Donald Duck

Achtung! Der Titel dieses Artikels hat mehrere Bedeutungen. Dieser Artikel behandelt die Figur Donald Duck. Für weitere Bedeutungen siehe Donald Duck (Begriffsklärung).

Donald Duck (© Disney

Donald Fauntleroy Duck (meistens einfach Donald Duck) ist eine Figur aus dem Universum der Ducks. Er ist die bei weitem am häufigsten verwendete Disney-Figur und neben Micky Maus wohl auch die bekannteste. Donald ist Star zahlreicher Cartoons und vor allem Comics. Er hat zwar das Aussehen einer Ente, denkt, handelt und spricht aber meistens wie ein Mensch.

Donald debütierte in den Dreißigerjahren in Cartoons der Walt Disney Company, doch heute ist er vor allem aus den Comics bekannt. Er hat zahlreiche Verwandte, wie seine Neffen Tick, Trick und Track, seinen Onkel Dagobert oder seinen Vetter Gustav Gans. Ferner ist er mit Daisy Duck verlobt. Donald hat zahlreiche Geheimidentitäten, so ist er beispielsweise als Phantomias, der Beschützer Entenhausens, oder als Geheimagent DoppelDuck unterwegs. Sein Charakter ist sehr komplex, berühmt sind jedoch vor allem seine Wutausbrüche und sein unfassbares Pech, das ihn oft den Job verlieren lässt.

Entstehungsgeschichte

Die ersten Vorstellungen von Donald…

Aufgrund der gestiegenen Popularität von Micky Maus sah sich Walt Disney gezwungen, seinen bis dato größten Star „abzuschwächen“. Disney selbst sagte, dass Micky „niemanden in den Hintern treten“ könne, „ohne dass erboste Mütter wütende Briefe“ an Disney schreiben würden. Deshalb entschied man sich in den Disney-Studios, Micky mit einer Schar von frecheren und lustigeren Nebenfiguren zu umgeben.

Ab hier trennen sich die verschiedenen Geschichten um Donalds Schöpfung. Eine der populäreren besagt, dass Walt Disney selbst forderte, dass eine der Nebenfiguren eine Ente sein sollte, die Entwicklung an der Figur aber eingestellt wurde, weil man keine passende Stimme fand (aus dem selben Grund ließ man den Zwerg Seppl aus Schneewittchen und die sieben Zwerge stumm). Das erste Mal wurde Donald – allerdings nur mit einer kleinen Bemerkung – in dem Buch „The Adventures of Mickey Mouse“ erwähnt und zählt dort zu Mickys Freunden. Als Walt Disney die verstellte Stimme „Mary“ von Clarence Nash hörte, beschloss er sofort, dass Nash die Stimme der sprechenden Ente werden sollte. Wie genau es dazu kam, dass Disney auf Nash aufmerksam wurde, ist eine weitere Frage, die man nur mit verschiedenen Legenden beantworten kann. Mal heißt es, Disney hätte ihn im Radio gehört, ein anderes Mal stößt man in Disney-Fachliteratur über Aussagen, laut denen Nash auf Anraten seiner Freunde bei den Disney-Studios vorsprach, und Walt Disney die Stimme mehr oder weniger zufällig hörte, da er aus Versehen die Sprechanlage zum Büro des Direktors Wilfred Jackson betätigte. Eine andere Version dieser Legende besagt, dass Jackson die Anlage absichtlich betätigte.

Im Land der viereckigen Eier, eine der bekanntesten Donald-Comic-Geschichten überhaupt (© Disney)

Gesichert dagegen ist der Fakt, dass Art Babbitt und Dick Huemer sowie Albert Hurter Donald für seinen ersten Auftritt in der Silly Symphony The Wise Little Hen (Die kluge kleine Henne) gestaltet haben. Auch wenn seine Rolle in diesem Kurzfilm eher klein war, hatte er genügend Aufmerksamkeit erreicht, so dass er die Feuerprobe bestand und noch im selben Jahr gemeinsam mit Micky Maus, Klara Kluck, Goofy, Klarabella Kuh und Rudi Ross in Orphan´s Benefit auftreten durfte. Dort wurde ihm bereits eine erstmalige größere Rolle zugeteilt.

Laut Nash wirkte Walt Disney anfangs stark auf Persönlichkeit und Aussehen der Ente ein. Er entschied, Donald einen Matrosenanzug zu verpassen, da Enten „mit Wasser assoziiert werden“ und entwickelte sein unberechenbares Temperament und sein (in den Cartoons) unverwechselbares Lachen. Disney wollte auch, dass Donalds Geburtstag auf Freitag, den 13. März gelegt wurde – ein erstes Zeichen für Donalds unglaubliches Pech.

Schnell erfreute sich Donald großer Beliebtheit und bekam seine eigenen Cartoons. Außerdem kam er nun auch in Zeitungsstrips vor, die hauptsächlich von Al Taliaferro gezeichnet wurden. Doch sein richtiger Höhenflug im Comic begann erst in der Vierzigerjahren, als der bisherige Trickfilmzeichner Carl Barks sich den Comics zuwandte und die ersten langen Donald-Geschichten verfasste. Er erweiterte auch stetig die Welt rund um die Figur und schuf zahlreiche neue Charaktere, wie Onkel Dagobert oder Gustav Gans. Die Donald-Comics verbreiteten sich in der ganzen Welt und bald kamen auch die ersten Geschichten aus anderen Ländern, vor allem aus Italien. Seitdem ist Donald eine der bekanntesten Comicfiguren überhaupt, noch immer entstehen zahlreiche Geschichten mit ihm.

Donald in den Cartoons

Der Erstauftritt (1934)

Donald bei seinem ersten Auftritt(© Disney)

Im Jahre 1934 kam die „Silly Symphony“ „The Wise Little Hen“ in die amerikanischen Kinos, die Regie dieses Cartoons führte Wilfred Jackson. In diesem Kurzfilm trat Donald Duck zum allerersten Mal auf, allerdings hatte er dort nur eine kleine Rolle. Man sieht ihn zum allerersten Mal, wie er auf seinem kleinen, klapprigen Schiff fröhlich singt und tanzt, diese Vorliebe Donalds kommt auch noch in folgenden Cartoons zur Geltung. Als die kluge, kleine Henne den Enterich aber um einen Gefallen bittet, täuscht Donald plötzlich Bauchschmerzen vor, auch solche Täuschungen und auch die Arbeitsverweigerung kommt bei ihm in späteren Kurzfilmen vor, so gibt er sich also schon am Anfang seiner großen Karriere als unverlässiger und etwas fragwürdiger Charakter zu erkennen. Dank seiner darauffolgenden Beliebtheit trat er nach seinem Debüt auch in den Micky-Maus-Cartoons auf, schließlich wurde er dank seiner unverwechselbaren Stimme, die ihm seit seinem ersten Cartoon der Synchronsprecher Clarence Nash lieh, ziemlich schnell zu einer prominenten Ente.

Die frühen Jahre (1935-1937)

Gemeinsam mit Micky, Pluto und Goofy fungierte Donald zu Beginn seiner Kariere als Co-Star in den Micky-Cartoons. Der Erpel sorgte mit seinen Wutanfällen und seiner Ungeduld für viele Missgeschicke und somit auch für die meisten Lacher in den Kurzfilmen. Das Trio Micky, Donald und Goofy übte in den Cartoons der Jahre 1935 bis 1937 gemeinsam zahlreiche Berufe aus, und wenn die drei nicht zusammen arbeiteten, dann störte Donald Micky in seiner Freizeit oder bei seiner Arbeit. Das bekannteste Beispiel sollte der Kurzfilm „The Band Concert“ von 1935 sein; in diesem ersten farbigen Micky-Maus-Cartoon versucht sich Micky als Dirigent, wird aber vom Eisverkäufer Donald ständig gestört, der aus dem Nichts unendlich viele Querflöten herbeizaubert und das Lied Turkey in the Straw anstimmt. Durch diese Filme erlangte Donald eine ungeahnte Popularität, sodass das Publikum mehr Auftritte Donalds forderte.

Donald als neue Hauptfigur (1936–1941)

Kinoplakat zu „Don Donald“, 1937 (© Disney)

Aufgrund der Wünsche vom Publikum entschied man sich bei Disney dazu, Donald Auftritte ohne Micky zu geben. Der erste Cartoon, indem Donald ohne der Begleitung von Micky Maus zu sehen war, hieß „Donald und Pluto“ aus dem Jahre 1936. Dieser Kurzfilm gehörte aber, obwohl Micky nicht mitwirkte, zur Reihe der Micky-Maus-Cartoons. Donald bekam in diesem Cartoon zudem auch ein neues Design, welches ihn „niedlicher“ und sympathischer erscheinen ließ.

Bereits im nächsten Jahr, 1937, startete die neue Serie der „Donald-Duck-Cartoons“ mit dem Cartoon „Don Donald“. Dieser Kurzfilm beinhaltet unter anderem den ersten Auftritt von Daisy Duck, die hier noch als Donna Duck vorgestellt wird. Zu der neuen Disney-Serie, die, nachdem die Produktion der „Silly Symphonies“ im Jahr 1939 endgültig eingestellt wurde, das meiste Geld für die Studios brachte, gehört auch der Kurzfilm „Modern Inventions“, der erste Cartoon, an dessen Story der spätere Comic-Zeichner Carl Barks mitarbeitete. Donald musste in seinen ersten eigenen Filmen hauptsächlich gegen die Tücken der Technik und gegen aufmüpfige Tiere kämpfen (wie etwa in dem Cartoon „Donald´s Ostrich“, ebenfalls von 1937). Ein ebenfalls wichtiges Element waren Donalds weiterhin ausschweifende Wutausbrüche. Bereits 1938 bekam Donald dann mit seinen Neffen Tick, Trick und Track neue, regelmäßige „Widersacher“. In diesem Cartoon, der „Kurzbesuch bei Onkel Donald“ heißt, werden Donald seine Neffen eigentlich nur zu einem Kurzbesuch vorbei geschickt, doch wie man den parallel dazu veröffentlichten Comicstrip vom Comic-Zeichner Al Taliaferro entnehmen konnte, blieben die Neffen einfach für immer bei ihrem Onkel. Auch in den Cartoons traten sie ab dem Kurzfilm „Good Scouts“ von 1938 immer wieder auf. In den Jahren 1938 bis 1941, also bevor der zweite Weltkrieg in Amerika begann, erschienen immer mehr neue Donald-Cartoons, dafür aber immer weniger mit Micky Maus. Grund dafür war, dass die Trickfilm-Zeichner die Arbeit mit Donald als wesentlich einfacher empfanden. Sein Charakter sei flexibler und es sei einfacher, neue Geschichten für ihn zu schreiben.

Die Kriegsjahre (1941–1945)

Mit diesem Bild fingen Donalds Propagandafilme an (© Disney)

Hauptartikel: Die Disney-Studios im Krieg

Nach dem Kriegseintritt der USA im Jahr 1941 veränderte sich die Situation im Studio drastisch, und auch die Themen der Cartoons änderten sich. Donald selbst ließ sich durch Werbung für die Army beeinflussen und trat dieser sogar im Kurzfilm „Donald Gets Drafted“ von 1942 bei. In diesem Cartoon wird auch Donalds zweiter Vorname, Fauntleroy, erstmals enthüllt. Fauntleroy ist wohl eine Anspielung auf die von Donald bevorzugte Seemannskleidung. Das Wort Fauntleroy, abgeleitet von Frances Hodgson Burnetts Roman Little Lord Fauntleroy, bezeichnet einen bestimmten Kleidungsstil von Jungen, der oft mit einer Matrosenmütze kombiniert wurde.

In den Nachfolgecartoons von „Donald Gets Drafted“ erlebt Donald – wie immer leicht übertrieben – die typischen Probleme der Soldaten. So bekommt er Ärger mit Sergeant Kater Karlo, träumt davon in die Fliegerstaffel aufgenommen zu werden oder soll als Ein-Mann-Kommando den Feind infiltrieren. Besondere Erwähnung verdienen zudem noch drei Propaganda-Filme mit Donald in der Hauptrolle. Der von dem Finanzministerium in Auftrag gegebene Film „The New Spirit“ sollte den US-Bürgern zeigen, weshalb es wichtig ist, rechtzeitig seine Steuern zu bezahlen, in diesem Film läuft Donald von Los Angeles nach Washington, um dort persönlich seine Steuern zu bezahlen. Der Film war ein großer Erfolg und viele US-Bürger gaben an, dass sie aufgrund dieses Filmes rechtzeitig ihre Steuern bezahlt haben.

Außerdem bekam der Film eine Oscar-Nominierung in der Kategorie der besten Dokumentarfilme und eine Fortsetzung („The Spirit of '43“).

Donald in Der Fuehrers Face, 1943 (© Disney)

Der für viele beste, aber zugleich auch ungewöhnlichste Donald-Cartoon stammt ebenfalls aus den Kriegsjahren: Im Anti-Nazi-Propaganda-Film „Der Fuehrers Face“ von 1943 zeigt Donald, wie er in Nazi-Deutschland der irrsinnigen Ideologie des Nazi-Regimes ausgeliefert ist und u.a. in einer Munitionsfabrik arbeiten muss. Dieser Cartoon erhielt als einziger Donald-Cartoon den Oscar für den besten animierten Kurzfilm.

Donald bekam zudem noch die Hauptrolle in den beiden Spielfilmen „Saludos Amigos“ und „Drei Caballeros“, zwei abendfüllende Zeichentrickfilme, die in Lateinamerika spielen und Ergebnis einer „Good-Will-Tour“ sind, die Walt Disney im Auftrag des Koordinators für interamerikanische Beziehungen machte. Beide Filme wurden unerwartet große Erfolge, vor allem in den südamerikanischen Staaten, die auch in den Jahren 1941 bis 1944 von Walt Disney und seinem Team besucht worden sind, dazu gehören Chile, Argentinien, Brasilien, Peru und Mexico. „Saludos Amigos“ wurde im Februar 1943 in den USA veröffentlicht und „Drei Caballeros“ wurde im Februar 1945 in den amerikanischen Kinos gezeigt.

Die „Drei Caballeros“ (© Disney)

Während Micky Maus weiter an Popularität verlor, äußerte sich Donalds gestiegene Beliebtheit auch darin, dass er die meistgefragte Figur der Soldaten war. Hunderte von Soldaten baten die Studios darum, ein Logo für ihre Einheit zu zeichnen, wobei Donald am meisten „bestellt“ wurde.

Für seine Kinoheldentaten während des Zweiten Weltkrieges wurde Donald Duck zu seinem 50. Geburtstag am 9. Juni 1984 zum Sergeant ernannt.

Nachkriegsanimation (1946–1962)

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Donald erneut neu designt, er wurde etwas größer gezeichnet. Dafür wurden aber seine Widersacher kleiner und einfallsloser; Donald wurde immer häufiger das Opfer seiner Neffen und seine Problemen mit Vertretern der Tierwelt wurden dadurch verstärkt, dass er nun auch Bekanntschaft mit den neuen Figuren Chip und Chap machte, die ihn immer öfter quälten. Zudem wurden eine freche Biene und ein Ameisenstamm eingeführt, die Donald mehrfach in seiner Ruhe störten. Zur Abwechslung bekam Donald in einigen Filmen auch mit dem Bären Humprey zu tun, der sich gerne an Donalds Picknick vergreift. Ein anderer großer Widersacher ist ein Berglöwe, der in einigen Cartoons auftrat. Aber es gab auch Cartoons, in denen Donald nicht von Tieren geplagt wurde und die dadurch wesentlich abwechslungsreicher erscheinen. Disney-Historiker Leonard Maltin lobt in seinem Werk „The Disney Films“ zum Beispiel den Cartoon „Donald´s Dilemma“ von 1947, in welchem der schnatternde Erpel dank einem Zufall zu einem weltberühmten Sänger wird. Ein weiterer empfehlenswerter Cartoon aus dieser Ära ist der Kurzfilm „Donald's Diary“ aus dem Jahr 1954. Da die Produktion von kurzen Trickfilmen immer unrentabler wurde, endete in den 1950er Jahren nach und nach die Ära der „Classic Cartoons“. Während Micky bereits 1953 seinen letzten Auftritt auf der Kinoleinwand hatte, durfte Donald noch bis 1956 regelmäßig in den Cartoons auftreten. Noch bis 1962 wurden in unregelmäßigen Abständen längere Kurzfilme, die teilweise auch als animierte Lehrfilme durchgehen könnten, fürs Kino produziert. Einer dieser „langen Cartoons“ ist zum Beispiel „Donald im Land der Mathemagie“ von 1958.

Zudem bekam Donald 1948 in dem Spielfilm „Musik, Tanz und Rhythmus“ eine Hauptrolle.

Nach dem Ende der „Classic Cartoons“ (1956–1966)

Während seine Auftritte im Kino innerhalb der späten 1950er Jahre immer seltener wurden, setzte man Donald dafür in den Disney-TV-Shows ein. In „Disneyland“, „Walt Disney presents“ und später in „The Wonderful World of Walt Disney in Color“ trat er regelmäßig mit Walt Disney auf und moderierte mit ihm gemeinsam das Programm, welches oft aus alten Kurzfilmen der 1940er Jahre bestand. Außerdem widmete man ihm mehrere Folgen, in denen altes Cartoon-Material gemeinsam mit neuer Animation verbunden wurde und neue Geschichten erzählte.

Am bekanntesten sind die Programme „Your Host, Donald Duck“ und „This is your Life, Donald Duck“, ein weiteres berühmtes Beispiel ist der Fernsehfilm „A Day in the Life of Donald Duck“, der 1956 innerhalb der Serie „Disneyland“ gezeigt wurde. Außerdem war Donald fester Bestandteil der täglichen Kindersendung „Mickey Mouse Club“. Im Vorspann der Sendung versuchte Donald stets, sich selbst in Szene zu setzen, indem er während dem Titelsong auf die Frage „Who is the Leader of our Club?“ frech „Donald Duck“ und nicht, wie alle anderen, „Mickey Mouse“ antwortete. Außerdem zeigte jede Folge ein neues Missgeschick Donalds beim Versuch, den „Mickey Mouse Club“-Gong zu schlagen.

Die letzten Cartoons und Donald im modernen Fernsehen (1983–heute)

Gemeinsam mit Dauerkonkurrent Micky, Comicfigur Onkel Dagobert und zahlreichen anderen Disneystars trat Donald 1983 in „Mickys Weihnachtsgeschichte“ auf, der beliebten und erfolgreichen Neuerzählung des Charles-Dickens-Klassikers Eine Weihnachtsgeschichte. Dies war der letzte Cartoon, in dem Clarence Nash der Ente seine Stimme lieh. 1987 schaffte Donald es zu einigen Kurzauftritten in einer Farbfernsehserie; in „Duck Tales“ wurden Abenteuer der Familie Duck nacherzählt. Allerdings nur selten mit Donald, sondern hauptsächlich mit Onkel Dagobert, den es erst seit 20 Jahren als Zeichentrickfigur gab. Aus Angst, Donald könne allen anderen Figuren die Schau stehlen, schrieb man Donald aus den meisten Geschichten der neuen Serie heraus. Seit Donalds ersten Auftritten in „Duck Tales“ wurde er von dem ursprünglichen Trickfilmzeichner Tony Anselmo gesprochen.

Bereits ein Jahr später konnte man den wütenden Erpel erneut auf der Leinwand sehen; in dem Spielfilm „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ aus dem Jahr 1988 kämpfte er gegen einen anderen Cartoonerpel, nämlich Daffy Duck. Dies war das erste und einzige Mal, dass diese beiden Figuren zusammen auftraten, denn sie stammten aus unterschiedlichen Produktionsgesellschaften. Außerdem war es für Donald das erste Mal seit 1948, als er im Film „Melody Time“ auftrat, dass er in einem Spielfilm mitwirkte.

1990 versuchte sich Micky Maus erneut an einem Literaturklassiker; „Der Prinz und der Bettelknabe“ war ein erneuter langer Cartoon, mit dem die Disney Studios ihre Zeichner trainierte und die Cartoontradition wiederbeleben wollte. Donald fand sich hier erneut in einer Nebenrolle wieder.

Datei:Quack Pack Donald TV.JPG

Erst 1996 bekam Donald in „Quack Pack“ erstmals eine Hauptrolle im Farbfernsehen. (© Disney)

Dies hat sich 1996 geändert, als er in der Serie „Quack Pack“ moderne Abenteuer in einem modernen Umfeld erleben durfte, und zwar als Hauptfigur.

Seitdem ist Donald mit Micky und Goofy in jeder nächsteren gemeinsamen Fernsehserie, die nach 1996 produziert wurde, gleichberechtigt und bekam sogar als erster Gehilfe von Noah einen wichtigen Part im Spielfilm „Fantasia 2000“, in dem auch Micky endlich wieder auf der Kino-Leinwand auftrat.

Außerdem erschienen drei DTVs mit Donald, in denen er stets mit Micky und Goofy auftrat. Zwei der Filme schildern Erlebnisse zur Weihnachtszeit („Mickys fröhliche Weihnachten“, 1998 und „Mickys turbulente Weihnachten“, 2004 (hier sieht man zum ersten Mal einen computeranimierten Donald)), der dritte Video-Film dagegen zeigte ebenfalls 2004 das Trio im klassischen 2D-animierten Cartoonstil und in gemeinsamen Abenteuern. Micky, Donald und Goofy traten in „Die drei Musketiere“ als unzertrennliche, königliche Leibwache auf. Donald hatte außerdem Auftritte in den Serien „Neue Micky Maus Geschichten“ (1998-1999), „Mickys Clubhaus“ (2001-2003) und seit 2006 in der CGI-animierten Serie „Micky Maus Wunderhaus“. Unter anderem hat er seit 2013 regelmäßig Gastauftritte in den neuen Micky-Maus-Cartoons.

Donald in den Comics

Comic-Strips

Donalds Debüt und Gastauftritte in Gottfredsons Micky Maus-Strips

Sein Comic-Debüt gab Donald am 16.9.1934 innerhalb der Silly Symphony-Sonntagsseiten, als der erste von vierzehn Teilen des Strips „The Wise Little Hen“ erschien, der keine Adaption des gleichnamigen Kurzfilms war, sondern dessen Protagonisten in zwei neuen kurzen Abenteuern präsentierte. Verantwortlich für diese Umsetzung, die bis zum 16.12.1934 lief, waren Zeichner Al Taliaferro und Texter Ted Osborne.

Seinen nächsten Comic-Auftritt hatte Donald auf der Sonntagsseite vom 10.2.1935 innerhalb eines Micky-Maus-Gags von Floyd Gottfredson. Bereits einen Sonntag später, ab dem 17. Februar, löste er an selber Stelle mit Micky „The Case of the Vanishing Coats“ (deutsche Übersetzung: „Der Fall der verschwindenden Mäntel“), wobei er fast gleichberechtigt neben dem Hauptdarsteller agieren durfte. In den Tagesstrips sah man den Enterich erstmals im März 1935 im Gottfredson-Klassiker „Editor-in-grief“: Hier wurde Donald als Zeitungsjunge des Micky-Blatts vergleichsweise isoliert vom Hauptgeschehen eingesetzt, wobei die kunstvolle Verteilung seiner kürzeren Auftritte über die gesamte Geschichte seine Rolle größer wirken ließ, als sie tatsächlich war. Nach einem Cameo im letzten Panel von „Race for Riches“, einem effektiven Kurzauftritt auf dem Höhepunkt von „Oscar the Ostrich“ sowie einigen weiteren Einsätzen in Sonntagsseiten-Gags hatte Donald in der zweiten Jahreshälfte 1936 seinen neben „Vanishing Coats“ größten Gottfredson-Auftritt in „The Seven Ghosts“, wo er sich im Trio mit Micky und Goofy als Ghostbuster betätigte. Nach diesem vorerst letzten gemeinsamen Abenteuer von Maus und Ente, in dem Donald sich als angstbebender Klotz am Beine Mickys nach Kräften blamierte, musste unser Held nun noch ein paar Jahre warten, bis das große Abenteuer wieder bei ihm anklopfte und ihn schließlich zu einem echten Helden formte, der der Gefahr zunehmend stoisch ins Auge blickte.

Taliaferro, die Silly Symphonies und Tick, Trick und Track

Da sich Donald nicht nur beim Kinopublikum, sondern auch bei den Zeitungslesern großer Beliebtheit erfreute, avancierte er ab dem 30.8.1936, also noch zu der Zeit, als er in den Tagesstrips mit Micky und Goofy den „Seven Ghosts“ auf der Spur war, zur Hauptfigur der „Silly Symphony“-Sonntagsseiten („Silly Symphony featuring Donald Duck“). Dort traf Donald weiterhin auf Charaktere des Maus-Universums – mit Ausnahme von Micky selbst. Obwohl die Figuren innerhalb der Symphonies in mehr oder minder regelmäßigen Abständen wechseln sollten, wurde die Reihe von Donald aufgrund dessen immer größer werdenden Popularität für außergewöhnlich lange Zeit in Beschlag genommen, nämlich bis zum 12.12.1937. Die Gags zeigten Donald in erster Linie als sorglosen Tagedieb, der anderen eine Grube gräbt, um dann meist selbst hineinzufallen. Wie zuvor schon Donalds Debütgeschichte wurden sie von Ted Osborne geschrieben und von Al Taliaferro gezeichnet, der selbst auch einige Gags beisteuerte.

Donald aus der Feder von Al Taliaferro (© Disney)

Taliaferro war auch derjenige, der sich dafür einsetzte, Donald Neffen an die Seite zu stellen. Um Micky zu übertreffen, sollte der Erpel einen Neffen mehr als die Maus haben. Vermutlich wurde der Zeichner durch die drei kleinen bösen Wölfe inspiriert, „Vorfahren“ von Wölfchen, die ihrem Onkel Ede Wolf im Jahr zuvor das Leben schwer gemacht hatten. Nach Absprache mit den Filmstudios bekam Donald auf der „Silly Symphony“-Sonntagsseite vom 17.10.1937 also unerwarteten Besuch von den Quälgeistern Tick, Trick und Track, die ihn von heute auf morgen in eine verantwortungsvollere Rolle drängten und ein halbes Jahr später auch in den Cartoons auftauchten. Die Präsentation der Neffen stellte neben der späteren Einführung der Abenteuergeschichten den wohl radikalsten Einschnitt im Donald'schen Universum dar.

Taliaferro und die Donald-Strips

Als die „Silly Symphonies“ von anderen Helden übernommen wurden, war die Zeit reif für den Donald-Duck-Tagesstrip, der erstmals am 7.2.1938 erschien, wiederum gezeichnet von Taliaferro, zunächst mit Homer Brightman, dann mit Bob Karp als Texter. Mit Ausnahme eines einzigen Strips, in dem Klarabella ein Cameo hat, blieb das Maus-Universum hier außen vor. Ab dem 20.12.1939 gab es Donald auch wieder als farbige Sonntagsseite, die unabhängig von den „Silly Symphonies“ erschien.

Im Gegensatz zu den Cartoons legten die Zeitungsstrips den Schwerpunkt nicht auf Donald, den Wüterich, sondern eher auf Donald, den Unglücksvogel (was nicht heißen soll, dass die Cartoons auf sein Pech und die Comics auf seine Wutanfälle verzichteten). Sowohl Donalds Tagesstrips als auch seine Sonntagsseiten erschienen nicht in Fortsetzungen, sondern waren in sich abgeschlossene Gags.

Dies bedeutet allerdings nicht, dass Taliaferro und Karp nicht trotzdem auf Elemente griffen, die oft für einige Wochen die Strips bestimmten und die Donalds Mühsal mit Tieren, etwa einem Pinguin, zeigten, sich mit Besuchen von Verwandten beschäftigten oder auch Urlaube oder Landpartien in den Mittelpunkten stellten. Dennoch bestimmte der kurze Gag weiterhin das Medium, eine längere Handlung war nicht erkennbar.

Während seiner langen und fruchtbaren Zusammenarbeit verhalf das Team „Taliaferro/Karp“ einer Reihe von Figuren zu ihren ersten Comic-Auftritten, darunter Bolivar (8. April 1938), Franz Gans (9. Mai 1938, ein Jahr vor seinem Filmdebüt), Donalds Auto „313“ (1. Juli 1938, 3 x 13 = drei mal Unglück), Daisy Duck (4. November 1940) und die Taliaferro-Kreation Oma Duck (27. September 1943).

Die Strips nach Taliaferro

Auch nach Taliaferros Tod erschienen weiterhin Donald-Zeitungscomics. Die neueren Strips jedoch sind seltener visuelle Gags, die Donalds Missgeschicke dokumentieren, sondern häufiger illustrierte Witze. Wiederkehrende Themen sind zum Beispiel Donalds stets misslingende Versuche, seinen Onkel Dagobert Duck zu einer Gehaltserhöhung zu überreden oder auch seine Probleme mit von Primus von Quack erfundenen Weckern.

Comic-Hefte (USA)

Anfänge

In Heftform wurden in den Vereinigten Staaten zunächst ausschließlich die Zeitungsstrips nachgedruckt. Seine ersten Heft-Auftritte hatte Donald hier in den Nachdrucken der Gottfredson-Strips im Mickey Mouse Magazine, das von 1935 bis 1940 erschien. Die Nummer 5 dieser Reihe aus dem Februar 1936 wurde von dem – zumindest im Bereich der Comics – ersten Donald-Titelbild überhaupt geziert. Das erste vollständig dem Erpel gewidmete Heft erschien im Februar 1940 innerhalb einer Reihe, aus der später die Four Color Comics hervorgingen. Es enthielt ausschließlich Donald-Tagesstrips und war schlicht „Walt Disney's Donald Duck“ betitelt. Walt Disney's Comics and Stories, eine Publikation, die später noch wichtig für Donald werden sollte, bot in den ersten 30 Ausgaben (1940–43) in punkto Donald ebenfalls lediglich die Strips, wobei hier auch Sonntagsseiten einbezogen wurden.

Das Titelbild des ersten Donald-Duck-Comic-Heftes (© Disney)

Für die neunte Ausgabe der Reihe Four Color Comics endlich, die im Gegensatz zu WDC jeweils einem einzelnen Charakter (auch Non-Disney) gewidmet war, entstand erstmals eine Donald-Geschichte speziell für das Medium der Comic-Hefte: der 64-seitige Comic Piratengold, der Donald zum ersten Mal auf große Fahrt schickte und ihm so zum Durchbruch im Abenteuer-Genre verhalf, wurde im August 1942 veröffentlicht. Die Story basierte auf der Handlung des nicht realisierten abendfüllenden Zeichentrickfilms „Morgan's Ghost“ mit Micky, Goofy und Donald in den Hauptrollen. Die Idee, ein langes Abenteuer mit einer Disney-Figur in Heftform zu präsentieren, stammte von Western-Redakteur Oscar Lebeck, der auf Anraten von John Rose den Autor Bob Karp damit beauftragte, das Filmprojekt zu einem Donald-Comic umzuarbeiten. Das Skript wurde von Carl Barks und Jack Hannah zeichnerisch umgesetzt, wobei jeder der beiden 32 Seiten beisteuerte. Piratengold war nicht nur wichtig, um aus der Ente einen Abenteurer zu machen, sondern auch, weil hier eine der bedeutsamsten Comiczeichner-Karrieren ihren Anfang nahm.

Dass Donald nun, vor allem dank Barks, das Medium Comics eroberte, stellte sich als bedeutender Einschnitt heraus. Im Cartoon war Donald eine schnatternde Ente gewesen, die, über den in den Cartoons sowie eingeschränkten Rahmen hinaus, besonders wenig Text hatte. Sätze mussten kurz sein, um auch in Donalds quakender Stimme verstanden werden zu können. In den Comics spielten Dialoge eine viel größere Rolle als in der Animation; Donald wurde nun zu einer sprechenden Figur.

„Making Donald a speaking character gave him the opportunity to be more human and to emphasize thought – and reflection – as major elements of the storyline. This was key in Barks's stories, which foregrounded the way characters undermined their actions through egoism, self-delusion, and hubris.“

„Donald zu einer sprechenden Figur zu machen gab ihm die Möglichkeit, menschlicher zu sein und seine Gedanken – und Reflexion – als wichtige Elemente der Handlung herauszustreichen. Das war entscheidend in Barks' Geschichten, die die Art, wie Figuren ihre Handlungen durch Egoismus, Selbsttäuschung und Überheblichkeit unterminierten, in den Vordergrund rückte.“

–Thomas Andrae

Donald bei Barks

Zehnseiter

Für die Reihe Walt Disney's Comics and Stories (kurz: WDC) schuf Carl Barks als Zeichner und Autor in Personalunion ab 1943 etliche lustige Zehnseiter, die Donalds Probleme im Alltag schilderten. Zu Beginn erinnerten sie mit ihren Themen und ihrer Dynamik noch stark an die Cartoons und zeigten Donald oft im Wettstreit mit Tick, Trick und Track, beim Nachbarschaftskrieg oder im Clinch mit allerlei Getier, vom Herrenspecht bis zu hinterhältigen Wildpferden.

War bei Taliaferro ein unerquickliches Ende der Erlebnisse des Erpels praktisch vorprogrammiert, konnte der Barks'sche Donald mal verlieren, mal gewinnen. Dieser Umstand verlieh den Zehnseitern schon in der Anfangszeit sowohl größeren Realismus im Vergleich zu den Zeitungs-Strips als auch ein Element der Spannung, und mit der Zeit wurden auch die Themen vielfältiger. Ab 1946 machte Barks nicht nur verstärkt Gebrauch von Daisy, sondern griff nun auch regelmäßig das dankbare Thema von Donalds Missgeschicken in diversen Jobs auf. Mit dem 1948 erfundenen Gustav Gans hielt eine neue Figur Einzug in die Zehnseifer. In Konkurrenz mit Gustav konnte Barks gut Donalds Charaktereigenschaften ausspielen und sein unglaubliches Pech zum Dreh- und Angelpunkt der Geschichten machen.

Zu einem weiteren prägenden Element der Zehnseiter wurde das Fähnlein Fieselschweif, was Tick, Trick und Track die Gelegenheit gab, sich auch abseits der Interaktion mit Donald zu profilieren. Donald war in diesen Geschichten oft der Gegenspieler, allerdings galt Barks' Sympathie oft mehr dem Onkel als den Neffen, deren militärischen Drill und Abzeichen er parodierte.

„One-Shots“

Neben seiner Arbeit an den Zehnseitern festigte Barks, angefangen mit Der Schlangenring, das Genre der längeren Donald-Duck-Abenteuergeschichten. Diese erschienen zumeist in den Four Color Comics und führten die Enten, abgesehen von den Weihnachtsgeschichten, mit schöner Regelmäßigkeit aus Entenhausen heraus. Hier erkundeten Donald und seine Neffen den Erdball und lüfteten das eine oder andere Mysterium der Weltgeschichte. Einige der Abenteuer beinhalteten das Motiv der Schatzsuche, andere handelten davon, dass ein oder mehrere Familienmitglieder in gefährliche Situationen gerieten und die restlichen Ducks zu Hilfe eilten.

Da die Ducks in der Gefahr zusammenstehen mussten, entwickelten sich Tick, Trick und Track nicht zuletzt deshalb von Donalds Gegenspielern zu dessen Verbündeten. Waren sie zu Taliaferros Zeiten noch schwer erziehbare Plagen, die ihren Onkel mit ihren Streichen zur Weißglut brachten (wobei Donald seinen Neffen gegenüber auch nicht stets der Netteste war), entpuppten sie sich gerade in den langen Abenteuern oftmals als die eigentlichen Erwachsenen in einer Geschichte.

Die Gebräuche und Kulturen der Länder, die von den Ducks bereist wurden, recherchierte Barks mit Hilfe des Magazins „National Geographic“ und schuf anhand der dortigen Abbildungen eine realistische Kulisse für die Comics. In Die Sumpfgnome ließ er die Ducks 1945 erstmals auf Phantasiewesen treffen, die in ihrem eigenen Mikrokosmos leben: eine Grundidee, die später zu einigen Klassikern führte. Die besten langen Geschichten aus der Zeit bis 1947 waren jedoch Terror auf dem Strom, Maharadscha für einen Tag und vor allem Der Geist der Grotte, wo erstmals wirkungsvoll das Pathos Einzug hielt.

Die wichtigste Barks'sche Schöpfung debütierte 1947 in Die Mutprobe, einer ansonsten eher durchschnittlichen langen Geschichte: Donalds Onkel Dagobert Duck, der reichste Mann der Welt, dessen Lebensinhalt das liebe Geld ist. Da Dagobert dieses ständig zu vermehren suchte, hatte Barks nun endlich ein bequemes Motiv gefunden, die Enten auf Weltreisen zu schicken. In den folgenden Jahren war Dagobert aus diesem Grund vermehrt in den langen Geschichten zu finden, auch wenn Barks in seinen Horrorgeschichten, die etliche One-Shots dominierten, auch ohne Dagobert auskam. Dennoch zeigte sich ein gewisser Trend, der ab 1953 Barks dazu bewog, fast ausschließlich lange Geschichten mit Dagobert als Titelheld zu schreiben und die längeren Donald-Duck-Geschichten, die im November 1952, zehn Jahre nach Piratengold, endlich in einer eigenen Heftreihe, die unter Donalds Namen lief, veröffentlicht wurden, an andere Autoren abzugeben.

Barks über Donald

I always felt myself to be an unlucky person like Donald, who is a victim of so many circumstances. But there isn't a person in the United States who couldn't identify with him. He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make. He is sometimes a villain, and he is often a real good guy and at all times he is just a blundering person like the average human being, and I think that is one of the reasons people like the duck. (Carl Barks)

Zu Deutsch bedeutet dies etwa:

Ich habe mich immer als eine vom Pech verfolgte Person gefühlt, so wie Donald, der ein Opfer so vieler Umstände ist. Aber es gibt keinen US-Amerikaner, der sich nicht mit ihm identifizieren könnte. Er ist alles, er ist jeder; er macht dieselben Fehler wie wir alle. Manchmal ist er ein Schuft, oft ist er ein richtig guter Kerl und immer macht er wie der Durchschnittsmensch Fehler, und ich denke, das ist einer der Gründe, warum die Leute die Ente mögen.

Fazit

Carl Barks machte Donald zu einer der wichtigsten Comic-Figuren überhaupt: er nahm den eindimensionalen Wüterich und Unglücksvogel der Cartoons und Zeitungsstrips aus seinem begrenzten Umfeld und wandelte ihn zu einem gefestigten, facettenreichen und sehr menschlichen Charakter innerhalb eines abwechslungsreichen, vielschichtigen Universums, auf dem seine Nachfolger aufbauen konnten. Die Ente war Mensch geworden: „Manchmal war er ein Schuft, aber oft auch ein wirklich guter Junge, und jederzeit eine Person mit Fehlern, so wie der Durchschnittsmensch.“ (Barks)

Empfohlene Primärliteratur

• Maharadscha für einen Tag („Maharajah Donald“, 1947, eine der besten Geschichten in der Kategorie „Tick, Trick und Track retten Donald“)
• Der Geist der Grotte („The Ghost of the Grotto“, 1947, Meilenstein, Eintritt in Barks' Klassische Phase, klassische Schatzsuche mit Barks' erstem Splashpanel)
• Das Gespenst von Duckenburgh („The Old Castle's Secret“ 1948, atmosphärische Schatzsuche)
• Der Sheriff von Bullet Valley („Sheriff of Bullet Valley“ 1948, großer Klassiker und eine der besten Donald-Charakterstudien überhauot)
• Im Land der viereckigen Eier („Lost in the Andes“ 1949, großer Klassiker, gilt als Barks' „technisch perfekteste“)
• Wudu-Hudu-Zauber oder Ein Zombie geht durch die Stadt („Voodoo Hoodoo“ 1949, Mix aus Komödie, Exotik und Horror)
• Zu viele Weihnachtsmänner („Letter to Santa“ 1949, eine der besten barkschen Weihnachtesgeschichten, auch eine der besten Dagobert-vs.-Donald-Geschichten)
• Familie Duck auf Nordpolfahrt („Luck of the North“ 1949, eine der bekanntesten Donald-vs.-Gustav-Geschichten)
• Vor Neugier wird gewarnt („In Ancient Persia“ 1950, Horror-Geschichte)
• Die magische Sanduhr („The Magic Hourglass“ 1950, anderes bekanntes Abenteuer mit Dagobert als Gegenspieler)
• Gefährliches Spiel („Dangerous Disguise“ 1951, Donald trifft auf „menschliche“ Spione und die aufreizende Madame Triple-X)
• Weihnachten für Kummersdorf („A Christmas for Shacktown“ 1952, großer Klassiker, gilt als beste Barks'sche Weihnachtsgeschichte)
• Der Goldene Helm („The Golden Helmet“ 1952, großer Klassiker, neben „Viereckige Eier“ eine der bekanntesten langen Donald-Abenteuer von Barks)
• Jagd nach der Roten Magenta („The Gilded Man“ 1952, weitere Schatzsuche und Reise vor geographisch- und historisch-authentischem Hintergrund)
• Das verbotene Tal/Die Gurkenkrise („Forbidden Valley“ 1957, bekannter Nachzügler mit interessanter Fauna)

Donald nach Barks

Strobl & Co.

Nachdem sich für die Comic Books in den 40er Jahren nur sehr sporadisch andere Zeichner mit der Ente befasst hatten (vor allem Jack Hannah, Al Taliaferro und Walt Kelly), bekam Barks in den frühen 50ern Unterstützung von einer ganzen Reihe weiterer DD-Zeichner. Neben Jack Bradbury, Paul Murry und Tony Strobl (alle drei ab 1950) waren dies vor allem Riley Thomson (1950/51), Bob Moore (1950–53), Frank McSavage (1951), Dick Moores (1953–56) und Phil de Lara (1954–57). Alle diese Zeichner schufen auch längere Donald-Comics, aber ab Ende 1954 war es schließlich Strobl, der sich zum vorerst wichtigsten Barks-Nachfolger in diesem Genre entwickelte. Die häufigsten Szenaristen für die Abenteuer waren in den 50er- und 60er-Jahren Del Connell, dessen Donald-Geschichten zum Großteil bis heute nicht identifiziert werden konnten, Carl Fallberg, Bob Gregory (ab Ende 1958, auch als Zeichner aktiv) und Vic Lockman (vor allem in den 60ern).

Da die langen Donald-Geschichten aus der Post-Barks/Prä-Gladstone-Ära der US-amerikanischen Produktion ein eher unerforschtes Gebiet sind, seien hier die wichtigsten aufgezählt:

• Donald Duck in Panama (1953, Bradbury/?)
• White Christmas (1953, Bradbury/Connell, DDSH 3)
• Safari From Komba Tomba – Safari nach Komba Tomba (1955, Strobl/?, drei Teile ab MM 19/56)
• Secret Of Hondorica – Die Dokumente im Tropenwald (1956, Barks, DDSH 46)
• The Secret Of The Glacier – Das Geheimnis des Gletschers (1957, Strobl/Fallberg, drei Teile ab MM 50/1960)
• Forbidden Valley – Das verbotene Tal/Die Gurkenkrise (1957, Barks, DDSH 108)
• One For The Whammy – Der Siegespokal (1959, Strobl/Gregory, DDSH 40)
• The Fabulous Fiddlesticks – Die Meistergeige (1959, Strobl/Gregory, DDSH 41)
• The Christmas Cha Cha – Ein poetisches Weihnachtsfest (1959, Barks/Gregory, DDSH 81)
• Secret Of The Sargasso Sea – Das Geheimnis der Sargasso-See/Das Geheimnis der Saragossa-See (1960, Strobl/Gregory, TGDD 56)
• Riverboat Shuffle – Abenteuer als Schiffsjungen (1960, Strobl/Gregory, DDSH 197)
• The Incredible Golden Iceberg – Der goldene Eisberg (1965, Strobl/?, DDSH 63)
• Og's Iron Bed – Die Bettstatt des Königs Og (1966, Strobl/Lockman, Die besten Comics aus Micky Maus 3)
• Pawns of the Loup Garou – Irrungen und Wirrungen mit einem Werwolf (1968, Strobl/Barks, nur Neuversion von Jippes in Barks Library Special Donald Duck 26)
• The Pirates of Ashcanistran (1974, Gregory)

Freie Film-Adaptionen:

• Donald Duck In Mathmagic Land – Donald und die Mathemagie: Im Zauberland der Zahlen (1959, Strobl/Don Christensen, DDSH 101)
• This Is Your Life, Donald Duck – So war mein Leben (1960, Strobl/Lockman, DDSH 131)
• Donald and the Wheel – Die Geschichte des Rades (1961, Strobl/?, Mickyvision 1/1964)

Die WDC-Zehnseiter wurden ab 1964 nur noch sporadisch von Barks gezeichnet, bis er sie 1966 ganz aufgab. Tony Strobl führte sie mit diversen Autoren bis Anfang 1969 fort, als sie durch Nachdrucke ersetzt wurden. Donalds Abenteuergeschichten wiederum waren schon seit den frühen 60er-Jahren einem langsamen Siechtum ausgesetzt. Oft waren sie weder Fisch noch Fleisch, da sie selten die Länge von 14 Seiten überschritten. Diese Entwicklung mochte zum einen damit zusammenhängen, dass den Autoren die Ideen ausgingen, einem ohne Dagobert agierenden Donald das nötige Kleingeld für Weltreisen zu verschaffen, zum anderen aber auch mit einer zusätzlichen Arbeitsbelastung, der sich einige der wichtigeren US-amerikanischen Zeichner und Autoren jener Zeit aussetzten.

S-Code-Comics

Parallel zu ihrer Arbeit für Western Publishing produzierten sie, nicht zuletzt aufgrund der größeren Einträglichkeit, im Auftrag der Disney Studios ab 1962 eine große Zahl meist kürzerer Comics, die ausschließlich für den ausländischen Markt bestimmt waren. Unter diesen am sogenannten „S-Code“ identifizierbaren Routine-Comics gab es durchaus auch längere Donald-Geschichten, auf die hier aber nicht näher eingegangen werden soll, da sie entweder längere Gag-Geschichten ohne Abenteuer-Flair oder aber (meistens) verkappte Dagobert-Abenteuer waren. Was Donald betrifft, so waren hier eher die kürzeren Geschichten von Interesse, vor allem die, in denen er erstmals auf die zipfelbemützte Nervensäge Dussel Duck traf, mit dem zusammen er in den 70ern auch als Journalist beim Entenhausener Kurier tätig war. Dussel Duck, eine Kreation des Teams „Hubbard/Kinney“, tauchte erstmals im Jahre 1964 in der Geschichte Der Gesundheitsapostel (The Health Nut) auf, die zunächst in Europa und Australien sowie Brasilien veröffentlicht und erst sehr viel später in den USA nachgedruckt wurde. Die erste Geschichte mit Dussel für den amerikanischen Markt, nämlich für die Heftreihe „Donald Duck“, zeichnete 1966 Tony Strobl.

Van Horn und Rosa

In den 1970er- und 80er-Jahren war das Genre der langen Donald-Geschichten in den USA praktisch ausgestorben – erwähnenswert ist aus diesem Zeitraum allenfalls The Pirates of Ashcanistran von Bob Gregory aus dem Jahre 1974. Erst ab 1988 erfuhr Donald, der Abenteurer, eine kleine Renaissance, zu der ihm die amerikanischen Zeichner/Autoren William van Horn und Don Rosa verhalfen. Beide schufen für den neuen Verleger Gladstone neue Geschichten mit den Ducks und umgaben sie mit neuen Verwandten und Gegenspielern, die jedoch bislang von keinen anderen Zeichnern aufgegriffen wurden. Van Horn kümmerte sich in erster Linie um die Donald-Zehnseiter, während Rosa sich vor allem seiner Lieblingsfigur Dagobert Duck widmete. Beide schufen aber auch einige lange Donald-Geschichten:

Don Rosa:

• The Crocodile Collector – Auf der Suche nach dem heiligen Krokodil (1988, DDSH 155)
• Return to Plain Awful – Zurück ins Land der viereckigen Eier (1989, DDSH Spezial 1, verkappte Dagobert-Geschichte)
• The Duck Who Never Was – Kein Tag wie jeder andere/Der Duck, den es nie gab (1994, 60 Jahre Donald Duck)
• The Lost Charts Of Columbus – Die Karten des Christoph Kolumbus (1995, DDSH 212)
• The Once And Future Duck – Die Reise ins 6. Jahrhundert (1996, DDSH 218)
• The Three Caballeros Ride Again – Die drei Caballeros (2000, drei Teile ab MM 47/2000)
• The Magnificent Seven (Minus Four) Caballeros! – Die glorreichen sieben (minus vier) Caballeros (2005, drei Teile ab MM 6/2005, DDSH 328)

William van Horn:

• The Amazon Queen – Das Amulett der Amazonen (1990, mit John Lustig, DDSH 181)
• A Tuft Luck Tale – Eine haarige Geschichte (1991, DDSH 185)
• The Black Moon – Der schwarze Mond (1993, DDSH 154)
• The Hauntland Treasure – Der Sumpf des Grauens (1996, DDSH Spezial 5)
• The Saphead Factor – Der Ruf des ewigen Eises (1997, zwei Teile ab MM 35/1997)

Fazit

Aufs Ganze gesehen steht die Anzahl der langen Donald-Abenteuer in keinem Verhältnis zu der Unzahl der langen Dagobert-Abenteuer, zumindest was die US-amerikanischen Enten-Comics betrifft. Während Donald von jeher der unbestrittene Star der kürzeren Geschichten war, muss er sich in den Abenteuergeschichten seit 1953 zumeist mit einer Nebenrolle hinter dem treibenden Motor Dagobert Duck begnügen. Dieses Dasein als Joker füllte er wechselweise als „Mann fürs Grobe“, als kritischer Gegenpol zu den Ansichten Dagoberts oder schlicht als comic relief aus.

Donald-Comics in Europa

Ähnlich den amerikanischen Comicheften bestanden die ersten europäischen Hefte hauptsächlich aus Nachdrucken der Zeitungsstrips, aber bereits in den 1930er-Jahren gab es die ersten Gehversuche europäischer Disney-Comics. Ab den 1950er-Jahren erreichten die Comics (zunächst in Italien) eine Qualität, die es mit der US-Produktion aufnehmen konnte. Ab 1962 schuf auch der heute neben Disney Italia vorherrschende Egmont-Verlag (damals noch Gutenberghus) eigene Comics mit Donald. Während das Genre „Disney-Comics“ in den USA heute praktisch tot ist, produzieren die italienischen und dänischen Studios nach wie vor mit Erfolg neue Geschichten um Donald und Co. Ähnlich wie Barks stellten auch die europäischen Autoren Donald kontinuierlich neue wiederkehrende Figuren zur Seite, ein Ende scheint nicht in Sicht.

UK

In Großbritannien wurden wie in den USA anfangs noch die Zeitungsstrips von Taliaferro nachgedruckt. Da der Vorrat aus den USA jedoch schnell aufgebraucht war, musste man bald zur Eigenproduktion übergehen. So erschien am 15.5.1937 im Mickey Mouse Weekly-Magazin der erste längere Comic überhaupt mit Donald als Hauptfigur, die 15-seitige schwarzweiße Geschichte „Donald und Donna“, gezeichnet von William A. Ward. Donalds Matrosenanzug war hier interessanterweise in Schwarz bzw. Schwarzgrau gehalten, noch bevor dies in den amerikanischen Strips der Fall war. Problem: Seine Fliege war ebenfalls schwarz und folglich kaum zu erkennen. Bis 1940 erschienen 12 Fortsetzungsgeschichten aus Wards Feder.

Italien

Donald „Paperino“ auf dem Cover seiner eigenen Publikation (© Disney)

Das italienische Magazin Topolino sorgte mit seiner wöchentlichen Erscheinungsweise schnell für ein Versiegen des amerikanischen Materials. Um dennoch die große Nachfrage nach neuen Geschichten zu stillen, wurden nach der Übernahme durch den Verlag Mondadori neue Geschichten produziert. Bald führte man ein zweites Heft ein, das nach Donald benannte „Paperino giornale“ (aka „Paperino e altre avventure“), in dem am 30.12.1937 die erste längere italienische Donald-Eigenproduktion erschien. Die von Federico Pedrocchi geschriebene und gezeichnete 18-seitige Geschichte hieß Paolino Paperino e il mistero di Marte und wird als Donalds erste eigene Abenteuergeschichte angesehen.

In den 1950ern begann Mondadori die Eigenproduktion an Geschichten stark zu steigern, verantwortlich für den Boom waren die Autoren Guido Martina und, mit etwas Zeitverzögerung, die Brüder Abramo und Giampaolo Barosso. Zeichnerisch umgesetzt wurden die meisten Geschichten von Romano Scarpa, Giovan Battista Carpi, Luciano Bottaro und Pier Lorenzo De Vita. Scarpa, der besonders in den 50ern seine Geschichten auch selbst schrieb, schuf in diesem Jahrzehnt einige der bedeutendsten italienischen Abenteuergeschichten mit Donald Duck als Titelheld (bspw. Der Fliegende Schotte, Der Rasende Kurier, Der Kolumbusfalter oder Der Südsee-Yeti), wenngleich etliche dieser Geschichten wie in Amerika verkappte Dagobert-Geschichten waren. Auch in den folgenden Jahrzehnten waren die langen Abenteuergeschichten oft Dagoberts Metier, während sich allerdings eine bedeutende Menge italienischer Comicproduktionen Donalds Fährnissen im Alltag und den Konflikten innerhalb der Familie Duck zuwandte, die oft bis zu 30 Seiten stark waren.

Ein neues Einsatzgebiet für Donald, den Abenteurer, bildeten schließlich die Parodien, für die Donald sich in besonders gutem Maße als Titelheld eignete. Donald eignete sich etwa als Don Quijote, als Baron von Münchhausen, als Dschingis Khan oder als Hamlet. Besonders die Comics Giovan Battista Carpis brachten Blüten des Genres der Parodie hervor, die zugleich zu den besten Donald-Duck-Geschichten gehören. Erwähnenswert sind Donald in geheimer Mission, Die Ducks ... vom Winde verwehrt, Krieg und Frieden, Der Tiger von Masalia und Das Geheimnis der Silberleuchter (das letztere allerdings untypischerweise mit Dagobert in der Hauptrolle).

Der eben erwähnten Parodie Donald in geheimer Mission erwuchs ein weiteres Thema langer Donald-Duck-Geschichten, die den Enterich als Agenten im Dienste seines Onkel Dagoberts (meist in Zusammenarbeit mit seinem Vetter Dussel) um die ganze Welt führte. Der Comicserie DGD schloss sich ab 2008 eine weitere, ähnlich geartete Comicserien an, die ebenfalls Donald eine Geheimidentität als Agent gab: Agent DoppelDuck.

Die wohl wichtigste italienische Neuerung Donald selbst betreffend, und eine weitere von seinen in italienischen Comics zuhauf kreierten Geheimidentitäten, war die Erschaffung seines Alter Egos: Als Phantomias rächte er sich zunächst an seinen Verwandten und mauserte sich schließlich zum ruhmreichen Beschützer der Entenhausener Bürger. Mit Paperinik New Adventures fand ab 1996 ein Reboot der Figur statt, ohne dass allerdings der „alte“ Phantomias in den Comics nicht mehr verwendet worden wäre.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass italienische Comicautoren und -zeichner die vielschichtigen Charakterzeichnungen und Einsatzmöglichkeiten Donalds, wie sie in den amerikanischen Comics bereits angelegt waren, aufgriffen und weiterentwickelten, zugleich aber durch den Einsatz von Donald als wandelbare Hauptfigur zahlreicher Parodien und durch die Kreation mehrerer Geheimidentitäten neue Wege öffneten.

Egmont

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Niederlande

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Optik im Wandel der Jahre

Donald im Wandel der Zeit

Cartoons

Zu Beginn hatte Donald einen langen Schnabel und einen langen Hals, sein Gesicht und seine Augen waren kleiner als heute, seine Füße glichen eher Schwimmflossen, seine Arme Entenflügeln. Als der Erpel ab 1936 langsam zur Hauptfigur ausgebaut wurde, gab man ihm ein menschenähnlicheres Aussehen: Er verlor seinen eher plumpen Körperbau, der Schnabel wurde kürzer, die Augen größer, die Arme verloren die Ähnlichkeit mit Flügeln, und Donald bekam eine kleinere Schuhgröße – lediglich der Matrosenanzug wurde kaum verändert. Die nächste Änderung erfolgte, als man Donalds weiße Matrosenmütze durch eine blaue ersetzte, die erstmals am 1.9.1939 bei der Uraufführung des Kurzfilms „The Autograph Hound“ zu sehen war.

Donald und seine Neffen in „Quack Pack“ (© Disney)

Im Laufe der 1940er Jahre änderte sich sein Aussehen kaum, wenn auch die Anzahl der Knöpfe auf seinem Anzug zwischen vier, zwei und gelegentlich überhaupt keinem variierte. Eine wirkliche Änderung gab es erst wieder Anfang der 1950er, als man Donald größer machte. Im Zuge der „Limited Animation“-Filme rückte man allerdings bald wieder davon ab. In den Fernsehserien „Duck Tales“ und „Neue Micky Maus Geschichten“ trifft man heute auf einen für diese Serien spezifisch gestylten, moderneren Donald. Die Veränderungen in den letzten Jahrzehnten waren jedoch niemals so groß, als dass man ihn nicht wieder erkennen könnte.

Erwähnenswert in diesem Zusammenhang ist jedoch „Quack Pack“, da in einigen Episoden dieser Serie der Matrosenanzug erstmals in Donalds Filmographie mit gelben Streifen und roter Fliege gezeigt wird – dieses Design kannte man sonst nur aus Comics, Merchandising und den Parks. Außerdem wurde in einer Folge suggeriert, Donalds Designveränderungen resultierten aus seinem Alterungsprozess: in einer Folge wird er durch ein Elixier verjüngt, das ihn wieder zum Teenager macht – als der er wie der Donald aus „The Wise Little Hen“ aussieht. In „Quack Pack“ erhält Donald zudem einen relativ abwechslungsreichen Fundus an Kleidung, wobei ein blaues Hawaiihemd mit roten Blumen am häufigsten genutzt wird. Die nur kurz gezeigte rote Fliege kehrt in „Neue Micky Maus Geschichten“ zurück, wo sie wieder ein Matrosenhemd mit traditionell weißen Streifen ziert.

In „Mickys turbulente Weihnachtszeit“ und „Micky Maus Wunderhaus“ sowie einer Folge der „ Neuen Micky Maus Geschichten“ sieht man Donald zudem als dreidimensional animierte CGI-Figur, die jedoch nahe an dem Design ist, das man bei Donald aktuell am häufigsten sieht. Größter Unterschied ist die etwas gelblichere Farbe von Donalds Schnabel, Beinen und Füßen.

Comics

Frühe Optik

Der frühe Comic-Donald änderte sein Aussehen analog zum Cartoon-Donald. War er in der Comic-Adaption von „The Wise Little Hen“ noch ganz Ente, entwickelte sich sein Äußeres in der Folge langsam weiter, bis er gegen Ende 1936 endlich auch seinen langen Schnabel verlor. Dies war sowohl in den „Silly Symphonies featuring Donald Duck“ der Fall, als auch in dem zu der Zeit noch laufenden Micky-Fortsetzungsstrip „The Seven Ghosts“. Dort hatte sich Donald langschnabelig ins Geschehen gestürzt, sagte jedoch am Ende der Geschichte Micky aus kurzem Schnabel Adieu.

Neue Farben

Während Donalds Matrosenhemd im Film generell blau dargestellt wird, ist es in den Comics schwarz. Bei Donalds frühen Comic-Auftritten innerhalb der farbigen „Silly Symphonies“ und Mickys Sonntagsseiten hatte er noch das blaue Hemd, erst mit der Einführung seiner eigenen Tagesstrips kam es zur Änderung. Da die Dailies schwarz-weiß waren, tuschte man, um Donalds Äußerem mehr Kontrast zu geben, sein Hemd der Einfachheit halber schwarz, anstatt mit Folien umständlich einen bestimmten Grauton zu treffen, der das originale Blau imitiert hätte. Schon in seinen ersten beiden Strips war Donald in Schwarz gekleidet, erst im dritten jedoch, erschienen am 9.2.1938, trug er erstmals den nun ebenfalls schwarzen Matrosenanzug.

Da sich die neue „Farbe“ bei den Lesern als die Norm einprägte, änderte man nichts daran, als die Comics bunt wurden. Lediglich in Italien erlaubte sich Giovan Battista Carpi in den 50er Jahren die Eigenart, in den dortigen abwechselnd bunten und schwarz-weißen Comics den Anzug nur alle zwei Seiten schwarz zu tuschen. Ansonsten sah man einen blau behemdeten Donald nur noch auf Titelbildern: Hier wurde das Blau zum Standard, da diese Farbe an den Zeitungsständen besser geeignet ist, die Aufmerksamkeit des Käufers zu erregen. In den Covern der letzten Jahre, besonders denen aus Italien, sieht man allerdings vermehrt Donald einen schwarzen Matrosenanzug tragen, sodass wohl das Blau langfristig gesehen zurückgedrängt wird.

Um Donalds ehemals schwarze Fliege vom Hemd abheben zu können, wurde sie nun in den Dailies weiß. Ihre typische Farbe Rot erhielt sie erstmals in den Ende 1939 eingeführten farbigen Donald-Duck-Sonntagsseiten. Dort trug Donald auch zum ersten Mal die blaue Mütze, die drei Monate zuvor in den Cartoons eingeführt worden war. Die weiße Mütze tauchte fortan nur noch gelegentlich auf Covern der 1940er Jahre auf.

Barks und danach

Waren Mimik und Gestik des Erpels bei Taliaferro noch eher begrenzt gewesen, entwickelte er sich in den 1940er-Jahren unter der Obhut von Carl Barks zu einem visuell ungemein expressiven Charakter. Donald konnte die gesamte Gefühlspalette ausdrücken, anfangs noch karikaturhaft übersteigert, später auch nuancierter. In den späten 1940ern wurden Donalds Schnabel und vor allem sein Hals verkürzt, nachdem Barks sie eine Weile recht lang gezeichnet hatte. Donalds Körper wurde runder, die zunächst typischen „Tortenstücke“ in den Augen wurden kleiner und verschwanden in späteren Jahren fast vollständig. Den Matrosenanzug zierten ab Ende 1948 nur noch zwei statt vormals vier Knöpfe. Ab etwa 1950 hatte Donald bei Barks ein Aussehen, dass bis heute den Zeichnern mehr oder weniger zur Orientierung dient.

Da sich seit den 1950er-Jahren unzählige verschiedene Comic-Künstler mit jeweils individuellem Zeichenstil Donald gewidmet haben, ist es schwierig, spätere allgemeingültige Entwicklungen in dessen Optik auszumachen. So gab es auch Einflüsse aus dem Manga. Auffällig ist jedoch, dass einige Zeichner heute einen eher nostalgischen Stil pflegen, indem sie einen Donald präsentieren, der stark dem von Barks aus den späten 1940ern ähnelt. Ausgelöst wurde dieser Trend in den 70ern von Daan Jippes und Freddy Milton. In Italien ist die Darstellung Donalds durch Giorgio Cavazzano zum Standard geworden, die an die klassischen Barks-Comics aus den 50ern anknüpft und die viele Zeichner beeinflusst hat. Einige Zeichner der jüngeren Generation pflegen allerdings wieder einen moderneren, expressiveren Stil, der sich vom Standard abzugrenzen sucht.

Donalds Lebensgeschichte

Donalds Persönlichkeit

Donald wird hauptsächlich durch seinen Jähzorn charakterisiert(© Egmont Ehapa)

Disney legte stets Wert darauf, dass die Charaktere nicht austauschbar sind, sondern eine Persönlichkeit haben. Donalds Persönlichkeit ist aus der Sicht der Disney-Künstler recht vielfältig, was dazu führte, dass Donald häufiger verwendet wird als beispielsweise Micky Maus. Häufig sprechen vor allem Donald-Fans davon, dass diese „Ente wie du und ich“ die menschlichste aller Comicfiguren ist. Während Micky Maus als das „gute“, perfektionierte Alter Ego seines Schöpfers Walt Disney bezeichnet wird, sehen viele im nörgelnden, unzufriedenen und zugleich doch glücklichen Donald die menschliche, wahre und deshalb teils dunkle Seite von Walt Disney. Da Donald Duck wohl eine der meistverwendetesten Disneyfguren ist, gibt es natürlich auch große Differenzen zwischen den Cartoons und den Comics, zwischen einzelnen Künstlern und einzelnen Zeitabschnitten, in denen man ein bestimmtes Bild propagierte. Diese Aufzählung an Charaktereigenschaften soll jedoch das Gesamtbild Donalds zusammenfassen und kann somit nicht ganz widerspruchsfrei sein.

An Selbstvertrauen fehlt es Donald nicht. (© Egmont Ehapa)

• Donald ist ein Choleriker: Er hat sein Temperament kaum unter Kontrolle und neigt zu heftigen Wutausbrüchen. Aufgrund seines Temperaments bricht Donald aber nicht nur in Wut aus, er führt auch teils schlimme Racheakte, wenn ihm etwas nicht passt. In „Wet Paint“ zum Beispiel verfolgt er einen Vogel, der ihm beim Streichen des 313 stört mit einer Axt, um ihn zu töten (er verschont ihn aber am Ende). Oftmals rächt er sich an seinen Verwandten, indem er sie als Phantomias erpresst. Allerdings neigt er im bürgerlichen Leben auch häufig dazu, brutale Vergeltung zu üben, was vor allem seine Neffen, aber auch sein narzisstischer Vetter Gustav Gans zu spüren bekommen. Mitunter muss dann auch sein despotischer Onkel Dagobert daran glauben – allerdings gibt er diesem gegenüber meistens eher klein bei und frisst seine Wut in sich hinein. Die Definition eines Cholerikers sagt aber auch aus, dass ein Choleriker furchtlos, willensstark und entschlossen ist. Zumindest die letzten beiden Punkte treffen auf Donald zu, Ideen, die er sich in den Kopf gesetzt hat will er auch mit allen ihm möglichen Mitteln durchsetzen, er wird zum Fanatiker. Ob man Donald als mutig bezeichnen kann, ist eine, weitaus problematischere Frage. Zwar gerät er in vielen Comics eher in Panik als etwa Dagobert oder Tick, Trick und Track, aber er reist durchs All, zum Mittelpunkt der Erde („Land unter der Erdkruste“) und erlebt zahlreiche andere gefährliche Situationen. Allerdings ist sein Mut oft auf Ahnungslosigkeit zurückzuführen, wäre also mehr als Leichtsinn zu bezeichnen. Hinzukommt, dass er sich nur sehr selten gegenüber seinem Onkel Dagobert wirklich durchsetzen kann, wenn es um pekuniäre Dinge jedweder Art geht. Wie furchtlos Donald wirklich ist, steht zur Diskussion.

Donalds gutes und schlechtes Ich in 'Donald´s Better Self' (© Disney)

Keinerlei Selbsteinschätzungsvermögen, der Mann... (© Egmont Ehapa)

• Donalds innere Stimmen führen oft Diskussionen gegeneinander, die regelmäßig in Kämpfe ausarten. Donalds innerer Teufel versucht Donald zu Faulheit, Racheakten und Unrecht zu überreden, während Donalds innerer Engel das Gegenteil versucht. Zum ersten Mal fanden Donalds innere Stimmen Verwendung in dem Cartoon „Donald´s Better Self“, aber sie finden ihren Weg auch in einige Comics. Den „Besitz“ innerer Stimmen hat Donald mit einigen Disneyfiguren, wie z. B. Pluto gemeinsam, ist jedoch für ihn besonders charakteristisch, da diese Methode der Darstellung innerer Handlung bei der Ente am häufigsten verwendet wurde.

• Auch wenn Donald des Öfteren bei Wettbewerben mit seinen Neffen und schummelt und teilweise sadistische Streiche ausheckt (Wofür er aber am Ende normalerweise die Rechnung kriegt), hat Donald einen ausgeprägten Gerechtigkeitssinn, den er unter anderem als Polizist auslebt, oder indem er sich in Abenteuer im Regenwald (LTB 155) für den Umweltschutz einsetzt. In diesem Zusammenhang ist auch zu erwähnen, dass Donald (wenn er nicht gerade wütend ist) ein liebevoller Erpel ist, dem nichts wichtiger ist, als seine Freunde und Verwandten. Allein die Tatsache, dass er seine Neffen Tick, Trick und Track erzieht, obwohl er nicht dazu verpflichtet ist, zeugt von seinem guten Herz.
  

  Die Ente mit den über 1.000 Gesichtern (© Disney)
• Trotz einer geringen Allgemeinbildung (Was sich beim Rechnen und Geschäfteabwickeln in Bezug auf Eigenanteile gegenüber seinem Onkel Dagobert ausdrückt) ist Donald nicht dumm: Er erlernt schnell zahlreiche Berufe, die er aber aufgrund seines Charakters (Wutausbrüche, Ungeduld), seines Pechs, mitunter auch durch seine Verwandtschaft, vor allem sein Onkel Dagobert oder seiner Bequemlichkeit (Donald verschläft regelmäßig) verliert.

In der erstaunlich großen Anzahl an Berufen, in denen sich Donald zunächst meistert, zeigt sich eine große Stärke des Enterichs – seine Flexibilität. Vor allem Carl Barks schilderte Donald oft als „Meister seines Fachs“ (z. B. in „Der große Zerstörer“ oder „Der Regenmacher“). Außerdem beweist Donald in vielen Phantomias-Comics ein erstaunliches Kombiniervermögen (z.B.: „Das mißbrauchte Geschenk“).

• Donald ist sehr schnell eifersüchtig. Dafür genügen schon sein Cousin Gustav oder sonst irgendwelche gutaussehenden Männer, für die sich Daisy interessiert. Auch versucht er nicht selten, seine Rivalen oder Vorbilder an ihren Können zu übertreffen bzw zu schlagen.

Donalds Pech ist legendär (© Egmont Ehapa)

• Donald ist ein geborener Pechvogel. Die Gründe für Donalds häufiges Versagen sind dabei allerdings unterschiedlichster Natur. Sein Unglück wird zum einen von seinem Charakter hervorgerufen: Aufgrund seiner unkontrollierten Wutausbrüchen und seiner Eifersucht und/oder Ungeduld verliert Donald häufig die Kontrolle über die Situationen, in denen er sich befindet. Das wiederum führt zu einigen Unglücken. Zugleich sind viele von Donalds Missgeschicken abergläubischer Natur: Donald rutsch auf Bananen aus, fällt durch Gullischächte und angelt alte Stiefel, weil Fortuna nunmal nicht auf seiner Seite steht. Diese zwei unterschiedlichen Gründe für Donalds Versagen zeugen jedoch nicht davon, dass Donald uneinheitlich geschildert wird: Donalds Charakter verdirbt eher Aufgaben, die er zu erledigen hat, seien sie beruflicher oder privater Natur. Sein sprichwörtliches Pech dagegen trifft ihn bei Alltagssituationen (etwa Spaziergänge) und bei Wettstreitereien mit Glückspilz Gustav Gans. Mitunter erweisen sich auch seine Neffen als Sendboten des Pechs, weil sie ihn gerne bei seinem Onkel ans Messer liefern, ihn letzten Endes dann eiskalt hängen lassen, oder sogar Sabotageakte durchführen, die ihn um sein Glück bringen. Sein Unglück, was unter Berücksichtigung der historischen Geschichten wie ein Familienfluch zu interpretieren ist, kann Donald nur schwer bekämpfen. Wenn es ihm gelingt, liegt es meistens an der Hilfe seiner Neffen (sofern es sich nicht um einen Kampf gegen seinen Onkel Dagobert handelt, da sie in diesem Fall für gewöhnlich Verrat begehen) oder daran, dass er in einer Sache besonders talentiert ist (etwa als Superheld oder als Fußballer).

• Donalds gelegentlich aufkeimende Hab- und Geldgier ist wohl auf seinen verschwenderischen Lebensstil zurückzuführen. Allerdings spielt auch der Versuch einer Selbstbehauptung gegenüber dem Rest der Verwandtschaft, besonders seinem despotischen Onkel und seinem narzistischen Vetter Gustav eine maßgebliche Rolle dabei. Wenn Donald etwas tut, was ihm wichtig ist, lässt er sich auch nicht von „Geldangelegenheiten“ aufhalten. Dem Zufolge drehen sich auch viele Geschichten um seine – mehr oder weniger – andauernde Armut und Schuldknechtschaft gegenüber seinem Onkel Dagobert, die er ständig versucht, zu beenden, um nicht ständig zur Sklavenarbeit, die aber meistens sehr gern von seinen Neffen gefördert wird, gepresst zu werden. Häufig versucht er es mit in seinen Augen revolutionären Geschäftsideen oder mit waghalsigen Schatzsuchen auf eigene Faust, die meistens aber ihn in seine Ausgangsstellung stürzen lassen, sei es dadurch, dass seine Geschäftsidee ohne Skrupel von seinem Onkel unter den Nagel gerissen wird, und für Donald nichts als ein Haufen Ärger und Schulden übrig bleiben, oder dass er einem Sabotageakt seiner Neffen zum Opfer fällt, weil diese sich zwar der Wahrheit verpflichtet fühlen, aber nicht der Gerechtigkeit. Manchmal versucht Donald auch das Sparschwein seiner Neffen zu plündern, was diese aber meistens im Vorfeld erahnen und entsprechende Gegenmaßnahmen aufstellen.

Alter Egos und neue Lebensstandards

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Donalds bekanntestes Alter Ego ist der Superheld Phantomias. (© Egmont Ehapa)

Im Laufe der Jahre hat sich Donald eine stattliche Anzahl an Alter Egos („andere Ichs“) aufgebaut, wobei die meisten dieser neuen Identitäten nur für in einem einzigen Comic oder Cartoon auftreten. In diesen Geschichten wird die gesamte Geschichte des Alter Egos gezeigt, von der Schöpfung dieser Identität (meistens durch eine fixe Idee Donalds) bis hin zu ihrem Ende, dass meistens aus der Erfolglosigkeit von Donald in seiner neuen Rolle resultiert. Langlebigstes und berühmtestes Alter Ego von Donald ist Phantomias, der zunächst als eigennütziger Rächer auftrat, der lediglich Donalds Interessen im Kopf hatte und dabei dessen Mitmenschen bestrafte oder schadete. Später setzte er sich auch für Dinge ein, die nicht nur in Donalds Interesse lagen, wie etwa Umweltschutz oder Wirtschaftskriminalität (häufig von Donalds Onkel Dagobert oder dessen Konkurrent Klaas Klever ausgeführte Verbrechen). So entwickelte sich aus Phantomias schließlich ein echter Superheld, der auch mehrfach die Erde retten musste. Ein weiteres, kurzzeitig populäres Alter Ego von Donald war Maui Mallard, ein in der Südsee gestrandeter Privatdetektiv. Dieser wiederum hatte ebenfalls ein Alter Ego und verwandelte sich des Öfteren in einen mystischen Ninja. Die Häufigkeit, mit der sich Donald neue Identitäten ausdenkt lässt den geneigten Leser und Zuschauer vermuten, dass sich Donald in seiner gewöhnlichen Rolle, die ihm vom Alltag, seinem Umfeld, seinem Temperament und der gelegentlichen Arbeit aufgezwängt wird, nicht wohl fühlt und von ihr auf Dauer genervt ist. Da Donald, wie in den vorangegangenen Zeilen beschrieben, eine breit gefächerte Persönlichkeit hat und nur selten die Gelegenheit hat einige bestimmte Charakterzüge auszuleben, versucht er ihnen in alternativen Identitäten Erfüllung zu verschaffen.

Ein Alter Ego von Donald: Privatdetektiv und Ninja Maui Mallard (© Disney/Nintendo)

Vor allem sein Heldenmut, den er als Donald nur selten unter Beweis stellen kann, wird durch Rollen wie Phantomias zumindest ansatzweise befriedigt. Aus ähnlichen Gründen kann man häufig erleben, dass Donald versucht, seinen kompletten Lebensstil oder -standard zu verändern. Fast schon regelmäßig versucht sich Donald als Künstler, Filmstar oder Erfinder – manchmal sogar als Neureicher. Jede dieser Rollen wird von Donald intensiv verkörpert, so sehr, dass er sie nicht mit einem Alter Ego tarnt, sondern als Ersatz für sein normales Leben nimmt. Dabei begnügt er sich jedoch nicht damit, einfach diesem Beruf nachzugehen (bzw. den Reichtum zu verwalten). Er stellt stattdessen seine sozialen Kontakte völlig auf den Kopf und auch sein Wohn- und Arbeitsumfeld sowie Kleidungsstil muss sich weitreichenden Veränderungen stellen. Dies kann man als Folge davon sehen, dass sich die von Donald und seinem Umfeld unterdrückten Charakterzüge in Kombination mit seinem Temperament und Hang zur Übertreibung sämtlicher Kontrolle entziehen. Wie jeder andere inflationär ausgelebter Trend endet diese exzessive Veränderung von Donalds Lebensstandard sofort nach ihrem Höhepunkt und somit schneller, als sie begonnen hat.

Doch stur (aber auch verzweifelt und um wirkliche und spürbare Annerkennung kämpfend) wie Donald ist, versucht er sich jedoch nach einer gewissen Zeit wieder in der selben Rolle.

Neuere Alter Egos sind vor allem Agententätigkeiten. Zunächst wurde Donald von seinem Onkel Dagobert zum Schutz von dessen Vermögen als Agent des „Duck'schen Geheimdienstes“ („DGD“) eingesetzt. Später wurde man mutiger und gestand Donald echte Heldenrollen zu: In LTB 290 startete die Comicserie um die „Organisation zur Bekämpfung von Monstern aller Art“ („O.M.A.“) und ab LTB 384 kam „Agent DoppelDuck“ hinzu.

Donalds Geburt und Jugend

Lange vor Don Rosas Degenhard und Dortel präsentierten Franco Lostaffa und ein unbekannter Autor 1977 ihre Version von Donalds Eltern (aus: „Das Erstlingswerk“, DD 340

Es ist bis heute unklar, wie und wo Donald zur Welt kam. Einer Hollywood-Legende nach schwebte er an einem 13. März in einer Schlammblase durch ein Fenster der Disney-Studios. Dem Zeichner Marco Rota zu Folge ist Donald ein Findelkind, das am 9. Juni 1934 dem Ei entsprang und zufällig von seinem eigenen Onkel Dagobert und dessen Schwester Oma Duck auf einer Landstraße aufgegabelt wurde (siehe Alles Gute zum Geburtstag).

Immerhin ist ziemlich sicher, dass Donald einen großen Teil seiner Kindheit auf Oma Ducks Bauernhof verbrachte. Diese Theorie wird nicht nur in der oben erwähnten Rota-Story vertreten, sondern auch in dem lose auf dem TV-Film „This is your life, Donald Duck“ basierenden Comic „So war mein Leben“ von Tony Strobl sowie in den Werken des Zeichners Don Rosa. Letzterer ist der Ansicht, dass Donalds Eltern Degenhard und Dortel Duck ihren Sohn und dessen Zwillingsschwester Della Duck bei Oma unterbrachten. Seine dort verlebte Kindheit wird seit 1998 in den „Donni Duck“-Comics beleuchtet. Laut Johnny A. Grote in Der Stammbaum der Ducks hatte Donald noch einen Bruder namens Seppi, der aber durch die Heubodenluke fiel und dadurch eine geistige Behinderung bekam (WDC 49).

Donals Faceduck-Profil (Cover vom LTB 488) © Disney

Donald besuchte die Emil-Erpel-Schule.
Von Donalds Grundschulzeit (LTB 8) künden eine Eselsmütze, ein zusammengeklebtes Rechenbuch und ein altes Zeugnis, das seine Neffen später einmal auf dem Dachboden fanden („Betragen: 4! Anmerkung: Wird's im Leben nicht weit bringen!“). Schon damals unberechenbar, besuchte der Erpel anschließend das Gymnasium („So war mein Leben“), wohl, um es allen mal richtig zu zeigen. Seine Zeit dort war allerdings vor allem geprägt durch das Aufstellen von Quatschrekorden wie Papierkorb- oder Tubastopfen.

Mittlerweile flügge geworden, verließ er den Bauernhof und verbrachte die letzten Tage seiner Jugend singend und tanzend auf einem Hausboot auf dem Lande, wie in seinem Comic-Debüt „The Wise Little Hen“ geschildert. Dann wurde er des Faulenzerlebens überdrüssig – pekuniäre Erwägungen spielten wohl auch eine Rolle – und versuchte sich eine Zeit lang gemeinsam mit seinen Kindheitsfreunden (siehe „So war mein Leben“) Micky Maus und Goofy in den verschiedensten Berufen, z.B. als Zeitungsjunge für „The Daily War-Drum“ oder als Geisterjäger (siehe Gottfredson).

Er ließ sich in Entenhausen nieder, wo er eines Tages einen Brief von einer nahen Verwandten erhielt, die ihn bat, sich um seine drei Neffen zu kümmern. Laut Taliaferro handelte es sich bei der Dame um Donalds Cousine Della, der spätere Kurzfilm machte daraus Schwester Dumbella, bei Don Rosa war sie als (Zwillings?)Schwester Della erstmals zu sehen. Trotz der Verantwortung, die Donald nun als Vormund von Tick, Trick und Track hatte, gelang es ihm auch weiterhin nicht, einer geregelten Tätigkeit nachzugehen, was ihn allerdings nicht daran hinderte, sich einen Bernhardiner und ein Auto (den 313) zuzulegen.

Als Schlusspunkt von Donalds wilden Jahren kann seine im Film „Drei Caballeros“ dokumentierte, ohne die Neffen verbrachte Südamerikareise angesehen werden (siehe auch „Donald und die Liebe“). Nachdem er im Zweiten Weltkrieg seinem Vaterland gedient hatte, war der Enterich nun endgültig erwachsen. Ab diesem Zeitpunkt ist Donalds Lebenslauf eindeutiger dokumentiert (vor allem durch die Werke von Carl Barks).

Donalds Wohnsitze

In einigen LTBs wird sein Wohnsitz als Blumenstraße 13 in Entenhausen angegeben.

Donald und die Liebe

Daisy Duck (© Disney)

Donalds feste Freundin (und in vielen Geschichten auch Dauerverlobte) ist Daisy Duck. Sie trat in dem Cartoon „Mr. Duck Steps Out“ in sein Leben, in dem kurioserweise auch Tick, Trick und Track ihrem Charme erlagen und heftig um sie warben. In wenig später erschienenen Zeitungsstrips wurde gezeigt, wie die beiden sich kennengelernt hatten, als Daisy eines Tages in Donalds Nachbarhaus eingezogen war. Die Rolle des ewigen Nebenbuhlers um Daisys Gunst sollte in den Comics Jahre später Gustav Gans zufallen.

Donald hat im Laufe der Jahre jedoch auch zahlreiche andere Liebschaften gehabt. Noch vor Daisy war er während eines Mexikourlaubs von der heißblütigen Donna Duck entflammt (dokumentiert im Cartoon „Don Donald“). Anschließend ging er gemeinsam mit José Carioca und Panchito auf Damenfang in Lateinamerika (zu sehen im Walt Disney Meisterwerk „Drei Caballeros“). Selbst als er schon mit Daisy zusammen war, gelang es ihm nicht, seine Hormone unter Kontrolle zu bringen. Erwähnenswert ist eine sogar von seinen Neffen unterstützte (!) Strand-Affäre mit einer unbenannten Badenixe (WDC 33); eine hartnäckige Theorie besagt zudem, dass Donald ein Schäferstündchen mit Fräulein von Schwan (WDC 67) gehabt habe. Auch die außerirdische Prinzessin Ping (LTB 30, US 65) verdrehte ihm den Kopf, und in unregelmäßigen Abständen packt Donald der Liebeskummer nach Prinzessin Marbella. Mehr als irgendwo sonst ließ Donald den Weiberhelden in den Strips Al Taliaferros heraushängen. Dort (sowie in späteren brasilianischen Comicheften) sollte auch Donalds erste Liebe Donna Duck unvermittelt noch einmal auftauchen und seine Beziehung zu Daisy Duck auf die Probe stellen. Zu dem Zeitpunkt war Donna allerdings schon mit Manuel Gonzales verheiratet.

Freundschaften

Es ist schwierig eine allgemein gültige Aussage über Donalds Freundeskreis zu formulieren. In den Comics und Cartoons finden sich jedenfalls nur wenige wiederkehrende Freunde Donalds. Grund dafür könnte sein, dass die Geschichten entweder die Abenteuer der Ducks oder Donalds Kampf gegen Alltagsprobleme schildert, so dass seine Erlebnisse mit Freunden (zum Beispiel mit ihnen in eine Kneipe gehen) nicht interessant genug sind, geschildert zu werden. Diese Theorie ist halbwegs sicher, denn das häufig genutzte Argument, Donald hätte aufgrund seines Charakters gar keine Freunde, wird in mehreren Comics entkräftet: In Das Elixier der ewigen Jugend (LTB 194) zum Beispiel sagt Donald: „Freunde hab' ich viele, aber keine Freundinnen!“. Auch wird Donald öfters bei einem Fußballabend mit (nur einmal gezeigten) Freunden gesehen. Eine gute Freundschaft verbindet Donald mit José Carioca und Panchito, die allerdings in Brasilien beziehungsweise Mexiko leben, weshalb er sie sich nicht sonderlich häufig treffen kann. Wenn es aber der Fall ist, erleben sie wilde Abenteuer, gehen auf Reisen und „Weiberfang“ oder versuchen sich in „Mickys Clubhaus“ als Showact.

Donald und Goofy (© Disney)

Donald ist außerdem mit Goofy befreundet, mit dem er auch ohne Micky die Welt bereist (siehe u.a. „Crazy With The Heat“). Möglicherweise versteht sich der Enterich deshalb gut mit den eher optimistischen Goofy, weil sich beide oft ungeschickt verhalten. Donalds Verhältnis zu seinem früheren Kollegen Micky ist da eher unklar. Es existiert zwar kein richtiger Hass zwischen ihnen, aber durchaus Konkurrenzkampf und es kommt öfters zu Streit. Allerdings ist Donald bei Mickys Geburtstagsfeiern anwesend (siehe LTB 318 oder auch „Mickey´s Birthday Party“), was dann doch für eine Freundschaft spricht.

Berufsleben

Datei:LTBEE18.jpg

Das Cover der LTB Enten-Edition „Donald 1001 Jobs“ (© Egmont Ehapa)

Donald hat in seinem Leben eine Unzahl von Berufen ausgeübt. Hier eine sehr unvollständige Liste:

Feuerwehrmann, Tierpfleger, Bademeister, Rettungsschwimmer, Museumsdiener, Glasermeister, Dorfschmied, Hühnerfarmer, Froschfarmer, Raketenschrottkehrer, Stationsvorsteher, Arbeiter im technischen Dienst des Wasserwerks, Hausmeister, Regenmacher, Straßenkehrer, Reinigungskraft im Nationalpark, Wurfbudenbetreiber, Ausfahrer für Bottichs Blecheimerfabrik, Pflanzendoktor, Landschaftsarchitekt, Gartenbaukünstler, Grenzpolizist, Schulpolizist, Verkehrspolizist, Installateur, Ausbilder des Amts für Entwicklungshilfe, Versicherungsvertreter, Vertreter von Dampforgeln, Wundermehl, Mini-Tonbandgeräten, Weihnachtskarten, antiken Schreibmaschinen und anderen Artikeln, Werbetexter, Lebende Schaufensterpuppe, Immobilienmakler, Briefträger, Landbriefträger, Hilfsbrieftaubenpostbote, Telegrammbote der Intertel, Testboxer für Maisbirnen, Rollmops-Eindoser, Oberkellner, Gastwirt des „Blutigen Butt“, Moteldirektor, Hoteldirektor, Kartoffelschalen-im-Abfalleimer-Feststampfer (vermutlich der absolute Tiefpunkt in Donalds Karriere), Liftboy, Sorgenmacher, Notschlosser, Sheriff von Bullet Valley, Kammerjäger, Schornsteinfeger, Maat von Moby Duck, Kapitän in Sachen Import/Export, Tangfischer, Bergungsschiffer, Fährmann, Bootsverleiher, Spezial-Tiefseetaucher, Leuchtturmwärter, Fischzüchter, Tomatenzüchter, Autor des Schlagers „Der rührselige Cowboy“, Schauspieler, Stuntman, Pilot für die Perücken-Firma Glatznick & Co., Himmelsschreiber, Aushilfskraft der Bücherei, Lehrer, Geheimagent, Wissenschaftlich anerkannter Wünschelrutengänger, Chauffeur, Eistaxifahrer, Schlangenbeschwörer, Besitzer einer Fabrik für Flaumfederunterbetten, Detektiv, Kaufhausdetektiv, Nachtwächter, Geldeintreiber, Bäckermeister, Wachmann 4. Klasse der Küstenwache, Hundefänger, Erdnussverkäufer, Eis- und Popcornverkäufer, Reporter auf Knüllersuche, Schmetterlingsjäger, Bergschafzähler für das Forstamt, Gebäudereiniger, Fensterputzer, Flößer, Autor von „Hard Boiled“-Krimis, Transportunternehmer, Pop-Star (unter dem Namen „Donny-Donny, der tolle Typ mit dem irren Sound“), Haarkünstler, Besitzer eines Schönheitssalons, Glockendoktor, Kunstkritiker, Gewerbemäßiger Zerstörer, Milchmann, Profi-Fußballer beim FC Entenhausen, Brunnenbauer, Besitzer eines Pizza-Ladens.

Zwischen diesen diversen Kurzzeit-Jobs, die oft mit einem Tritt in den Bürzel endeten, kam Donald immer mal wieder als Arbeiter in einer Margarinefabrik unter, wo er wechselweise als Laufbursche unterwegs war oder den Schaum aus dem Bottich schöpfte. In jüngerer Zeit wird er in den Entenhausener Margarinewerken auch verstärkt als Assistent an der Kleinstmengenverpackungsmaschine eingesetzt.

Nebenher muss Donald oft unentgeltlich für seinen Onkel Dagobert als Münzpolierer, Geldwender oder Lastesel auf dessen Expeditionen arbeiten, um seine Schuldenberge abzahlen zu können. Nicht vergessen werden soll auch Donalds mehrere Jahre andauernde Tätigkeit als Redakteur beim „Entenhausener Kurier“ (siehe Tony Strobl und Donald Duck Taschenbuch).

Obwohl Donald in seiner Karriere in vielen Berufen scheiterte, ist er keinesfalls unfähig. Regelmäßig bewies er sich als Meister seines Fachs, jedoch führten sein Temperament und ein fataler Hang zur Selbstüberschätzung immer wieder dazu, dass er trotz Talent kläglich scheitern musste.

Im Juni 2016 erschien mit Donald Duck - Sein Leben, seine Pleiten ein Sammelwerk, das Comics zu den verschiedenen Berufen Donald Ducks enthält.

Bildergalerie: Donalds Jobs

Alle Bilder © Egmont Ehapa, sofern nicht anders angegeben.

Donald...

• 

  ...als Verkehrspolizist
• 

  ...als angehender Reporter
• 

  ...als (falscher) Butler
• 

  ...als Blumenbote
• 

  ...als Feuerwehrmann
• 

  ...als Privatdetektiv
• 

  ...als Schriftsteller
• 

  ...als Erfinder im antiken Rom
• 

  ...als Minnesänger im Mittelalter
• 

  ...als Profifußballer
• 

  ...als Unternehmer
• 

  ...als Pilot
• 

  ...als Würstchenverkäufer
• 

  ...als Führer im schottischen Schloss
• 

  ...als Gärtner
• 

  ...als Hundesitter (Cover)
• 

  ...als Spion (Cover)
• 

  ...als Ritter (Cover)
• 

  …als Sheriff
• 

  ...als Sheriff (Cover)
• 

  …als Fassadenreiniger in luftigen Höhen
  © Disney Hachette Presse
• 

  …als Postbote
• 

  …bei der Küstenwache
• 

  …als Schulinspektor
• 

  …als aufgeweckter Nachtwächter
• 

  …als Matratzenschlepper
• 

  …als Geldwender für Dagobert
• 

  …als Käpitän

Hobbys

Ähnlich vielfältig wie seine Berufslaufbahn ist Donalds bisher angesammelte Liste von Steckenpferden. Neben beständigen Hobbys wie „Faulenzen“, „in der Hängematte liegen“ und „Fernsehen“ hat Donald auch diverse andere Freizeitgestaltungsmöglichkeiten für sich entdeckt.

So ist Donald ein leidenschaftlicher Koch, dessen Gerichte in puncto Qualität (zumindest in den meisten italienischen Veröffentlichungen) innerhalb der Familie Duck nur von Oma Duck überflügelt werden. Am liebsten bäckt Donald für sich und seine Neffen Schmalzkringel, deren Duft regelmäißg Onkel Dagobert anlockt. Dieser erschnorrt sich daraufhin zumeist ein ganzes Mittag- bzw. Abendessen von seinem Neffen.

Des Weiteren wurde Donald als talentierter Hausmusiker mit Hang zur Selbstinszenierung geschildert. In dem Bestreben, aus seinem Hobby einen Beruf zu machen, versuchte sich Donald hintereinander als Sänger, Basstubaspieler, Schlagzeuger und Ein-Mann-Orchester, um es an einer Orgel für Lokomotivpfeifen tatsächlich zu kurzzeitigem Ruhm zu bringen (WDC 165). Auch sein Schlager „Der rührselige Cowboy“ wurde zu einem achtbaren Erfolg (WDC 137). Donalds breitgefächerter Musikgeschmack ist durch eine kurze Episode als Pop-Star „Donny-Donny“ sowie seine Mitgliedschaft im Entenhausener Kammerorchester dokumentiert. Unglücklicherweise fielen dessen Streichinstrumente vollständig böhmischen Holzwürmern zum Opfer, woran Donald nicht ganz unschuldig war.

Ferner frönte er diversen Sammelleidenschaften. Neben seltenen Münzen und Autogrammen prominenter Persönlichkeiten galt sein Interesse vor allem Briefmarken, auch wenn es ihm trotz vieler Mühen nicht gelang, seiner Sammlung die berühmte Rote Magenta einzuverleiben. Auch Disney-Comics haben es Donald angetan: er ist stolzer Besitzer von 3000 Micky-Maus-Heften, die allerdings bei einem Nachbarschaftsstreit mit Zorngiebel einen beträchtlichen Wasserschaden erlitten haben dürften (WDC 38). Gerüchten zufolge liest er die Hefte sogar nachts im Bett (wo Lesen im Bett doch so ungesund sein soll).

Außer beim Kochen entspannt Donald am liebsten bei der Gartenarbeit und beim Angeln. Der Naturbursche kommt auch dadurch zum Vorschein, dass sein Interesse als Hobby-Fotograf vor allem Tiermotiven gilt, er ein anerkannter Echologe ist, und als Taucher die Wunderwelt des Meeres genießt. Weitere sportliche Interessen Donalds waren u.a. Wasserski, Body-Building, Autorennen und die Freuden des Drachensteigenlassens. Er ist ein exzellenter Schwimmer, Schlittschuhläufer und Bogenschütze, aber nur mäßig begabter Golfspieler, Skispringer und -langläufer. Seine tänzerischen Aktivitäten reichen von Rock'n'Roll bis Walzer, je nachdem, was in Entenhausen gerade in Mode ist.

Damit noch nicht ausgelastet, versuchte er sich als glückloser Laienschauspieler, vom Pech verfolgter Zauberkünstler und in der hohen Dichtkunst („Holdes Wesen in Engelsgestalt, so wonniglich und wundersam zu schaun...“). Seine chemischen Experimente führten zu so explosiven Ergebnissen wie dem „Duckamit“ und einer kosmischen Bombe. Donald war kurzzeitig Anhänger des Knoblismus und ist Mitglied der Entenhausener Elternvereinigung, des Klubs der Blumenfreunde, des städtischen Surf-Klubs und der Baseballmannschaft Popper-Süd.

Bildergalerie: Donalds liebste Aktivitäten (alle Bilder © Egmont Ehapa)

• 

  Faulenzen!!

• 

  (Was nicht allen gefällt)

• 

  Fußball spielen!!

• 

  (Schon seit der frühesten Kindheit)

• 

  Angeln!

• 

  Noch mehr Angeln!

• 

  Münzen Sammeln…

• 

  …und Briefmarken auch!

• 

  Baden!(Cover)

• 

  Na ja, nicht immer…

• 

  Reisen!

• LTBEE10.jpg

  Mit viel Gepäck… (Cover)

• 

  Ritter-Rollenspiele

• 

  Windsurfen

• 

  Segeln

• 

  Kochen

• 

  Raufen…

• 

  Fische züchten (Was auch zum Raufen wird…)

• 

  Tanzen

• 

  Origami machen

• 

  Wasserski (Cover)

• 

  Am Strand ausruhen (Cover)

• 

  Schlittschuh laufen

• 

  Schlangen beschwören

• 

  Theater spielen (leider mit falsch eingelernten Text)

Donald und Tiere

Donald mag zwar äußerlich ein Erpel sein, ein Tier ist er allerdings noch lange nicht. Was auch Tick, Trick und Track wissen: „Onkel Donald ist kein Tier!“ („Jagd auf das Einhorn“ von Carl Barks). Die Donaldisten haben diesen Zustand, in der eine Figur nur äußerlich Enten sind, Anatid getauft.

Dennoch hat Donald es auch häufig mit Tieren im eigentlichen Sinne zu tun.

In den frühesten Geschichten und Fernsehauftritten hat Donald eine höllische Abneigung gegenüber Tieren wie Ratten, Schweinen, zugelaufenen Hunden, Stinktieren und besonders den Backenhörnchen Ahörnchen und Behörnchen. Dies hält sich bis in die heutigen Comics. Ein häufig wiederkehrender Thematik sind etwa Tick, Trick und Tracks Versuche, mal heimlich und mal weniger heimlich, wilde oder zugelaufene Tiere im Hause Duck aufzunehmen, eine Tatsache, die bei Donald häufig zu verstärkten Aggressionen führt („Arturo, der Affe“ (OS 29-03), „Der russische Rassehund“ (WDC 70), „Hilfreiche Tiere“ (WDC 106), etc.).

Später hat er aber häufig selber Haustiere, wie zum Beispiel den Bernhardiner Bolivar (auch Bernie). In der Geschichte „Joe from Singapore“ („Lore aus Singapore“) hat Donald neben ihm auch noch eine Katze namens Schnurrli (engl. Tabby). Diese Katze wurde später von Dick Kinney und Al Hubbard wieder eingeführt (und zum Kater gemacht); in deren Geschichten um Dussel Duck hat Schnurrli, der hier aber je nach Übersetzung anders heißt, verständlicherweise Höllenpanik vor Besuchen Dussels. Interessant hierbei ist, dass europäischen Redakteuren ein denkender Kater suspekt war (Schnurlli dachte oft etwas in Gedankenblasen, oftmals ironisch-Sarkastisches über Dussel), und Schnurrli deshalb aus manchen Comics getilgt wurde, etwa durch eine Lampe ersetzt wurde.

Des Weiteren sind ihm auch Vögel nicht fremd. Sie tauchen unter anderem in den Geschichten Talking Parrot (Klara will keinen Keks) als Papagei Klara auf.

Einige Barks-Geschichten zeigen mit Fischen überfüllte Aquarien als Hintergrund-Gags. Barks hat solche Details aber unterlassen, nachdem seine Frau Garé ihn darauf aufmerksam machte, dass Kinder derartiges vielleicht nachmachen könnten.

Im Donald Duck Sonderheft 230 hat Wolfgang J. Fuchs diesem Thema einen Artikel, mit dem Titel „Donald und das liebe Vieh“ in der Reihe „Entenhausener Geschichte(n)“ gewidmet.

Verwandtschaft

• Vater Degenhard Duck
• Mutter Dortel Duck
• Schwester Della Duck
• Neffen Tick, Trick und Track Duck
• Onkel (mütterlicherseits) Dagobert Duck
• Tante (mütterlicherseits) Mathilda Duck
• Tante (väterlicherseits) Daphne Duck (nach der Heirat mit Golo Gans trägt sie den Namen „Gans“)
• Onkel (väterlicherseits) Teddy Duck
• Vetter Dussel Duck
• Vetter Wastel Duck
• Vetter Gustav Gans
• Großcousine (väterlicherseits) Wilhelmine Erpel
• Großcousin (väterlicherseits) Willibald Wasserhuhn
• Vetter zweiten Grades Franz Gans
• Großmutter (väterlicherseits) Dorette Duck, geborene Erpel
• Großvater (väterlicherseits) Hilmar Duck
• Großonkel (väterlicherseits) Emanuel Erpel
• Urgroßvater (väterlicherseits) Emelrich Erpel
• Urgroßmutter (väterlicherseits) Gunhilda Gans (nach der Heirat mit Emelrich Erpel trägt sie den Namen „Erpel“)
• Ururgroßvater (väterlicherseits) Emil Erpel
• Großvater (mütterlicherseits) Dietbert Duck
• Großmutter (mütterlicherseits) Dankrade Duck, geborene Drachenfels
• Großonkel (mütterlicherseits) Diethelm Duck
• Großonkel (mütterlicherseits) Jakob Duck
• Urgroßvater (mütterlicherseits) Grubengustl Duck
• Urgroßmutter (mütterlicherseits) Minchen Matz
• Urgroßonkel (mütterlicherseits) David Duck

Donald Duck in anderen Sprachen

• Chinesisch (Mandarin): 唐老鴨 (Táng Lăo Yā) (Táng = Tang Dynastie, Yā = Ente)
• Dänisch: Anders And
• Englisch: Donald Duck
• Finnisch: Aku Ankka
• Französisch: Donald Duck
• Griechisch: Ντόναλντ Ντακ (Donald Dak)
• Indonesisch: Donal Bebek
• Italienisch: Paperino
• Japanisch: ドナルドダック (Donarudo Dakku)
• Kroatisch: Pajo Patak
• Niederländisch: Donald Duck
• Norwegisch: Donald Duck
• Polnisch: Kaczor Donald (kaczor = Erpel)
• Portugiesisch: Pato Donald (pato = Ente)
• Schwedisch: Kalle Anka
• Ungarisch: Donald Kacsa
• Russisch: Donald Dak
• Türkisch: Donal McVak

Donald in der Musik

Elton John in einem Donald-Kostüm

Aufgrund seiner hohen Popularität wurde Donald auch außerhalb von Film und Cartoons genutzt, so auch im Bereich der Musik. Neben Platten mit Musik aus seinen Filmen und über ihn selbst, ließ man Donald (beziehungsweise Clarence Nash oder andere Donald-Sprecher) trotz seiner quakenden Stimme auch singen.

Einer der ersten Fälle, in dem ein Song aus einem Donald Cartoon zu einem großen Erfolg in den Vereinigten Staaten wurde, war 1942, als das gleichnamige Titellied aus „Der Fuehrers Face“ zu einem sehr beliebten Spottlied gegenüber den Nazis wurde.

Das Lied wurde damals von Spike Jones und seiner Band, den City Slikers, gesungen, 1983 wurde es von Mel Brooks in Sein oder Nichtsein wieder verwendet. Bereits zum Zeitpunkt der Kinoveröffentlichung waren die Lieder aus den Donald-Meisterwerken „Saludos Amgigos“ und „Drei Caballeros“ häufig gespielte und interpretierte Hits, und einige Jahre später nahm Bing Crosby You Belong to my Heart neu auf, worauf das Lied nochmal zu einem Erfolg wurde. Die Crosby-Version des Liedes wurde von den Disney-Studios im Pluto-Cartoon „Pluto's Blue Note“ verwendet.

Lieder, in denen Donalds Stimme zu hören war; kamen schließlich auf, als Disney ins Fernsehgeschäft einstieg: In der „ Disneyland-Show“ und ihren Nachfolgern sowie im „Mickey Mouse Club“ durften die klassischen Disney-Figuren öfter Mal ein Lied anstimmen und so auch Donald.

In der amerikanischen Popkultur am tiefsten verwurzelt ist der Mickey Mouse March, während dem Donald frech seinen Namen als Antwort auf die Frage „Who's the Leader of our Club'“ rief. Ebenfalls sehr bekannt waren Quack Quack Quack, Donald Duck, das während einem Donald-Special der von Walt Disney moderierten Disneyland-Fernsehreihe gespielt wurde, sowie die in späteren Cartoons verwendete Erkennungsmelodie der Donald-Filme: Der von Oliver Wallace geschriebene Donald Duck Song.

1976 feierte der Discjockey „Rick Dees and His Cast of Idiots“ mit seinem satirischen Disco Novelty Song Disco Duck seinen einzigen Nummer-Eins-Hit. Während des Songs, der die Geschichte einer Ente, die in die Disco geht und wild herumtanzt und dabei auch auf Elvis Presley trifft, ist eine Donald-ähnliche Stimme zu hören. Lange Zeit verbreiteten die Medien das Gerücht, dass Donald-Sprecher Clarence Nash dafür zuständig gewesen sei. Dies ist jedoch falsch, in Wahrheit hat Ken Pruett, ein Freund von Rick Dees, die Entenstimme eingesungen.

1979 antwortete Disney jedoch auf den Disco-Boom und auch auf diesen Song, indem das Album Mickey Mouse Disco auf den Markt gebracht wurde. Auf dieser Schallplatte befand sich auch der Song Macho Duck, während dem Nash einige Zeilen mit Donalds Stimme singt.

Während den 1970er-Jahren machte außerdem Elton John auf sich aufmerksam, indem er in Donald-Kostümen auftrat. Eigener Aussage nach wollte er so seine Liebe zu Disney ausdrücken.

Vor allem in den 1990er-Jahren veröffentlichte Walt Disney Records zahlreiche CDs mit von Disney-Figuren gesungenen Versionen von Charterfolgen und/oder neu geschriebenen Liedern, deren Zielgruppe vornehmlich Kinder waren. Auf diesen CDs wird Donald meistens seltener verwendet, um so die Verständlichkeit zu gewähren. Häufig spricht Donald auch nur vor, nach oder während der Lieder, und singt im Gegensatz zu anderen Figuren eher selten.

Im Zuge ihres durch den ARD Disney Club geförderten Erfolges sang der Kinderstar Gwen Anfang der 90er Jahre ebenfalls einen Song namens Disco Duck, der mit Ausnahme des Titels und einer ähnlichen Handlung nichts mit dem 1970er Jahre Lieds gemein hat und im Gegensatz zu ihm auch von Donald Duck handelt. Der Comic „Disco-Ducks“ (Hall of Fame 17; Disco, Ducks und Dauerwelle) von Freddy Milton und Daan Jippes ist an den Songtitel angelehnt. 1995 veröffentlichte der deutsche Musikverlag Polydor auf der Höhe des Eurodance-Booms und als Teil der internationalen Aktion That's Donald die Maxi CD Mr. Duck, die 5 Tracks enthält. Ein Videoclip zu diesem Eurodance-Song über Donald ist auf dem Video That's Donald von 1995 enthalten.

Comic-Publikationen mit Donald

Es erscheinen einige Comicreihen mit Donald Duck als Namensgeber: Etwa das Donald Duck Sonderheft, das Donald Duck & Co.. Zudem erschien ein Donald Duck Taschenbuch und ein Comic-Magazin namens Donald Comics & Mehr.

Auch im LTB ist mittlerweile die Mehrzahl der Comics Duck, Comics, während in den Anfangszeiten abwechselnd je eine Ausgabe Duck- und Maus-Comics enthielt. Im Micky Maus Magazin und Micky Maus Taschenbuch sind trotz des Namensgebers ebenfalls die Duck-Comics in der Mehrzahl. Im Micky Maus Magazin hat Donald Micky mittlerweile gar als feste Titelfigur neben dem Titelschriftzug abgelöst. Auch in den Micky Maus Comics erscheinen mehrheitlich Duck-Comics. Erst in MMC 44 (!) war Micky Maus erstmals auf dem Titlblatt zu sehen.

Serien, Spiele und Cartoons

Oscarnominierte Cartoons

Kursiv geschriebene Titel gewannen den Oscar für den besten Cartoon.

• Good Scouts (1937)
• Truant Officer Donald (1941)
• Der Fuehrers Face (1943)
• Donald´s Crime (1945)
• Chip an´Dale (1947)
• Tea for Twohundred (1948)
• Toy Tinkers (1949)
• Rugged Bear (1953)
• No Hunting (1955)
• Donald im Land der Mathemagie (1959)
• Mickys Weihnachtsgeschichte (1983)

Fernsehserien

• DuckTales (1987–1990, seit 2017) (Gastauftritte in mehreren Folgen)
• Bonkers (1993–1995) (Cameo in der Pilotfolge)
• Quack Pack (1996–1997) (Hauptrolle)
• Neue Micky Maus Geschichten (1999–2000) (Eine der Hauptrollen)
• Mickys Clubhaus (2001–2003) (Eine der Hauptrollen)
• Micky Maus Wunderhaus (seit 2006) (Eine der Hauptrollen)
• neue Micky-Maus-Cartoons (seit 2013) (Gastauftritte in mehreren Folgen)

Donald Duck in Computer- und Videospielen

Commodore 64

• Eines der ersten Computerspiele mit Donald Duck als einer der Haputfiguren war Al Lowes „Donald Duck's Playground“.
• Ein anderes Donald-Duck Spiel für den C 64 war Donald the Hero von Frank Abbing das 1988 auf einer „Magic Disk 64“ veröffentlicht wurde. Das Spiel wurde wahrscheinlich ohne Lizenz von Disney veröffentlicht.
• DuckTales The Quest for Gold (1990)

Commodore Amiga

• DuckTales – The Quest for Gold (1990)

Apple II

• DuckTales – The Quest for Gold (1990)

Sega Master System

• Lucky Dime Caper
• Deep Duck Trouble Starring Donald Duck

Sega Game Gear

• Lucky Dime Caper
• Deep Duck Trouble Starring Donald Duck

Sega Mega Drive

• Quackshot
• World of Illusion

Super Nintendo Entertainment System

• Donald in Maui Mallard
• Donald Mahou No Boushi (nur in Japan erschienen)

Game Boy Color

• Donald Duck Quack Attack (Schreibweise: Donald Duck „Qu@ck Att@ck“ ?*!)
• Disneys Magical Tetris
• Mickys Speedway USA

Game Boy Advance

• Donald Duck Adv@nce
• Kingdom Hearts: Chain of Memories

Sony PlayStation

• Donald Duck Quack Attack

Nintendo 64

• Magical Tetris Challenge
• Mickys Speedway USA
• Donald Duck Quack Attack

Sony PlayStation 2

• Donald Duck Phantomias
• Kingdom Hearts
• Kingdom Hearts II
• Disney Golf

Nintendo GameCube

• Donald Duck Quack Attack
• Donald Duck Phantomias
• Disney Sports Soccer
• Disney Sports Basketball
• Disney Sports Skateboarding

PC

• Ducktales-The Quest for Gold / MS DOS (1990)
• Donald Duck Quack Attack
• Donald Duck's Playground (Download hier)

Sonstiges

Donald Ducks Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in Los Angeles

Seit 2004 hat Donald Duck Donald Duck einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame bei der Adresse 6840 Hollywood Blvd.

Im Jahr 2019 erschien im Mai/Juni anlässlich Donalds 85. Geburtstag eine Donald Duck Sticker Story mit 276 Stickern und Sammelalbum bei Panini. Zudem sind härtere Karten mit Bildern, gezeichnet von bekannten Donald-Zeichnern (z.B. Carl Barks, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano etc.) enthalten.

Siehe auch

• Liste aller Donald-Duck-Cartoons
• D.O.N.A.L.D.
• Donald Duck (Taschenbuch)

Literatur

• Donald Duck – Sein Leben, seine Pleiten, Egmont Comic Collection, Berlin 2016.
• Donald Duck – Die Anthologie, Egmont Comic Collection, Berlin 2018.

Weblinks

• Webpräsenz der Donaldisten