht bei seinen Eltern, sondern bei seiner Tante Linda aufwuchs.

Weblinks

• Artikel vom 14.11.2003: „Mickys Geburtstag: 75 Jahre im Leben einer Maus„ (sbznet.de)
• Liste aller Micky-Maus-Cartoons
• Steckbrief Micky Maus vom Disney Channel auf Youtube

• Micky Maus auf lustiges-Taschenbuch.de